رأي: هل نحتاج إلى مزيد من المواجهات في المسرح؟

لورا جين ماثيوسون وجيمي موسكاتو في «دوغفايت».

ثمة أسئلة لا بد من طرحها حول «دوغفايت». فأي محاولة لكتابة مراجعة ينبغي حقاً أن تتناول تلك الأسئلة، بدلاً من الاكتفاء بترديد الحبكة وإطلاق رأي على عجل.

هل العرض جيد؟ حسناً، دعوني أولاً أصرّح بما قد يُعد تضارباً في المصالح: أنا محظوظ بما يكفي لتمثيل عميلين يشاركان في العرض، سيلن تشَغ جونز وصامويل جاي وير. سيكون من غير اللائق ألا أذكر ذلك، ومع أنني رأيت أداءهما رائعاً بحق، فإن الأمر لا يغير فعلياً مما شعرت به تجاه العرض ككل. يكفي أن أقول إن كليهما جعلاني فخوراً، وقدّما أداءين شديدي التركيز ومفعمين بالدقة والظلال. في دور بولاند، اليد اليمنى لإيدي المثير الذي يقدمه جيمي موسكاتو، يمنحنا تشَغ جونز أداءً يفيض برجولة خام وقوة. ولعلني سأقول ذلك على أي حال، أليس كذلك؟ أما وير، وكحال جميع مشاة البحرية في العرض، فيوازن بين الفحولة وصوتٍ عالي الطبقات يكاد يدوّخ. لا يوجد هنا أي تمايل على طريقة «أون ذا تاون»؛ هؤلاء الفتية كلهم رجولة نابضة وعرق وحيوية.

لا يمكن إنكار أن دانييل تارينتو تمتلك عيناً ثاقبة لالتقاط العروض الناجحة. قلتها من قبل وسأقولها مجدداً: ما لا تعرفه تارينتو عن المسرح الغنائي ربما لا يستحق أن يُعرف. أنا معجب برؤيتها وذائقتها. إن جلب «دوغفايت» إلى «ساوثوارك بلايهاوس» ليس خطوة منتِج يسعى لربح سريع. تارينتو كانت دائماً، وما تزال، منتِجة تقف إلى جانب الممثلين. لديها عين ممثل للعمل، فتختار المشاريع والفرق الإبداعية التي تُلهم المؤدين—ذلك النوع من الأعمال المشوّقة الذي يجعل الناس يصطفون لخوض رحلة إبداعية معها. تستحق تارينتو أن يتصدر اسمها الملصق (Above-the-title) على نحو لا يفعله إلا القليل جداً من منتجي أو مخرجي «الفرينج». اسمها ختم جودة ومعيار تميز.

لكن هيا—هل «دوغفايت» جيد؟ بالطبع هو كذلك. فريق العمل (اختارته تارينتو بعناية، مرتدية قبعتها الأخرى كمديرة كاستينغ) استثنائي. وستسمعون بالطبع الهتافات المعتادة المتوقعة من بعض الجهات غير المطلعة: «رائع لدرجة أنه يجب أن ينتقل» و«بمستوى أي شيء ستراه في الوست إند». يبدو أن كثيرين فاتتهم حقيقة أن الفارق الوحيد بين الوست إند والفرينج هذه الأيام هو الميزانية. ألقِ نظرة على السير الذاتية في البرنامج وستفهم ما أعني—الممثلون والمبدعون يتنقلون بسلاسة بين أعمال الوست إند والفرينج الآن. ضع فريقاً إبداعياً من الوست إند وممثلين من الوست إند في مكانٍ من أماكن الفرينج، فماذا تحصل؟ عرضاً بجودة الوست إند. بهذه البساطة. لذا نعم، «دوغفايت» جيد. تقدم ريبيكا تريهيرن بدور مارسي أداءً يسرق المشاهد وصوتاً قاتلاً، لكن مثل جميع الأدوار باستثناء إيدي وروز، يبقى دورها غير مُطوَّر. في الحقيقة، هذا عرض إيدي وروز، وهما مذهلان. جيمي موسكاتو مُختار بإتقان لدور إيدي بيردلايس، ينتقل بسلاسة من صبي إلى رجل أمام أعيننا، فيما ستسرق لورا جين ماثيوسون قلب كل من حولها ثم تكسره، في دور روز المتألق الذي يصنع النجوم. باستثناء بعض الملاحظات على مزج الصوت الذي يجعل بعض أرقام الكورَس غير واضحة، فإن الغناء هنا رائع، ويقود جورج داير بصفته المدير الموسيقي (MD) فرقةً محكمة على نحو لافت. إخراج مات رايان واضح ومتماسك طوال الوقت، وإضاءة هوارد هدسون فاتنة كعادته، بينما يأتي تصميم لي نيوباي عملياً أكثر منه طاغياً. وحدها رقصات لوسي بانكهورست كانت نشازاً. هي ممتازة ومؤداة ببراعة، لكنها بدت أحياناً متكلّفة أكثر من اللازم ومشتتة. القليل—خصوصاً في هذا العمل—غالباً ما يكون أكثر.

لا أدري لماذا، في كل مرة أذهب فيها إلى «ساوثوارك بلايهاوس» أكاد أدخل في جدال، لكن سماعي لشخص في الاستراحة يقول: «إنها فرضية غريبة لمسرحية غنائية» بدا لي مثيراً للاهتمام (وغير مطلع). لا يوجد شيء اسمه فرضية غريبة لمسرحية غنائية. وهذا يعيدني إلى منصتي الخطابية العتيقة—لا توجد قاعدة تقول إن المسرحية الغنائية يجب أن تكون شيئاً بعينه دون غيره—فلماذا نصرّ على التعامل مع المسرحيات الغنائية وكأنها مختلفة جوهرياً عن المسرحيات؟ نحن نقبل، بل ونشجع، التجريب في الشكل والمحتوى في المسرح، فلماذا لا نقبله في المسرح الغنائي؟ «دوغفايت» حكاية غنية بالتجربة الإنسانية تخاطب العاطفة مباشرة. أشك أن أحداً يمكنه الاستماع إلى أغنية روز المحطِّمة للقلوب في الفصل الأول «Pretty Funny» أو إلى «Come Back» التي يؤديها موسكاتو بصوت قوي وحسّاس في آن واحد، دون أن يتماهى مع الشوق والألم اللذين تحملهما. كلنا كنّا روز مرة، وكلنا كنّا إيدي. هل هناك فرضية أفضل لمسرحية غنائية من قصة ذات جاذبية إنسانية عامة؟ آسف لأننا لم نستطع حشر رقم تاب داخل العرض، لكن ربما فكرتك الضيقة عما ينبغي أن تكون عليه المسرحية الغنائية هي التي تحتاج إلى تعديل—وبسرعة. موسيقياً وكلماتٍ، يتفوق «دوغفايت» على معظم المسرحيات الغنائية البريطانية الجديدة خلال السنوات الخمس الماضية. لماذا؟ لأن المسرح الغنائي في المملكة المتحدة يحتاج إلى «دوغفايت». يحتاج إلى كتاب مثل Pasek & Paul، وKerrigan & Lowdermilk، ومايكل جون لاكيوزا، وسكوت آلان، وجيف بلومنكرانتس، وآدم غويتّل، وهايسلر & غولدريتش وأمثالهم. يحتاج إلى دفع حدود الشكل والمحتوى. قد تعود المسرحيات الغنائية العملاقة إلى الموضة في الوست إند، لكن لا تنسوا أن هذا مجرد نوع واحد من المسرح الغنائي—وهناك أنواع كثيرة أخرى. هل سيجد «دوغفايت» جمهوره؟ قد يكون ذلك أصعب سؤال. نعم، سيحضر محبو المسرح الغنائي بكثافة؛ فـ«دوغفايت» لا بد أنه من أكثر الافتتاحات المنتظرة هذا العام—لكن هل سيجد جمهوراً خارج عالم المسرح الغنائي؟ يصعب الجزم. لقد صرنا مُخدَّرين بحمية من «الأسماء»، وبينما يغتني «دوغفايت» لأنه لم يسلك ذلك الطريق، فإن غياب الأسماء اللامعة التي يمكن التلويح بها قد يعمل ضده. ما قد يكون أشد إضراراً بـ«دوغفايت»، وبالمسرح الغنائي عموماً، هو الغرور الصِرف لدى من يتخيلون أنهم يعرفون ما هي المسرحية الغنائية، أو ما ينبغي أن تكون عليه، فيحاكمون كل عمل جديد وفق تعريف قديم وبالٍ لا صلة له بالواقع. ألحان سهلة الدندنة، حبكات مُسكرة بالسكر، قوافٍ مملة—هذا ليس مسرحاً غنائياً، هذا إعلان رقائق إفطار. دانييل تارينتو تعرف ما هي المسرحية الغنائية. إنها تفهم هذا الفن ولا تخشى المخاطرة بشيء جديد، شيء مفعم بالخيال والجرأة. الآن هو الوقت كي يلحق بنا الباقون برؤيتها. و«دوغفايت» مكان ممتاز للبدء.

اعرف المزيد عن دانييل تارينتو بزيارة موقعها الإلكتروني.

الكاتب: JBR