OPINIÓN: ¿Necesitamos más enfrentamientos?

Laura Jane Matthewson y Jamie Muscato en Dogfight.

Hay preguntas que conviene hacerse sobre Dogfight. Cualquier intento de reseña debería abordar esas cuestiones en lugar de limitarse a repetir el argumento y soltar una opinión.

¿Está bien? Bueno, antes permítanme declarar un interés: tengo la suerte de representar a dos clientes que participan en el espectáculo, Cellen Chugg Jones y Samuel J Weir. Sería negligente por mi parte no mencionarlo y, aunque ambos me parecieron interpretaciones sobresalientes, eso no condiciona realmente lo que pensé del montaje. Baste decir que los dos me hicieron quedar bien, ofreciendo actuaciones deslumbrantemente precisas y llenas de matices. Como Boland, la mano derecha del emocionante Eddie de Jamie Muscato, Chugg Jones ofrece una interpretación de masculinidad cruda y poder. Probablemente yo diría eso, ¿verdad? Weir, como todos los marines, equilibra la virilidad con unas voces vertiginosas. Nada de amaneramientos al estilo On the Town para estos chicos: aquí todo es una masculinidad palpitante y sudorosa.

No se puede negar que Danielle Tarento tiene olfato para el éxito. Ya lo he dicho antes y lo diré de nuevo: lo que Tarento no sabe sobre teatro musical probablemente no merece la pena saberlo. Admiro su visión y su gusto. Traer Dogfight al Southwark Playhouse no es la jugada de una productora interesada en hacer dinero rápido. Tarento es, y siempre ha sido, una productora de actores. Tiene un ojo de actriz para el trabajo, eligiendo proyectos y equipos creativos que inspiran a los intérpretes: ese tipo de trabajos estimulantes que hacen que la gente haga cola para embarcarse con ella en un viaje creativo. Tarento se gana su protagonismo por encima del título como muy pocas productoras o directoras del circuito alternativo. Su nombre es un sello de calidad, un referente de excelencia.

Pero vamos: ¿es Dogfight bueno? Claro que sí. El reparto (seleccionado a dedo por Tarento, que además lleva el sombrero de directora de casting) es soberbio. Llegarán los habituales y previsibles gritos de "es tan bueno que debería transferir" y "tan bueno como cualquier cosa que verás en el West End" desde ciertos sectores poco informados. A bastantes se les escapa que la única diferencia real hoy en día entre el West End y el Fringe es el presupuesto. Échale un vistazo a las biografías del programa y verás a qué me refiero: intérpretes y creativos se mueven con total naturalidad entre trabajos en el West End y el Fringe. Pones un equipo creativo del West End y actores del West End en una sala del Fringe y, ¿qué tienes? Un espectáculo con calidad West End. Así de simple. Así que, por supuesto, Dogfight es bueno. Rebecca Trehearn como Marcy se roba escenas y tiene una voz demoledora pero, como ocurre con todos los papeles salvo Eddie y Rose, el suyo está poco desarrollado. Esto es realmente el espectáculo de Eddie y Rose, y están impresionantes. Jamie Muscato está perfectamente elegido como Eddie Birdlace, pasando sin esfuerzo de chico a hombre ante nuestros ojos, y Laura Jane Matthewson robará y romperá todos los corazones en un radio de diez millas con su radiante papel revelación como Rose. Al margen de una mezcla de sonido discutible que vuelve ininteligibles algunos números de conjunto, el nivel vocal es excelente, y George Dyer como director musical dirige una banda sorprendentemente compacta. La dirección de Matt Ryan es clara de principio a fin; la iluminación de Howard Hudson, tan deslumbrante como siempre, mientras que el diseño de Lee Newby es funcional más que avasallador. Solo la coreografía de Lucie Pankhurst chirrió: es excelente y se ejecuta con brío, pero por momentos resultó demasiado recargada y distractora. Menos —especialmente en esta pieza— suele ser más.

No sé por qué cada vez que voy al Southwark Playhouse casi termino en una discusión, pero escuchar a alguien en el intermedio decir "es una premisa rara para un musical" me pareció interesante (y poco informado). No existe tal cosa como una premisa rara para un musical. Y esto me devuelve a mi viejo y maltrecho caballito de batalla: no hay ningún dictado que diga que un musical deba ser una cosa u otra, así que ¿por qué insistimos en tratar los musicales como si fueran algo distinto de las obras de teatro? Aceptamos —incluso fomentamos— la experimentación con la forma y el contenido en una obra, así que ¿por qué no podemos aceptarla en un musical? Dogfight es una historia rica en experiencia humana que habla directamente a las emociones. Dudo que alguien pueda escuchar el show stopper del primer acto de Rose, Pretty Funny, o el Come Back de Muscato —musculoso y a la vez sensible— y no conectar con el anhelo y el sufrimiento que expresan. Todos hemos sido Rose alguna vez y todos hemos sido Eddie. ¿Hay mejor premisa para un musical que una historia de alcance universal? Perdón por no poder encajar con calzador un número de claqué en el espectáculo, pero quizá sea tu idea estrecha de lo que es un musical la que necesita ajustarse… y rápido. Musical y líricamente, Dogfight es superior a la mayoría de los nuevos musicales británicos de los últimos cinco años. ¿Por qué? El teatro musical en el Reino Unido necesita Dogfight. Necesita a autores como Pasek & Paul y Kerrigan & Lowdermilk, Michael John La Chiusa, Scott Alan, Jeff Bluemnkrantz, Adam Guettel, Heisler & Goldrich y compañía. Necesita empujar los límites de la forma y el contenido. El megamusical puede haber vuelto a estar de moda en el West End, pero no olvidemos que esto es solo un género de musical: hay muchos más. ¿Encontrará Dogfight a su público? Eso quizá sea más difícil de responder. Sí, la gente del teatro musical acudirá en masa; Dogfight debe de ser uno de los estrenos más esperados del año. Pero ¿encontrará público fuera del mundo del teatro musical? Eso ya es más complicado. Nos hemos vuelto adictos a una dieta de "nombres" y, aunque Dogfight es más rico por no haber seguido ese camino, la falta de rostros reconocibles y fáciles de mencionar puede jugar en su contra. Lo que podría ser más paralizante para Dogfight, y para el teatro musical, es la pura arrogancia de quienes se imaginan que saben qué es un musical —o qué debería ser— y juzgan cada nueva obra según esa definición desfasada e irrelevante. Melodías tarareables, tramas empalagosas, pareados de rima plana: eso no es un musical, es un anuncio de cereales. Danielle Tarento sabe lo que es un musical. Entiende el arte y no le da miedo apostar por algo nuevo, algo lleno de imaginación y descaro. Ahora es el momento de que el resto nos pongamos al día con su visión. Dogfight es un buen lugar para empezar.

Descubre más sobre Daniel Tarento visitando su sitio web.

Autor: JBR