GÖRÜŞ: Daha Fazla İt Dalaşına mı İhtiyacımız Var?

Dogfight'ta Laura Jane Matthewson ve Jamie Muscato.

Dogfight hakkında sorulması gereken sorular var. Herhangi bir eleştiri girişimi, sadece olay örgüsünü papağan gibi tekrarlamak ve bir fikir yumurtlamak yerine gerçekten bu sorulara odaklanmalıdır.

Eser iyi mi? Öncelikle çıkar ilişkimi beyan edeyim; oyunda yer alan iki müvekkilim Cellen Chugg Jones ve Samuel J Weir'ı temsil etme şansına sahibim. Bunu belirtmemek kusur olurdu ve her ne kadar her ikisinin de olağanüstü performans sergilediğini düşünsem de, bunun oyun hakkındaki genel fikrimle pek ilgisi yok. Şu kadarını söyleyeyim, her iki oyuncu da göz kamaştırıcı derecede odaklanmış ve nüanslı performanslarıyla beni gururlandırdı. Jamie Muscato'nun heyecan verici Eddie karakterinin sağ kolu Boland rolünde Chugg Jones, ham bir maskülenlik ve güç sergiliyor. Ama öyle derim zaten, değil mi? Weir, tüm deniz piyadeleri gibi, erkeksiliği baş döndürücü vokallerle dengeliyor. Bu çocuklar için "On The Town" tarzı nazik hareketler yok; burada her şey damar damar üstüne binen, terli bir maskülenlikten ibaret.

Danielle Tarento'nun bir hit yakalama konusundaki gözünün keskinliği inkar edilemez. Daha önce de söyledim, yine söylüyorum: Tarento'nun müzikal tiyatro hakkında bilmediği bir şey varsa, muhtemelen bilinmeye değer değildir. Vizyonuna ve zevkine hayranım. Dogfight'ı Southwark Playhouse'a getirmek, hızlı para kazanmak isteyen bir yapımcının işi değil. Tarento, her zaman bir oyuncu yapımcısı olmuştur. Eserlere bir oyuncu gözüyle bakar; performansçıları heyecanlandıran projeler ve yaratıcı ekipler seçer. Bu, insanların onunla yaratıcı bir yolculuğa çıkmak için kuyruğa gireceği türden heyecan verici bir iştir. Tarento, isminin afişin en tepesinde yazılmasını, diğer pek az alternatif tiyatro (fringe) yapımcısı veya yönetmeninin hak ettiği şekilde hak ediyor. Adı bir kalite damgası, bir mükemmellik ölçütüdür.

Ama hadi sadede gelelim; Dogfight iyi mi? Elbette iyi. (Tarento'nun Oyuncu Seçimi Direktörü şapkasıyla bizzat seçtiği) oyuncu kadrosu tek kelimeyle muazzam. Bilgisiz çevrelerden her zamanki tahmin edilebilir "o kadar iyi ki transfer olmalı" ve "West End'de göreceğiniz her şey kadar iyi" sesleri yükselecektir. Bugünlerde West End ile Fringe arasındaki tek farkın bütçe olduğu gerçeği pek çok kişinin gözünden kaçmış gibi görünüyor. Programdaki özgeçmişleri bir okuyun ne demek istediğimi anlayacaksınız; bugünlerde performansçılar ve yaratıcı ekipler West End işleri ile Fringe arasında sorunsuzca gidip geliyor. Bir West End yaratıcı ekibini ve West End oyuncularını bir Fringe mekanına koyarsanız ne elde edersiniz? West End kalitesinde bir oyun. Bu kadar basit. Bu yüzden Dogfight tabii ki iyi. Marcy rolünde Rebecca Trehearn sahne çalan bir performans ve müthiş vokaller sergiliyor ama Eddie ve Rose dışındaki tüm roller gibi onunkisi de pek geliştirilmemiş bir yan karakter. Bu gerçekten Eddie ve Rose'un şovudur ve ikisi de nefes kesici. Jamie Muscato, gözlerimizin önünde çocukluktan adamlığa zahmetsizce geçen Eddie Birdlace rolü için biçilmiş kaftan; Laura Jane Matthewson ise Rose rolündeki o yıldız ışığı parlayan performansıyla on mil çapındaki her kalbi çalacak ve kıracak. Ensemble (koro) parçalarının bir kısmını anlaşılmaz kılan bazı tartışmalı ses miksajı bir yana, şan performansı harika ve Müzik Direktörü George Dyer etkileyici derecede uyumlu bir orkestraya liderlik ediyor. Matt Ryan'ın rejisi her anında berrak, Howard Hudson'ın ışık tasarımı her zamanki gibi büyüleyici, Lee Newby'nin tasarımı ise baskın olmaktan ziyade işlevsel. Sadece Lucie Pankhurst'ün koreografisi biraz eğreti durmuş. Mükemmel ve şevkle icra ediliyor ancak zaman zaman fazla karmaşık ve dikkat dağıtıcı hissettiriyor. Özellikle bu eserde, az olan genellikle çoktur.

Southwark Playhouse'a her gidişimde neden biriyle tartışmanın eşiğine geliyorum bilmiyorum ama arada birinin "bir müzikal için tuhaf bir konu" dediğini duymak bana ilginç (ve cahilce) geldi. Bir müzikal için tuhaf bir konu diye bir şey yoktur. Bu beni yine o eski kürsüme çıkarıyor: Bir müzikalin şu veya bu şekilde olması gerektiğini söyleyen bir kural yok; o halde neden müzikalleri oyunlardan ayrı tutmakta ısrar ediyoruz? Bir tiyatro oyununda form ve içerik deneylerini kabul ediyor, hatta teşvik ediyoruz; peki neden bunu bir müzikalde kabul edemiyoruz? Dogfight, doğrudan duygulara hitap eden, insani deneyimlerle zenginleşmiş bir hikaye. Rose’un ilk perdedeki can alıcı parçası Pretty Funny’yi veya Muscato’nun güçlü ama hassas Come Back’ini dinleyip de içinde barındırdığı özlem ve acıyla bağ kuramayan biri olacağını sanmıyorum. Hepimiz bir kez Rose olduk ve hepimiz bir kez Eddie olduk. Evrensel bir çekiciliği olan bir hikayeden daha iyi bir müzikal konusu olabilir mi? Şovun içine bir step dansı numarası sıkıştıramadığımız için üzgünüm ama belki de ayarlanması gereken şey, sizin dar müzikal anlayışınızdır; hem de hızlıca. Müzikal ve lirik olarak Dogfight, son beş yılın çoğu yeni İngiliz müzikalinden daha üstün. Neden mi? Birleşik Krallık’taki müzikal tiyatronun Dogfight’a ihtiyacı var. Pasek & Paul ve Kerrigan & Lowdermilk, Michael John La Chiusa, Scott Alan, Jeff Bluemnkrantz, Adam Guettel, Heisler & Goldrich ve benzeri yazarlara ihtiyacı var. Form ve içeriğin sınırlarını zorlaması gerekiyor. Mega-müzikaller West End'de tekrar moda olabilir ama unutmayalım ki bu müzikalin sadece bir türüdür; daha pek çoğu var. Dogfight izleyicisini bulacak mı? Bu sorunun cevabı daha zor olabilir. Evet, müzikal tiyatro tutkunları akın akın gelecektir; Dogfight yılın en çok beklenen açılışlarından biri olmalı. Ancak müzikal tiyatro dünyasının dışından bir izleyici kitlesi bulabilecek mi? Bunu söylemek güç. 'Ünlü isimler' diyetine alıştırıldık ve Dogfight bu yola başvurmadığı için daha zengin olsa da, tanınmış isimlerin eksikliği aleyhine işleyebilir. Dogfight ve müzikal tiyatro için daha da yıkıcı olabilecek şey, bir müzikalin ne olduğunu veya olması gerektiğini bildiğini sanan ve her yeni eseri bu modası geçmiş, ilgisiz tanıma göre yargılayan insanların katı kibridir. Dile dolanan ezgiler, aşırı duygusal olay örgüleri, sıradan kafiyeler; bunlar müzikal değil, mısır gevreği reklamıdır. Danielle Tarento bir müzikalin ne olduğunu biliyor. Sanat formunu anlıyor ve yeni, hayal gücü ve cesaret (chutzpah) dolu bir şey üzerinde risk almaktan korkmuyor. Şimdi hepimizin onun vizyonuna yetişme zamanı. Dogfight buna başlamak için harika bir yer.

Danielle Tarento hakkında daha fazla bilgiyi web sitesini ziyaret ederek edinebilirsiniz.

Yazar: JBR