OPINIÃO: Precisamos de Mais Produções de 'Dogfight'?

Laura Jane Matthewson e Jamie Muscato em Dogfight.

Há perguntas a fazer sobre Dogfight. Qualquer tentativa de crítica devia, na verdade, abordar essas questões em vez de se limitar a papaguear o enredo e a debitar uma opinião.

É bom? Bem, antes de mais, declaro um potencial conflito de interesses — tenho a sorte de representar dois clientes que entram no espectáculo, Cellen Chugg Jones e Samuel J Weir. Seria negligente não o mencionar e, embora eu ache que ambos fazem interpretações extraordinárias, isso não influencia realmente o que pensei do espectáculo. Basta dizer que ambos me deixaram orgulhoso, com performances de uma precisão e nuance deslumbrantes. Como Boland, braço-direito do empolgante Eddie de Jamie Muscato, Chugg Jones entrega uma interpretação de masculinidade crua e força. Eu diria isso, não diria? Weir, como todos os fuzileiros, equilibra virilidade com vocais vertiginosos. Nada de maneirismos à On The Town para estes rapazes — aqui é tudo masculinidade pulsante e suada.

Não há como negar que Danielle Tarento tem olho para um êxito. Já o disse antes e volto a dizê-lo: o que Tarento não sabe sobre teatro musical provavelmente não vale a pena saber. Admiro a sua visão e o seu gosto. Trazer Dogfight ao Southwark Playhouse não é a jogada de uma produtora interessada em fazer dinheiro rápido. Tarento é, e sempre foi, uma produtora que põe os actores em primeiro lugar. Tem o olhar de actriz para o trabalho, escolhendo projectos e equipas criativas que inspiram intérpretes — aquele tipo de trabalho entusiasmante que leva as pessoas a fazer fila para embarcar numa viagem criativa com ela. Tarento merece o seu destaque acima do título de uma forma que muito poucos outros produtores ou encenadores do circuito alternativo merecem. O seu nome é um selo de qualidade, uma referência de excelência.

Mas vá lá — Dogfight é bom? Claro que é. O elenco (escolhido a dedo por Tarento, usando o seu outro chapéu de directora de casting) é soberbo. Haverá os habituais e previsíveis gritos de "é tão bom que devia transferir" e "tão bom como qualquer coisa que se vê no West End" vindos de quem não está muito por dentro. O facto de a única distinção real entre o West End e o Fringe hoje em dia ser o orçamento parece ter escapado a muita gente. Leia as biografias no programa e perceberá — artistas e criativos circulam hoje com naturalidade entre trabalhos no West End e no Fringe. Ponha uma equipa criativa do West End e actores do West End num espaço do Fringe e o que tem? Um espectáculo com qualidade de West End. É assim tão simples. Portanto, claro que Dogfight é bom. Rebecca Trehearn, como Marcy, rouba cenas e tem um vozeirão demolidor mas, como todas as personagens que não sejam Eddie e Rose, a sua é uma parte pouco desenvolvida. Este é mesmo o espectáculo de Eddie e Rose — e eles são de cortar a respiração. Jamie Muscato está impecavelmente escalado como Eddie Birdlace, passando sem esforço de rapaz a homem diante dos nossos olhos, e Laura Jane Matthewson vai roubar e partir todos os corações num raio de dez milhas com o seu papel radioso e consagrador como Rose. Tirando uma mistura de som algo questionável, que torna alguns números de conjunto ininteligíveis, isto é soberbamente cantado, e George Dyer, como director musical, lidera uma banda impressionantemente coesa. A encenação de Matt Ryan é clara do princípio ao fim; a luz de Howard Hudson é, como sempre, deslumbrante, enquanto o design de Lee Newby é funcional, sem se impor. Só a coreografia de Lucie Pankhurst destoou. É excelente e executada com brio, mas por vezes pareceu excessivamente minuciosa e distractiva. Menos — sobretudo nesta peça — costuma ser mais.

Não sei porquê, mas quase sempre que vou ao Southwark Playhouse estou prestes a entrar numa discussão; ainda assim, ouvir alguém no intervalo dizer "é uma premissa estranha para um musical" pareceu-me interessante (e mal informado). Não existe tal coisa como uma premissa estranha para um musical. E isto leva-me de volta ao meu velho e gasto púlpito — não há nenhum mandamento que diga que um musical tem de ser isto ou aquilo — então por que insistimos em tratar os musicais como algo distinto das peças de teatro? Aceitamos — e até incentivamos — a experimentação de forma e conteúdo numa peça; por que não conseguimos aceitar o mesmo num musical? Dogfight é uma história rica em experiência humana, que fala directamente às emoções. Duvido que alguém consiga ouvir o arrebatador tema de fim do Acto Um de Rose, Pretty Funny, ou o Come Back de Muscato — musculado e, ainda assim, sensível — sem se relacionar com o desejo e o sofrimento que ali se expressam. Todos já fomos Rose uma vez, e todos já fomos Eddie. Haverá melhor premissa para um musical do que uma história de apelo universal? Desculpe não conseguir enfiar à força um número de sapateado no espectáculo, mas talvez seja a sua ideia estreita do que é um musical que precise de ser ajustada — e depressa. Musical e liricamente, Dogfight é superior à maioria dos novos musicais britânicos dos últimos cinco anos. Porquê? O teatro musical no Reino Unido precisa de Dogfight. Precisa de autores como Pasek & Paul, e Kerrigan & Lowdermilk, Michael John La Chiusa, Scott Alan, Jeff Bluemnkrantz, Adam Guettel, Heisler & Goldrich e outros do género. Precisa de empurrar as fronteiras da forma e do conteúdo. O mega-musical pode estar de volta à moda no West End, mas não nos esqueçamos de que isto é apenas um género de musical — há muitos mais. Será que Dogfight vai encontrar o seu público? Isso talvez seja mais difícil de responder. Sim, o pessoal do teatro musical vai aparecer em peso; Dogfight deve ser uma das estreias mais aguardadas do ano — mas será que vai encontrar público fora do mundo do teatro musical? É difícil dizer. Ficámos viciados numa dieta de "nomes" e, embora Dogfight ganhe por não ter seguido esse caminho, a falta de reconhecimento fácil para citar pode jogar contra. O que pode ser mais incapacitante para Dogfight — e para o teatro musical — é a arrogância pura de quem imagina saber o que é um musical, ou o que deveria ser, e julga cada obra nova segundo essa definição ultrapassada e irrelevante. Melodias fáceis de trautear, enredos açucarados, dísticos rimados insossos — isso não é um musical, é um anúncio de cereais. Danielle Tarento sabe o que é um musical. Compreende a forma de arte e não tem medo de arriscar em algo novo, algo cheio de imaginação e audácia. Este é o momento de o resto de nós alcançar a sua visão. Dogfight é um bom sítio para começar.

Saiba mais sobre Danielle Tarento visitando o seu website.

Autor: JBR