GÓC NHÌN: Liệu chúng ta có cần thêm những vở diễn như 'Dogfight'?

Laura Jane Matthewson và Jamie Muscato trong vở Dogfight.

Có những câu hỏi cần được đặt ra về Dogfight. Bất kỳ nỗ lực phê bình nào cũng thực sự nên giải quyết những câu hỏi đó thay vì chỉ lặp lại cốt truyện một cách máy móc và buông lời nhận xét hời hợt.

Vở kịch có hay không? Trước tiên, tôi xin được bộc lộ một chút quyền lợi cá nhân - tôi vô cùng may mắn khi đại diện cho hai diễn viên góp mặt trong chương trình là Cellen Chugg Jones và Samuel J Weir. Sẽ thật thiếu sót nếu tôi không đề cập đến điều này, và mặc dù tôi nghĩ cả hai đều có những màn trình diễn xuất sắc, nhưng điều đó không thực sự ảnh hưởng đến cảm nhận của tôi về vở diễn. Chỉ có thể nói rằng cả hai người đàn ông này đã khiến tôi tự hào với những màn trình diễn tập trung và đầy tinh tế. Vào vai Boland, cánh tay phải của nhân vật Eddie đầy lôi cuốn do Jamie Muscato thủ vai, Chugg Jones đã mang đến một màn trình diễn đậm chất nam tính và đầy uy lực. Có lẽ tôi nói vậy cũng không có gì lạ, phải không? Weir, cũng giống như tất cả các lính thủy đánh bộ khác, đã cân bằng được vẻ cường tráng với những nốt cao đầy chóng mặt. Không có kiểu yểu điệu như trong phim "On The Town" cho những chàng trai này đâu, đây hoàn toàn là một sự nam tính cuồng nhiệt và đầy mồ hôi.

Không thể phủ nhận rằng Danielle Tarento rất có mắt nhìn đối với các tác phẩm ăn khách. Tôi đã nói điều này trước đây và tôi sẽ nhắc lại một lần nữa, những gì Tarento không biết về nhạc kịch có lẽ chẳng đáng để biết. Tôi ngưỡng mộ tầm nhìn và gu thẩm mỹ của cô ấy. Việc mang Dogfight đến Southwark Playhouse không phải là bước đi của một nhà sản xuất chỉ quan tâm đến việc kiếm tiền nhanh chóng. Tarento vẫn luôn là một nhà sản xuất của các diễn viên. Cô có con mắt nhìn nhận công việc của một diễn viên, lựa chọn những dự án và đội ngũ sáng tạo có thể truyền cảm hứng cho những người biểu diễn, loại hình nghệ thuật thú vị khiến mọi người phải xếp hàng để được đồng hành cùng cô trong hành trình sáng tạo. Tarento xứng đáng được đề tên ở vị trí trang trọng phía trên tên vở diễn theo cách mà rất ít nhà sản xuất hay đạo diễn Fringe (kịch thử nghiệm) nào khác có được. Tên của cô ấy là một con tem đảm bảo cho chất lượng, một chuẩn mực của sự xuất sắc.

Nhưng thôi nào - Dogfight có thực sự hay không? Tất nhiên là có. Dàn diễn viên (được chính tay Tarento tuyển chọn khi cô ấy kiêm nhiệm vai trò Giám đốc Tuyển dụng) đều là những người xuất sắc nhất. Sẽ có những tiếng bàn tán dễ đoán như thường lệ từ những phía thiếu thông tin rằng "hay đến mức nên chuyển sang các rạp lớn hơn" và "hay ngang ngửa bất kỳ vở diễn nào bạn thấy ở West End". Thực tế là ngày nay sự khác biệt duy nhất giữa West End và Fringe chỉ nằm ở ngân sách mà dường như khá nhiều người đã bỏ qua. Hãy đọc qua tiểu sử trong chương trình và bạn sẽ hiểu ý tôi - giới diễn viên và sáng tạo ngày nay dịch chuyển không biên giới giữa các sân khấu West End và Fringe. Đưa một đội ngũ sáng tạo và dàn diễn viên West End vào một địa điểm Fringe, và bạn có gì? Một vở diễn chất lượng West End. Đơn giản vậy thôi. Vì vậy, tất nhiên Dogfight là hay. Rebecca Trehearn trong vai Marcy đã có một màn trình diễn chiếm trọn tâm điểm với giọng hát cực phẩm cơ mà, giống như tất cả các vai diễn khác ngoài Eddie và Rose, vai của cô ấy chưa được khai thác sâu. Đây thực sự là sân diễn của Eddie và Rose, và họ đã khiến người xem phải nín thở. Jamie Muscato đã được chọn lựa hoàn hảo cho vai Eddie Birdlace, sự chuyển đổi từ một chàng trai thành một người đàn ông ngay trước mắt chúng ta thật nhẹ nhàng, và Laura Jane Matthewson sẽ chiếm trọn và làm tan vỡ mọi trái tim trong bán kính mười dặm với vai diễn Rose đầy rạng rỡ, giúp cô vụt sáng thành sao. Ngoại trừ một số lỗi chỉnh âm khiến một vài tiết mục hòa ca trở nên khó nghe, thì nhìn chung phần hát thật tuyệt vời, và George Dyer trong vai trò Giám đốc Âm nhạc đã dẫn dắt một dàn nhạc vô cùng chặt chẽ. Đạo diễn của Matt Ryan xuyên suốt và mạch lạc, ánh sáng của Howard Hudson vẫn quyến rũ như mọi khi, trong khi thiết kế của Lee Newby mang tính công năng hơn là lấn át. Chỉ có phần biên đạo của Lucie Pankhurst là gây cảm giác gợn. Nó rất xuất sắc và được thực hiện nhiệt huyết, nhưng đôi khi cảm thấy hơi rườm rà và gây xao nhãng. Trong tác phẩm này, sự giản lược thường sẽ hiệu quả hơn.

Tôi không hiểu tại sao mỗi lần đến Southwark Playhouse tôi đều suýt cãi nhau, nhưng việc nghe lỏm được ai đó nói trong giờ giải lao rằng "đây là một cốt truyện kỳ lạ đối với một vở nhạc kịch" khiến tôi thấy thú vị (và cho thấy sự thiếu hiểu biết). Không có thứ gọi là cốt truyện kỳ lạ cho một vở nhạc kịch. Điều này đưa tôi trở lại với quan điểm cũ kỹ của mình - không có quy tắc nào bắt buộc một vở nhạc kịch phải thế này hay thế kia - vậy tại sao chúng ta cứ khăng khăng đối xử với nhạc kịch như một thứ gì đó tách biệt với kịch nói? Chúng ta chấp nhận, thậm chí khuyến khích sự thử nghiệm về hình thức và nội dung trong một vở kịch, vậy tại sao chúng ta không thể chấp nhận điều đó trong nhạc kịch? Dogfight là một câu chuyện giàu trải nghiệm nhân văn, chạm thẳng đến cảm xúc. Tôi đồ rằng không ai có thể nghe bài hát "Pretty Funny" đầy đau đớn của Rose ở cuối màn một hay bài "Come Back" đầy nội lực nhưng nhạy cảm của Muscato mà không liên hệ được với sự khao khát, nỗi đau được thể hiện trong đó. Tất cả chúng ta đều đã từng là Rose, và tất cả chúng ta đều đã từng là Eddie. Có cốt truyện nào tốt hơn cho một vở nhạc kịch ngoài một câu chuyện có sự đồng cảm chung cho tất cả mọi người không? Xin lỗi vì không thể nhồi nhét một màn nhảy gõ nhịp (tap) vào vở diễn, nhưng có lẽ chính quan niệm hạn hẹp của bạn về nhạc kịch là thứ cần được điều chỉnh - và nhanh lên. Về mặt âm nhạc và lời ca, Dogfight vượt trội so với hầu hết các vở nhạc kịch Anh mới trong năm năm qua. Tại sao ư? Nhạc kịch tại Vương quốc Anh cần Dogfight. Nó cần những nhà soạn nhạc như Pasek & Paul, và Kerrigan & Lowdermilk, Michael John La Chiusa, Scott Alan, Jeff Bluemnkrantz, Adam Guettel, Heisler & Goldrich và những người cùng chí hướng với họ. Nó cần phải phá vỡ các ranh giới về hình thức và nội dung. Những vở đại nhạc kịch (mega-musical) có thể đang thịnh hành trở lại ở West End, nhưng chúng ta đừng quên rằng đó chỉ là một thể loại nhạc kịch - vẫn còn rất nhiều thể loại khác nữa. Liệu Dogfight có tìm được khán giả không? Câu hỏi đó có vẻ khó trả lời hơn. Đúng vậy, những người yêu nhạc kịch sẽ đi xem rất đông; Dogfight chắc chắn là một trong những buổi khai màn được mong đợi nhất trong năm - nhưng liệu nó có tìm được khán giả bên ngoài thế giới nhạc kịch không? Thật khó nói. Chúng ta đã trở nên quá quen với những 'cái tên đình đám' và mặc dù Dogfight có giá trị hơn khi không đi theo con đường đó, nhưng việc thiếu những tên tuổi dễ nhận diện có thể là một bất lợi. Điều có thể gây hại hơn cho Dogfight, và cho cả nhạc kịch nói chung, chính là sự kiêu ngạo của những người tưởng rằng họ biết nhạc kịch là gì, hoặc nên là gì và đánh giá mọi tác phẩm mới dựa trên định nghĩa lỗi thời và không liên quan đó. Những giai điệu dễ thuộc, cốt truyện ngọt ngào quá mức, những cặp câu vần điệu nhạt nhẽo - đó không phải là nhạc kịch, đó là một mẩu quảng cáo ngũ cốc. Danielle Tarento hiểu nhạc kịch là gì. Cô ấy hiểu loại hình nghệ thuật này và không ngại mạo hiểm với một cái gì đó mới mẻ, một cái gì đó chứa đầy sự tưởng tượng và bản lĩnh. Bây giờ là lúc để phần còn lại của chúng ta bắt kịp tầm nhìn của cô ấy. Dogfight là một điểm khởi đầu tốt.

Tìm hiểu thêm về Daniel Tarento bằng cách truy cập trang web của cô ấy.

Tác giả: JBR