مراجعة: توازن دقيق، مسرح جون غولدن ✭✭✭✭

جون ليثغو وغلين كلوز في «توازن دقيق». توازن دقيق

مسرح جون غولدن

15 يناير 2015

4 نجوم

إحساس الرهافة المصفّاة، وبالتحمّل القسري، يملأ المكان كثافةً. توبياس يسرد، بتفاصيل مرعبة وبديعة في آن، حادثة إعدام حيوان أليف كان محبّباً لديه؛ وكلير تحتسي الكونياك، تراقب أغنيس التي تدرس توبياس بتمعّن، كأنها تفتّش الجص عن شقوق. وفجأة، يقرع أحدهم الباب. مثل هبّة عاصفة من نفثاتٍ محمومة ومقبوضة من مطرٍ حمضي، يدخل إدنا وهاري على عَجل، خارجَين تماماً عن المشهد—مألوفين بشكلٍ مقلق، ومذهولين ومُربكين. وجودهما يبدّل كل شيء: إيقاعات الزوج والزوجة وشقيقة الزوجة تتكسّر؛ والآن هناك لحن جديد يعزف ولا أحد يعرف تماماً ما هو. باستثناء، ربما، كلير، إذ يبدو أن سُكرها يساعد بصيرتها بدلاً من أن يعيقها.

هذه هي مسرحية إدوارد ألبي الحائزة جائزة بوليتزر، توازن دقيق، المعروضة حالياً في مسرح جون غولدن على برودواي، ضمن إحياء جديد تتولّى إخراجه بام ماكينون التي نالت جائزة توني عن إخراجها لتحفة ألبي الأخرى: من يخاف من فيرجينيا وولف؟. وكما أعادت ماكينون تخيّل ذلك النص العظيم—نبشت فيه حتى عثرت على الذهب—فإنها هنا أيضاً تقارب هذه المسرحية بروحٍ طازجة.

أما ما إذا كانت النتائج ناجحة، فسيظل—دون شك—موضع جدل. بالنسبة لي، كانت هذه النسخة، وبفارق كبير، الأكثر طرافةً التي شاهدتها لهذه المسرحية. وبفضل تلك الحافة الكوميدية، بدت أقسى المقاطع أشدّ عتمة، وانسكابات القبح والمرارة أكثر إيلاماً ويأساً، وإحساسُ حياةٍ عاشت في البؤس وسوء الفهم أكثر حدّة.

وكما في نسختها من من يخاف من فيرجينيا وولف؟، لا تتعامل ماكينون مع «توازن دقيق» على أنه عرضٌ مفصّلٌ لنجومية شخص واحد. كثيراً ما تركّز الإنتاجات على أغنيس التي تؤمن بأن المظاهر كل شيء، أو كلير المدمنة على الكحول، أو توبياس الذي يقدّم المشروبات فيما نيران الجحيم تشتعل حوله—لكن ليس هنا. هذه رؤية جماعية حقيقية للعمل. كل شخص يحصل على اهتمامٍ وتركيزٍ فعليين، وبالضرورة يتبدّل ميزان الثقل. تظهر جوانب مختلفة من المسرحية إلى الواجهة، وشخصيات قد لا تترك أثراً في بعض الأحيان تكتسب فجأةً أهميةً حقيقية—والنتيجة أن تصوّراتك المسبقة عن النص قد تُوضَع موضع تحدٍّ.

هذا الإنتاج يضع أجندته الخاصة، وكل ذلك ببركة واضحة من النص، والنتيجة قراءة نابضة ومحددة المعالم تركّز على الفقد، والرعب، والصداقة، والصواب والخطأ. الصمت والألم. الخوف، وفي النهاية، الأمل.

معظم إنتاجات هذه المسرحية تتضمّن لحظة رعبٍ حشويّ حقيقي، وغالباً ما تكون مرتبطة بكلير والكحول. هنا تأتي اللحظة، بوحشيةٍ ومفاجأة، عندما تصفع إدنا جوليا بقوة على وجهها. إنها صدمة حقيقية، وقوة الضربة يتردّد صداها في أرجاء المسرح.

ذلك لأن إدنا وهاري هنا في غاية الأهمية. إنهما مرعوبان من رعبٍ غير مُسمّى في منزلهما، ومن دون إعلان مسبق يلتمسان ملاذاً في بيت أغنيس وتوبياس، أقدم أصدقائهما؛ يعرفان بعضهما منذ 40 عاماً. يبدوان خجولين ومتوتّرين، لكن يتضح أنهما مصنوعان من فولاذٍ أصلب من أيٍّ من الآخرين الذين يطلبان عندهم الأمان. يبدوان صغيرين في القامة في البداية، لكن مع تقدّم المسرحية يكتسب كلٌ منهما قوةً لا ترحم، مؤكّدين حقوقهم كما يرونها.

من المُكهرب حقاً أن تشاهد هذا الثنائي من الغرباء يقلب ويعيد ضبط عائلةً حفرت خنادقها ورسّخت أنماطها—كل ذلك من أجل اللياقة و«توازن» الحياة.

كلير هيغنز مذهلة تماماً في دور إدنا. تحمل قناعاً من البهجة الضاحية أصلب من التيتانيوم، لكن عينيها حيّتان طوال الوقت—تفحّصان، وتحسبان، وتقيسان، ثم تضيقان. يوحي دخولها بأنها كانت تحت قبضة الرعب، لكن ذلك يتبدّد سريعاً عندما تصبح على أرضٍ تفهمها، حيث الإيقاعات مألوفة لديها. تبتسم باستمرار، مع أن من الواضح أنها ليست سعيدة كثيراً بمن تبتسم لهم. أداء رائع وملهم، مليء بالدقّة والذكاء.

ومشهد لا يُنسى خصوصاً حين تصف للنساء الأخريات كيف خدعت هاري في الليلة السابقة، عندما أتى إلى سريرها، فأوحت له بأنها تريد علاقةً جنسية معه. إنها لحظة باردة ومخيفة، وتثبتها بقوة بوصفها «الأنثى الألفا» في المجموعة. كما تثير سؤالاً: هل كانت إدنا هي المرأة التي كان لتوبياس معها نزوة قديمة؟ كلير تسخر من توبياس بمعرفتها بالحادثة لكن لا يتضح أبداً من كانت المرأة؛ كلير نفسها أم شخصاً آخر؟ وتوبياس، قبل هذا المشهد مباشرة، يطلق إدانة مسمومة لإدنا تضع علاقته بها تحت المجهر. لماذا يكرهها إلى هذا الحد؟ هيغنز تبث الحياة في هذه التيارات الخفية بيسرٍ متقن.

إلى جانب هيغنز، يأتي الشريك الكفء: بوب بالابان الرائع في دور هاري الذي يبدو لطيفاً ووديعاً وصغيراً. بالابان سيد الصمت والتوقّف والتهديد الخفي. يستطيع أن يحتسي رشفة ويسكي كما لو كان يلقي قنبلة ذرّية. مشهده الأخير مع توبياس، حين يجبر صديقه القديم على إعادة تقييم حياته، مذهل حقاً—مفعم بالقوة وبغضب مكتوم. معاً، يجعل بالابان وهيغنز هذا الإنتاج ناجحاً كما هو. إنهما يخلخلان ثم يعيدان ضبط الميزان في البيت الذي يقتحمانه.

ليندسي دنكان تقدّم كلير مدمنةً على الكحول بقدرٍ من الرصانة لم أرَ مثله—وعلى نحوٍ مفاجئ ينجح ذلك بفاعلية شديدة. تُرسّخ بشكل مقنع عادات وإيماءات مدمنٍ مدى الحياة؛ الفودكا والجن والويسكي تجري في عروقها، ومعها ذلك الجليد الذي غالباً ما يرافقها. ليس أداءً لاذعاً أو استعراضياً، لكن دنكان تشعّ ألماً وذكاءً بالقدر نفسه. إنها تشرب لأجل الشرب، لا لأجل التحمّل. عملها مع الأكورديون ملهم ببساطة.

جسدياً وصوتياً، تؤدي دور شقيقة أغنيس (غلين كلوز) وخالة جوليا المنفلتة (مارثا بليمبتون) بشكلٍ متماسك. هناك إحساس واضح بالعائلة اختارت الممثلات إبرازه. كما أن ملابس دنكان ترسم أسلوبها في تعارضٍ مع أسلوب أغنيس، وربما كانت تقصد التلميح إلى ميول كلير الجنسية بقَصّة الشعر القصيرة وبدلات البنطال. على أي حال، هذه كلير موزونة، دقيقة المعايرة، وفعّالة؛ مضحكة ومروّعة في الوقت نفسه.

مارثا بليمبتون لا تحظى بالقدر نفسه من النجاح. إنها صراخية أكثر من اللازم ومراهِقة في أدائها لجوليا. ورغم أن جوليا ربما لم تكبر أبداً، فإن بليمبتون لا تلمّح إلى أي من دروس الحياة التي لا بد أنها تعلّمتها عبر زيجاتها الأربع. الطبقة الحادة التي تضبط عليها معظم أدائها تتعارض مع الطبقة الأعمق ونبض بقية الممثلين—وكان يمكن أن يؤتي ذلك ثماره لو لم تبدُ بليمبتون خارج السيطرة إلى هذا الحد. ربما، مع ذلك، كان هذا هو المقصود.

جون ليثغو يُبهر، كالعادة، في دور الأب المُسن توبياس. يبدو لا مبالياً وغير مهتم في الفصل الأول، لكن ذلك مجرد طريقة ذكية للإشارة إلى كيف يتعامل توبياس مع النساء في حياته. يوزّع الكحول كما يوزّع الطبيب العلاجات في وباء؛ بل إنه يرسّخ خزانة المشروبات بعناية بوصفها منطقته الخاصة، مكاناً يستطيع منه تهدئة المعتدين الذين يجوبون غرفة جلوسه.

ويستعر فجأةً عندما يناقش مصير القط الذي لم «يلعب كما ينبغي» ومات بسبب ذلك، كما أن تصاعد إحساسه بالغضب وبالعجز محسوب بدقة. مشهداه العظيمان في الفصل الأخير رائعان بحق: أغنيس تخبره أن القرار قراره في ما يجب فعله حيال «الطاعون» الذي دخل حياتهما، وهاري يخبره أنه وإدنا سيرحلان لأن صداقتهما ليست كما ظنّا. ليثغو ممتاز بشكل خاص وهو يتفكك تحت تشريح هاري الهادئ، الشبيه بالمِبضع، الذي يقدّمه بوب بالابان.

وأخيراً، غلين كلوز، التي تؤدي أغنيس بوصفها عادية ومضيئة في آن. تقطُر تكلفاً مهذباً، وتخفي اشمئزازها من وضعها معظم الوقت، وتتألم في كل مرة تضطر فيها إلى كبت مشكلة لإعادة الميزان—قدر استطاعتها—في بيتها. تكون في أقوى حالاتها في اللحظات التي تراقب فيها الآخرين، تقيمهم وتقرّر كيف تتعامل معهم. إنها حية ومركّزة في كل لحظة على الخشبة.

لا تختار مقاربة غنائية للنص، وهذا يعود بفائدة كبيرة. المشهد الذي توبّخ فيه توبياس (ليثغو) لرفضه معاشرتها بعد وفاة ابنهما الصغير مؤلم للغاية—فسيفساء مدهشة من العواطف والصدمة. تتعامل مع المونولوغات الطويلة بشكلٍ ممتاز، وقد أحببت خصوصاً خطابي الافتتاح والختام، حين تتحدث عن مخاوفها من الجنون، ثم في الفصل الأخير عن قدرة ضوء الشمس على الشفاء. بدت لي أغنيس المثالية لهذا الإنتاج: رشيقة، انتقامية، ناقمة، ساخرة، ومجروحة حتى العظم. كوكتيل قوي.

هناك «أداءان» ممتازان أيضاً لشخصيتين محوريتين أخريين: الخوف والكحول. كلاهما يبدو حاضراً على الخشبة على الدوام، بأشكال وطرق مختلفة، لكنهما أساسيان لروح رؤية ماكينون. والمثير أنه حيث كانت من يخاف من فيرجينيا وولف؟ في إخراجها تجعلك ترغب في الاندفاع إلى أقرب بار وطلب مشروب، فإن هذا الإنتاج يفعل العكس تماماً. إنه يجعلك تتوقف.

سانتو لوكواستو قدّم ديكوراً رائعاً: يبدو كمنزل فخم لمليونير متقاعد. هناك مستويات وغرف لا تُستخدم فعلياً في المسرحية، وسلّم كبير، وإحساس حقيقي بقوةٍ ومجدٍ خافتين. البار في موقع مركزي، كما ينبغي. أزياء آن روث أنيقة وغريبة بعض الشيء، وتضيف إلى إحساس المال والسلطة—والفارق بين ملابس إدنا وهاري وملابس الآخرين لافت. براين ماكدفِت يضيء كل شيء بجمال، وإحساسه بهبوط الليل وبزوغ الصباح مؤثر وملائم.

إنه إنتاج حافل بالنجوم لعملٍ كلاسيكي أميركي أصيل. ليس إنتاجاً تقليدياً، وهو أكثر إثارةً للاهتمام لذلك.

اذهب لمشاهدته. كوّن رأيك بنفسك.