РЕЦЕНЗІЯ: «Нестійка рівновага» (A Delicate Balance), John Golden Theatre ✭✭✭✭

Джон Літгоу та Гленн Клоуз у виставі «Нестійка рівновага». Нестійка рівновага

Театр Джона Голдена

15 січня 2015 року

4 зірки

У повітрі густо розлито відчуття витонченої чемності та вимушеної витримки. Тобіас із жахливими, вишуканими подробицями розповідає про те, як приспали його улюбленого кота; Клер п'є коньяк, спостерігаючи за Агнес, яка пильно вивчає Тобіаса, наче вишукуючи тріщини на тиньку. Раптом хтось стукає у двері. Немов шквал несамовитих, заціпенілих поривів кислотного дощу, всередину прослизають Една та Гаррі — вони виглядають абсолютно недоречними, простуватими, але водночас нажаханими та тривожними. Їхня присутність змінює все: усталені ритми життя чоловіка, дружини та сестри дружини розбиті; тепер звучить нова мелодія, і ніхто достеменно не знає, яка саме. Окрім, хіба що, Клер, чиє сп'яніння, здається, радше допомагає, ніж заважає її проникливості.

Це п'єса Едварда Олбі «Нестійка рівновага», відзначена Пулітцерівською премією, що зараз іде на Бродвеї в Театрі Джона Голдена. Постановку здійснила Пем Маккіннон, лауреатка премії «Тоні» за інший шедевр Олбі — «Хто боїться Вірджинії Вульф?». Подібно до того, як Маккіннон переосмислила той видатний текст, відшукавши в ньому справжнє золото, так і тут вона підходить до п'єси по-новому.

Чи будуть результати цього підходу успішними — безперечно, питання для дискусій. Для мене це була чи не найсмішніша версія цієї п'єси, яку я коли-небудь бачив. І саме завдяки цій комедійній гостроті похмурі епізоди здавалися ще чорнішими, виплески жовчі та злості — розпачливішими, а відчуття життя, прожитого у злиднях та непорозумінні — гострішим.

Як і у випадку з її версією «Хто боїться Вірджинії Вульф?», Маккіннон не розглядає «Нестійку рівновагу» як бенефіс головних зірок. Часто постановки зосереджуються на Агнес, для якої зовнішність — це все, на алкоголічці Клер або на Тобіасі, який розливає напої, поки навколо вирує пекло. Але не в цьому випадку. Ми бачимо справжнє ансамблеве бачення твору. Кожному персонажу приділяється реальна увага, і неминуче акценти зміщуються. На перший план виходять різні аспекти п'єси, персонажі, які зазвичай ледь помітні, раптом набувають вагомого значення — у результаті ваші упереджені уявлення про виставу піддаються сумніву.

Ця постановка диктує власний порядок денний, повністю спираючись на текст, і результатом є енергійне, чітке прочитання, зосереджене на втраті, терорі, дружбі, правді та помилках. На тиші та болі. На страху і, зрештою, на надії.

Більшість постановок цієї п'єси містять момент справжнього фізичного жаху, зазвичай пов’язаний із Клер та алкоголем. Тут цей момент настає жорстоко і несподівано, коли Една дає Джулії сильного ляпаса. Це справді шокує: сила удару відлунює по всьому залу.

Адже тут Една і Гаррі є критично важливими. Вони налякані якимось неназваним жахом у власному домі й без попередження шукають притулку у своїх найдавніших друзів — Агнес і Тобіаса, яких знають сорок років. Спочатку вони здаються тихими й метушливими, але з’ясовується, що вони зроблені з міцнішої сталі, ніж ті, у кого вони шукають захисту. Маленькі на зріст спочатку, у ході дії вони набувають нещадної сили, відстоюючи свої права так, як вони їх розуміють.

Захопливо спостерігати, як ця пара аутсайдерів перевертає догори дриґом і переналаштовує родину, що роками облаштовувала свої «окопи» та звички заради пристойності та життєвого балансу.

Клер Гіггінс абсолютно сенсаційна в ролі Едни. Вона носить маску приміської життєрадісності, яка міцніша за титан, але її очі постійно живі — вони вивчають, вираховують, оцінюють і мружаться. Її поява натякає на те, що вона охоплена жахом, який швидко зникає, щойно вона опиняється на знайомій території, де ритми їй зрозумілі. Вона постійно посміхається, хоча очевидно, що вона не дуже задоволена тими, кому дарує ці посмішки. Це приголомшлива, надихаюча гра, сповнена нюансів та дотепності.

Особливо запам'ятовується сцена, де вона розповідає іншим жінкам, як минулої ночі обдурила Гаррі, коли той прийшов до неї в ліжко, змусивши його повірити, що вона хоче близькості. Це холодний, моторошний момент, який остаточно утверджує її як «альфа-самку» групи. Це також піднімає питання: чи не з Едною колись мав інтрижку Тобіас? Клер дражнить Тобіаса своїм знанням про цей інцидент, але ніколи не стає зрозумілим, хто це був — сама Клер чи хтось інший. Сповнене ненависті засудження Тобіасом Едни безпосередньо перед цією сценою ставить питання про їхній зв'язок руба. Чому він так її ненавидить? Гіггінс майстерно вдихає життя в ці підтексти.

Чудовий Боб Балабан стає гідним партнером Гіггінс у ролі зовні лагідного і непримітного Гаррі. Він майстер тиші, пауз та прихованої загрози. Він може випити ковток віскі так, ніби скидає атомну бомбу. Його фінальна сцена з Тобіасом, де він змушує старого друга переоцінити власне життя, вражає своєю силою та стриманим гнівом. Разом Балабан і Гіггінс роблять цю постановку успішною. Вони порушують, а потім знову вирівнюють баланс у домі, в який вони вдерлися.

Ліндсі Дункан створює образ алкоголічки Клер найтверезішим за всі, що я бачив, і, на диво, це працює надзвичайно ефективно. Вона переконливо відтворює звички та манери багаторічного залежного; у її венах течуть горілка, джин і віскі разом із льодом, який зазвичай їх супроводжує. Це не надто ексцентрична гра, але Дункан випромінює біль та інтелект у рівній мірі. Вона п'є заради самого процесу, а не заради порятунку. Її гра з акордеоном — це просто осяяння.

Фізично та вокально вона гармонує як сестра Агнес (Гленн Клоуз) та тітка неврівноваженої Джулії (Марта Плімптон). Акторки вдало передали чітке відчуття родинних зв'язків. Одяг Дункан також підкреслює її стиль на противагу Агнес; можливо, вона намагалася натякнути на сексуальність Клер через коротку стрижку та брючні костюми. У будь-якому разі, це виважена, тонко налаштована та переконлива Клер — одночасно кумедна й жахлива.

Марті Плімптон пощастило менше. У ролі Джулії вона занадто галаслива й по-підлітковому істерична. Хоча Джулія, можливо, так і не подорослішала, Плімптон не показує жодних життєвих уроків, які та мала б засвоїти за чотири шлюби. Високі ноти більшості її сцен контрастують із більш стриманим ритмом решти акторського складу, що могло б спрацювати, якби Плімптон не здавалася такою некерованою. Хоча, можливо, в цьому й був задум.

Джон Літгоу, як завжди, вражає в ролі старіючого патріарха Тобіаса. У першій дії він здається байдужим і відстороненим, але це лише хитрий спосіб показати, як Тобіас справляється з жінками у своєму житті. Він розливає алкоголь, як лікар ліки під час епідемії; ба більше, він ретельно вибудовує бар як свою територію — місце, звідки він може втихомирювати агресорів, що нишпорять його вітальнею.

Він по-справжньому «оживає», коли обговорює долю кота, який не хотів грати за правилами й поплатився за це життям. Його зростаюче почуття обурення та безпорадності відіграно бездоганно. Дві його великі сцени у фінальній дії просто чудові: коли Агнес каже, що рішення щодо «чуми», яка увійшла в їхнє життя, за ним, і коли Гаррі повідомляє, що вони з Едною йдуть, бо їхня дружба виявилася не такою, як вони думали. Літгоу особливо переконливий у момент емоційного краху під спокійним, схожим на скальпель, «препаруванням» Гаррі у виконанні Боба Балабана.

Нарешті, Гленн Клоуз — її Агнес водночас звичайна та осяйна. Вона випромінює витончену манірність, зазвичай приховуючи відразу до свого становища, і страждає щоразу, коли їй доводиться залагоджувати конфлікт, аби якомога краще відновити рівновагу у своєму домі. Найбільш переконлива вона в ті моменти, коли спостерігає за іншими, оцінюючи їх і вирішуючи, як з ними поводитися. Вона цілковито зосереджена кожної миті перебування на сцені.

Вона не обирає ліричний підхід до тексту, і це дає свої плоди. Сцена, де вона картає Тобіаса за відмову від близькості після смерті їхнього маленького сина, жахлива — це розкішний калейдоскоп емоцій та травм. Вона вправно справляється з довгими монологами, і мені особливо сподобалися промови на початку та в кінці, де вона говорить про свої страхи збожеволіти і, в останній дії, про цілющу силу сонячного світла. Для мене вона стала ідеальною Агнес: граціозною, мстивою, ображеною, саркастичною і смертельно пораненою. Потужний коктейль.

У виставі є ще два чудових виконання центральних «ролей» — страху та алкоголю. Обидва постійно присутні на сцені в різних формах та проявах, але обидва є невід'ємною частиною бачення Маккіннон. Цікаво, що якщо після її «Хто боїться Вірджинії Вульф?» хотілося чимшвидше бігти до бару за напоєм, то ця постановка має протилежний ефект. Вона змушує зупинитися і замислитися.

Санто Локвасто створив чудові декорації: це виглядає як розкішний будинок мільйонера у відставці. Тут є рівні, кімнати, які майже не використовуються за сюжетом, парадні сходи та реальне відчуття згаслої влади й слави. Бар, як і належить, розташовано в центрі. Костюми Енн Рот стильні та оригінальні, вони підкреслюють статус та гроші — різниця між одягом Едни та Гаррі й вбранням інших героїв вражає. Брайан Макдевітт майстерно виставив світло, а його бачення того, як спускається ніч і настає ранок, зворушливе й влучне.

Це зіркова постановка справжньої класики американської драми. Вона не є консервативною, і тим цікавіша.

Сходіть і подивіться. Складіть власну думку.