ELEŞTİRİ: A Delicate Balance, John Golden Tiyatrosu ✭✭✭✭

A Delicate Balance (Narin Bir Denge) oyununda John Lithgow ve Glenn Close. A Delicate Balance

The John Golden Theatre

15 Ocak 2015

4 Yıldız

Havada süzülmüş bir nezaket ve zoraki bir dayanma gücü hissi hâkim. Tobias, en sevdiği evcil hayvanının uyutulma anını korkunç ve etkileyici bir detayla anlatıyor; Claire, Tobias'ın yüzündeki kusurları incelermişçesine ona odaklanan Agnes'i izlerken bir yandan konyağını yudumluyor. Birden kapı çalıyor. Adeta çılgın ve asitli bir yağmur fırtınası gibi, Edna ve Harry içeri süzülüyor; halleriyle buraya tamamen yabancı, fazlasıyla sıradan ama bir o kadar da ürkütücü ve huzursuz görünüyorlar. Onların gelişi her şeyi değiştiriyor: koca, eş ve eşin kız kardeşi arasındaki oturmuş ritim paramparça oluyor; artık yeni ve kimsenin tam olarak ne olduğunu bilmediği bir melodi çalmaya başlıyor. Belki de bu melodiyi tek anlayan, sarhoşluğu içgörüsünü engellemek yerine ona yardımcı olan Claire'dir.

Bu, Edward Albee’nin Pulitzer ödüllü oyunu A Delicate Balance. Prömiyeri Broadway'deki John Golden Theatre’da yapılan oyun, Albee'nin bir diğer şaheseri Who's Afraid Of Virginia Woolf (Kim Korkar Hain Kurttan) ile Tony ödülüne layık görülen Pam Mackinnon tarafından yönetiliyor. Mackinnon, o büyük metni yeniden yorumlayıp içindeki hazineyi nasıl bulup çıkardıysa, bu oyuna da aynı taze bakış açısıyla yaklaşıyor.

Bu yaklaşımın ne kadar başarılı olduğu şüphesiz bir tartışma konusu olacaktır. Bana kalırsa, bu oyunun şimdiye kadar izlediğim açık ara en komik versiyonuydu. Bu komedi unsuru sayesinde en kasvetli sahneler daha karanlık, nefret ve öfke kusulan anlar daha sarsıcı ve mutsuzluk ile yanlış anlaşılmalarla geçen hayatlar daha can yakıcı hale gelmiş.

Mackinnon, Who's Afraid Of Virginia Woolf oyununda olduğu gibi, A Delicate Balance'ı da bir yıldızlar geçidi olarak görmüyor. Genelde prodüksiyonlar her şeyden önce dış görünüşe önem veren Agnes'e, alkolik Claire'e ya da etrafında cehennem ateşleri yanarken içki servisine devam eden Tobias'a odaklanır ama burada öyle değil. Bu oyun, tam bir toplu performans (ensemble) vizyonu sunuyor. Herkese gerçek bir ilgi ve odak noktası veriliyor ve kaçınılmaz olarak denge kayıyor. Oyunun farklı yönleri öne çıkıyor, bazen iz bırakmayan karakterler birden asıl öneme sahip oluyor; sonuç olarak, oyun hakkında sahip olduğunuz tüm ön yargılar yıkılıyor.

Bu prodüksiyon, metne tamamen sadık kalarak kendi gündemini belirliyor ve sonuçta kayıp, dehşet, dostluk, hak ve haksızlık üzerine odaklanan enerjik ve spesifik bir okuma ortaya çıkıyor. Sessizlik ve acı. Korku ve nihayetinde umut.

Bu oyunun çoğu sahnelemesi, genellikle Claire ve alkol üzerinden giden fiziksel bir dehşet anı içerir. Burada ise o an, Edna'nın Julia'nın yüzüne indirdiği sert bir tokatla, acımasızca ve şaşırtıcı bir şekilde geliyor. Tokadın şiddeti tiyatro salonunda yankılanırken izleyiciyi gerçekten sarsıyor.

Çünkü burada Edna ve Harry, kritik derecede önemli. Kendi evlerinde isimlendiremedikleri bir dehşetten korkup ansızın 40 yıllık en eski dostları olan Agnes ve Tobias'ın evine sığınıyorlar. İlk başta silik ve ürkek görünseler de aslında sığındıkları diğer karakterlerden daha sert bir duruşa sahip oldukları ortaya çıkıyor. Başta küçük ve önemsiz gibi dursalar da oyun ilerledikçe her biri acımasız bir güce bürünüyor ve kendi gördükleri doğrultusunda haklarını iddia ediyorlar.

Sırf adet yerini bulsun ve hayatın dengesi bozulmasın diye mevzilerini kazmış ve kalıplarını oluşturmuş bir ailenin, bu iki yabancı tarafından altüst edilip yeniden şekillendirilmesini izlemek heyecan verici.

Clare Higgins, Edna rolünde tek kelimeyle muazzam. Titanyumdan daha sert, banliyö neşesinden bir maske takıyor ama gözleri her an canlı; inceliyor, hesaplıyor, ölçüp biçiyor. Sahneye girişi bir dehşeti yansıtsa da bildiği topraklara, alıştığı ritimlere dâhil olduğunda bu durum hızla dağılıyor. Sürekli gülümsüyor ama gülümsediği kişilerden pek de memnun olmadığı çok açık. Nüans ve zeka dolu, ilham verici harika bir performans.

Özellikle önceki gece, kendisiyle birlikte olmak isteyen Harry'yi nasıl kandırdığını diğer kadınlara anlattığı sahne unutulmaz. Soğuk, ürpertici bir an ve onu grubun baskın kadını (Alpha Female) olarak kanıtlıyor. Ayrıca Tobias'ın bir zamanlar flört ettiği kadının Edna olup olmadığı sorusunu da akıllara getiriyor; Claire olayla ilgili bilgisiyle Tobias'la uğraşsa da o kadının kim olduğu asla netleşmiyor. Tobias'ın bu sahneden hemen önce Edna'yı zehir zemberek bir üslupla kınaması, aralarındaki ilişkiyi sorgulatıyor. Neden ondan bu kadar nefret ediyor? Higgins, bu gizli gerilimlere ustalıkla hayat veriyor.

Higgins'e, görünüşte yumuşak huylu olan Harry rolünde, sessizliğin, duraksamanın ve ince tehdidin ustası Bob Balaban eşlik ediyor. Bir yudum viskiyi adeta bir atom bombası bırakıyormuş gibi içebiliyor. Tobias ile olan ve eski dostunu hayatını sorgulamaya zorladığı final sahnesi, güç ve bastırılmış öfke dolu şaşırtıcı bir an. Balaban ve Higgins, bu prodüksiyonun başarısının temel taşları. İşgal ettikleri evdeki bütün dengeyi önce bozup sonra yeniden kuruyorlar.

Lindsay Duncan, şimdiye kadar gördüğüm en ağırbaşlı alkolik Claire portresini çiziyor ve şaşırtıcı bir şekilde bu çok işe yarıyor. Ömür boyu süren bir bağımlılığın alışkanlıklarını ve tavırlarını ikna edici bir şekilde yansıtıyor; damarlarında kan yerine buz gibi votka, cin ve viski akıyor sanki. Çok iddialı veya gösterişli bir performans değil ama Duncan acı ve zekayı aynı ölçüde dışarı yansıtıyor. Bir şeylerle başa çıkmak için değil, sadece içmek için içiyor. Akordeon ile olan performansı ise tek kelimeyle dahice.

Fiziksel ve ses olarak, Glenn Close’un canlandırdığı Agnes’in kardeşi ve Martha Plimpton’ın dengesiz Julia’sının teyzesi olarak iyi bir uyum yakalıyor. Aktrislerin kurguladığı o aile bağı çok net hissediliyor. Duncan’ın kıyafetleri de tarzını Agnes’ten ayırıyor; kısa kesilmiş saçları ve pantolon takımlarıyla Claire’in cinselliğine dair ipuçları veriyor. Her açıdan bakıldığında bu, ölçülü, iyi ayarlanmış ve etkili bir Claire performansı; hem komik hem de korkunç.

Martha Plimpton aynı başarıyı sergileyemiyor. Julia rolünde çok fazla bağırıyor ve çok ergence bir tavır sergiliyor. Julia hiç büyümemiş olsa da Plimpton'ın dört evliliğinden aldığı hayat derslerinden en ufak bir emare bile göstermemesi eksik kalmış. Performansının yüksek sesli tonu, diğer oyuncuların daha düşük perdeli ve dingin ritmine aykırı düşüyor. Eğer Plimpton bu kadar kontrolsüz görünmeseydi bu durum bir avantaj olabilirdi ama belki de asıl amaç buydu.

John Lithgow, yaşlanan aile reisi Tobias rolünde her zamanki gibi etkileyici. İlk perdede lakayıt ve ilgisiz görünüyor ama bu aslında Tobias'ın hayatındaki kadınlarla nasıl başa çıktığının zekice bir göstergesi. İçkiyi, bir doktorun salgın için ilaç dağıtması gibi dağıtıyor; aslında içki dolabını, salonunda gezinen saldırganları yatıştırabileceği kendi güvenli bölgesi olarak belirliyor.

Oyunun kurallarına uymadığı için ölen kediyle ilgili kaderi tartıştığı an sahiden canlanıyor ve giderek artan öfkesi ile çaresizlik hissi çok yerinde. Son perdedeki iki büyük sahnesi harika: Agnes'in, hayatlarına giren bu bela hakkında kararın ona ait olduğunu söylemesi ve Harry'nin dostluklarının sandıkları gibi çıkmaması üzerine Edna ile gideceklerini söylemesi. Lithgow, Bob Balaban’ın Harry karakteri tarafından sakin ve neşter gibi keskin bir şekilde eleştirilirken dağılma anlarında özellikle çok başarılı.

Son olarak, Agnes karakterine hem sıradan hem de ışıltılı bir hava katan Glenn Close. Kibar görünümlü yapay bir tavır sergiliyor, durumuna olan nefretini çoğu zaman gizliyor ve evindeki dengeyi elinden geldiğince sağlamak için her sorunu bastırmak zorunda kaldığında büyük bir acı çekiyor. Özellikle sahnede başkalarını izlediği, onları değerlendirdiği ve onlarla nasıl başa çıkacağına karar verdiği anlarda çok etkili. Sahnede olduğu her an canlı ve odaklanmış durumda.

Metne lirik bir yaklaşımla yaklaşmıyor ve bu da oyunun lehine işliyor. Küçük oğullarının ölümünün ardından Lithgow’un Tobias’ını kendisiyle ilişkiye girmeyi reddettiği için azarladığı sahne, duygu ve travmanın muazzam bir mozaiği adeta. Uzun monologların altından başarıyla kalkıyor; özellikle açılış ve kapanış konuşmalarındaki delirme korkusu ve son perdedeki güneş ışığının iyileştirici gücü kısımlarını çok beğendim. Bana göre bu prodüksiyon için mükemmel bir Agnes profili: zarif, kindar, kırgın, alaycı ve ölümcül şekilde yaralanmış. Güçlü bir kokteyl gibi.

Diğer iki ana karakterden de iyi performanslar var: korku ve alkol. Her ikisi de farklı biçimlerde ve yollarla sahnede sürekli mevcut ama her ikisi de Mackinnon’un vizyonunun can damarı. İlginçtir ki, Who's Afraid Of Virginia Woolf prodüksiyonu sizi bir bara koşup drink sipariş etmeye iterken, bu prodüksiyon tam tersi bir etki yaratıyor. Sizi durup düşünmeye sevk ediyor.

Santo Loquasto harika bir set tasarlamış: emekli bir milyonerin görkemli evi gibi duruyor. Katlar, oyunda pek kullanılmayan odalar, görkemli bir merdiven ve solmuş bir güç ile ihtişam hissi hâkim. Bar, yerinde bir kararla tam merkezde. Ann Roth’un kostümleri şık ve alışılmışın dışında; para ve güç hissini pekiştiriyor -özellikle Edna ve Harry’nin kıyafetleri ile diğerlerininki arasındaki fark çok çarpıcı. Brian Macdevitt her şeyi harika ışıklandırmış; akşamın çöküşü ve sabahın doğuşu hissi çok etkileyici ve yerinde.

Bu, gerçek bir Amerikan Klasik dramının yıldızlarla dolu bir yapımı. Alışageldik bir prodüksiyon değil ve tam da bu yüzden çok daha ilgi çekici.

Gidin ve görün. Kararınızı kendiniz verin.