סקירה: איזון עדין, תיאטרון ג'ון גולדן ✭✭✭✭

ג'ון לית'גו וגלן קלוז ב"איזון עדין". איזון עדין

ה-The John Golden Theatre

15 בינואר 2015

4 כוכבים

התחושה של ג'נטיליות מזוקקת, של התמדה מאולצת, עומדת באוויר. טוביאס מתאר בפרטים מחרידים ומרהיבים את הפעם בה חיית מחמד מועדפת עברה המתת חסד; קלייר שותה קוניאק, עוקבת אחרי אגנס שלומדת את טוביאס בהתמדה, כאילו שהיא סורקת גבס לפגמים. פתאום, מישהו בדלת. כמו זעם של משבי חומצה חסרת מנוחה, נכנסים עדנה והארי, נראים שאינם במקום, ביתיים, אך מופתעים ומערערים. נוכחותם משנה הכל: הקצבים המוכרים של בעל, אשה ואחות אשתו נקרעים; יש עכשיו מנגינה חדשה ואף אחד לא באמת יודע מה היא. חוץ, אולי, מקלייר, שחוסר הסיבוב שלה נראה עוזר במקום להפריע לתבונתה.

זו המחזה הזוכה בפרס פוליצר של אדוארד אלבי, איזון עדין, שמוצגת כעת ב-John Golden Theatre בברודווי, בהפקה מחודשת בבימויה של פאם מקנון שזכתה בפרס טוני על בימוי של יצירת מופת אחרת של אלבי: מי מפחד מהזאב הגדול והרע. כפי שמקנון דמיינה מחדש את הטקסט הגדול ההוא, חפשה ומצאה זהב, כך גם כאן, היא ניגשת ליצירה הזו בצורה רעננה.

האם לזה יש תוצאות מוצלחות יהיה, ללא ספק, נושא לדיון כלשהו. עבורי, זו הייתה הגרסה הכי מצחיקה של המחזה הזה שאי פעם ראיתי. ובגלל הקיצון הקומי הזה, הקטעים הקודרים ביותר נראו חשוכים יותר, התפרצויות המרירות והזעם נראו יותר קורעי לב, התחושה של חיים שנחיו במצוקה ובהבנה שגויה חדה יותר.

כפי שהגרסה שלה ל-מי מפחד מהזאב הגדול והרע, מקנון לא רואה ב"איזון עדין" כרכב כוכבים. לעיתים קרובות הפקות מתמקדות ב"אגנס הכל בחיצוניות", "קלייר האלכוהוליסטית" או "טוביאס המגיש משקאות בזמן שהגיהינום בוער סביב" - אך לא כאן. זהו חזון אמיתי של אנסמבל. כל אחד מקבל תשומת לב והתמקדות אמיתית, והאיזון משתנה. היבטים שונים של המחזה נכנסים להתמקדות, דמויות שלעתים משאירות רושם מועט מתחילות להראות משמעות אמיתית - עם התוצאה שדעות מוקדמות שהיו לכם על המחזה מאותגרות.

ההפקה הזו מציבה את התחנה שלה, עם ברכתו המפורשת של הטקסט, והתוצאה היא קריאה אנרגטית ומיוחדת שמתמקדת באובדן, פחד, חברות, זכויות ושגיאות. שקט וכאב. פחד ו, בסופו, תקווה.

רוב ההפקות של המחזה הזה יכללו רגע של אימה אמיתית ויסצרלית, אחד בדרך כלל שכולל את קלייר ואלכוהול. כאן, הרגע מגיע, בעוצמה ובהפתעה, כשעדנה מכה בחוזקה את יוליה על הפנים. זה באמת מזעזע, הכח של המכה מתפשט באולם.

כאן, עדנה והארי חשובים ביותר. הם מפחדים מאימה בלתי מזוהה בביתם שלהם, ומגיעים ללא הודעה לבקש מקלט בבית של אגנס וטוביאס, שהם חבריהם הוותיקים והטובים ביותר; הם הכירו זה את זה במשך 40 שנה. הם נראים מפוחדים וקלים, אך מתגלה שהם עשויים מפלדת מתכת חזקה יותר מכל האחרים שביקשו מקלט אצלם. בתחילה הם נראים קטנים במידתם, אך ככל שהמחזה מתקדם, כל אחד לוקח כוח חסר רחמים, תובע את זכויותיהם כפי שהם רואים אותן.

זה מחשמל לראות את הצמד הזה של זרים הופך ומאזן מחדש משפחה שחפרה את התעלות שלה והקימה את הדפוסים שלה, הכל למען האפשרות והאיזון של החיים.

קלייר היגינס מרהיבה בתור עדנה. היא נושאת מסיכת עליצות פרברית שהיא קשה יותר מטיטניום, אבל עיניה חיות כל הזמן - בוחנות, מחשבות, מודדות ומתדקות. כניסתה מציעה שהיא הייתה אחוזת פחד, אך זה נעלם במהירות כשהיא נמצאת בשטח שהיא מבינה, שבו הריתמוס הוא משהו שהיא מכירה. היא מחייכת כל הזמן, אם כי ברור שהיא לא שמחה במיוחד עם אלו שעליהם היא מחייכת. זה ביצוע מרהיב, מלא בנואנסים ושנינות.

סצנה זכורה במיוחד היא זו שבה היא מתארת בפני הנשים האחרות איך היא רימתה את הארי בלילה שלפני, כשהגיע למיטתה, להאמין שהיא רצתה קיום יחסי מין איתו. זהו רגע קר ומצמרר ומבסס בכוח את מיקומה כנקבה הדומיננטית בקבוצה. זה גם מעלה את השאלה האם זו הייתה עדנה שטוביאס פעם היה לה רומן - קלייר מתגרה בטוביאס בכישוריה על האירוע אבל זה לא ברור מי הייתה האישה; קלייר עצמה או מישהי אחרת? ניפוצו של טוביאס כלפי עדנה רגע לפני הסצנה הזו מעלה את השאלה על הקשר שלו איתה בצורה ברורה. למה הוא שונא אותה כל כך? היגינס נושמת חיים לתוך הזרמים החשובים האלו בקלות מושלמת.

בתיאום מושלם עם היגינס, כמו הארי הקטן לכאורה והמתון הוא בוב בלבאן המופלא, שהוא אמן השקט, המודעה והאיום המעודן. הוא יכול לשתות לגימה של ויסקי כאילו שהוא מפיל פצצת אטום. הסצנה האחרונה שלו עם טוביאס, שבה הוא מכריח את החבר הישן להעריך מחדש את חייו, מדהימה, מלאה בכוח וזעם משתמע. יחד, בלבאן והיגינס גורמים להצלחה של ההפקה הזו. הם מערערים ואז מיישרים מחדש את האיזון במשפחה שהם פולשים אליה.

לינדזי דנקן מספקת קלייר אלכוהוליסטית רצינית כמו שלא ראיתי בעבר ובאופן מפתיע זה עובד מאוד ביעילות. היא משכנעת ביצירת ההרגלים והתנועות של מכור לחיים; היא עברה וודקה, ג'ין וויסקי בעיניה, יחד עם הקרח שמלווה אותם בדרך כלל. זה לא הופעה חומצית או ראוותנית במיוחד, אבל דנקן מפיצה כאב ואינטליגנציה בדרכים שוות. היא שותה כדי לשתות, לא כדי להתמודד. עבודתה עם האקורדיון פשוט מעוררת השראה.

פיזית וקולית, היא עובדת כאחותה של גלן קלוז כאגנס והדודה לג'וליה הלא מבוקרת של מרתה פלימפטון. יש תחושה ברורה של משפחה שהשחקניות בחרו להביעה. בגדי דנקן גם מסמנים את סגנונה בניגוד לזה של אגנס, וייתכן שהיה בכוונתה לרמוז על מיניות של קלייר עם שיערה הקצר וחליפות מכנסיים. בכל מבט על כך, זו קלייר מדודה, מכווננת בצורה מושלמת ויעילה; מצחיקה ונוראה בו זמנית.

מרתה פלימפטון לא מצליחה טוב כל כך. היא יותר מדי צורמת ומתבגרת כיוליה. אם כי יוליה אולי מעולם לא התבגרה, פלימפטון לא מציינת אף אחת מהלקחים שהיא אמורה ללמוד במערכות היחסים שלה. הגדרת הציווי הגבוה של רוב עבודתה נוגדת את הטון והדופק הנמוך של שאר השחקנים, דבר שיכול היה להניב תועלת אם פלימפטון לא נראתה כל כך שאינה בשליטה. אולי, עם זאת, שזה היה הנקודה.

ג'ון לית'גו מרשים, כרגיל, כפטריארך המזדקן, טוביאס. הוא נראה חסר יד ומעוניין במעט בפעולה הראשונה, אך זו רק דרך חכמה להראות כיצד טוביאס מתמודד עם הנשים בחייו. הוא מחלק משקאות כמו רופא שיכול להציע תרופות למגפה; אכן, הוא מקים בזהירות את ארון המשקאות כתחום שלו, מקום ממנו הוא יכול להרגיע את התוקפים שמסתערים בסלונו.

הוא מתעורר לחיים באלימות כאשר הוא מדבר על גורלו של החתול שלא שיחק בכדור ומת על כך, וחוש ההתקוממות והחוסר היכולת שלו גדלים בצורה מדודה היטב. שתרצינו הגדולים שלו בפעולה האחרונה פשוט נפלאים; אגנס אומרת לו שזהו ההחלטה שלו מה לעשות על המגפה שנכנסה לחייהם והארי אומר לו כי הוא ועדנה יעזבו כי החברות שלהם לא הייתה מה שחשבו שהיא. לית'גו במיוחד טוב בקריסתו תחת הניתוח השקט והחודר של הארי שמתבצע על ידי בוב בלבאן.

לבסוף, גלן קלוז, שלה אגנס היא רגילה וזוהרת כאחד. היא מטפטפת תחושות של עדינות נשלטת, מסתירה את תיעובה של המצב שלה ברוב הזמן וכואבת בכל פעם שהיא נדרשת להשקיט בעיה כדי לשחזר את האיזון, כפי שהיא יכולה, במשק הבית שלה. היא יעילה ביותר ברגעים שבה היא בוחנת אחרים, מעריכה אותם ומחליטה איך להתמודד איתם. היא חייה וממוקדת בכל רגע על הבמה.

היא לא בוחרת גישה שירית לטקסט וזה משתלם. הסצנה שבה היא נובחת על טוביאס בגלל סירובו לקיים אתה יחסי מין לאחר מותו של בנם הקטן היא קורעת לב - קשת רגשות וטראומות מפוארת. היא מנהלת את המונולוגים הארוכים היטב ואהבתי במיוחד את הנאומים הפותחים והסוגרים, שבהם היא מדברת על הפחדים שלה להשתגע ובפעולה האחרונה על הכוח המרפא של אור השמש. נראה לי שהיא אגנס המושלמת להפקה הזו: עדינה, נקמנית, ממורמרת, סרקסטית ופצועה באופן קטלני. קוקטייל חזק.

יש הופעות טובות גם על ידי הדמויות המרכזיות האחרות - הפחד והאלכוהול. שניהם נמצאים על הבמה בצורה קבועה, בדרכים שונות ובדרכים שונות, אך שניהם חשובים לדם החיים של חזייתה של מקינון. באופן מעניין, היכן שמי מפחד מהזאב הגדול והרע שלה גרם לך לרצות לרוץ לבר ולהזמין משקה, ההפקה הזו יש את ההפך. היא גורמת לך לעצור.

סאנטו לוקואסטו ייצר סט נפלא: הוא נראה כמו הבית המפואר של מיליונר בדימוס. יש מפלסים, חדרים שאינם מנוצלים באמת במשחק, גרם מדרגות מפואר ותחושה אמיתית של עוצמה ותהילה דוהות. הבר ממוקם במרכז, באופן ראוי. התלבושות של אן רות הן מסוגננות וייחודיות, מוסיפות לתחושת הכסף והעוצמה - ההבדל בין הבגדים שלובשים עדנה והארי לאלו של אחרים הוא מכה לעין. התאורה של בריאן מקדיויט יפהפייה, והתחושה שלו של לילה יורד ובוקר עולה היא מרגשת ומתאימה.

זו הפקה כוכבית של יצירת מופת אמריקאית אמיתית. זה לא הפקה קונבנציונלית וכל שכן מעניינת בגלל זה.

לכו לראות. גבשו את דעתכם.