مراجعة: آه، البرية! مسرح يونغ فيك ✭✭

آه، ويلدرنس!

مسرح يونغ فيك

25 أبريل 2015

نجمتان

ثمة سيمفونية من الرمل. الرمل في كل مكان، ينساب من أُطر الأبواب في منزل. أشياءٌ مدفونة في الرمل، ثم تُستخرج وتُستخدم خلال مجريات العرض. وأشياءٌ أخرى تُدفن كجزء من الحدث. تعيش العائلة في المنزل ولا يبدو أنها منزعجة من الرمل. إلا عندما ينقّبون فيه؛ فبخلاف ذلك يتجاهلونه، رغم أن المشي عليه يكون صعباً أحياناً. وفي لحظةٍ ما، تفور بحيرةٌ صغيرة من تحت الأرض، فتمنح واحةً غريبة وسط المشهد الرملي.

يمتزج الرمل والماء والقمر الرومانسي ليصنعوا صورةً مؤثرة قرب نهاية المسرحية. تُضاء بجمال بفضل براعة تشارلز بالفور، ولتلك اللحظة وحدها يبدو وكأن الحضور المتحرك الخشن للرمل المُغيب كان يستحق العناء.

هذا إنتاج ناتالي أبراهامي لمسرحية يوجين أونيل الأقل شهرة «آه، ويلدرنس!»، المعروضة الآن على خشبة يونغ فيك. وفي كتيّب العرض يُنقل عن مصمّم المناظر ديك بيرد قوله:

"كنتُ مفتوناً بصور مدينة أشباح في ناميبيا تُدعى كولمانسكوب. كانت يوماً مدينة مزدهرة لتعدين الألماس، لكنها هُجرت منذ خمسينيات القرن الماضي، واجتاح الرمل البيوت المهجورة. تشكّلت كثبان كبيرة أمام الجدران الجصّية الباهتة لتخلق مناظر صحراوية سريالية تقطعها إطارات زخرفية نافرة ومداخل أبواب تبدو عملاقة على نحوٍ غير متناسق.

انجذبنا إلى فكرة أن نسمح للرمل باجتياح مكان أونيل، ذلك الغبار السحري الذي، حين يُنثر في أعيننا، يجعلنا نحلم بصنع مشهد داخلي غير يقيني ومتبدّل، يكشف مرور الذاكرة والزمن."

كلما نُثر الرمل في عيني، لم يكن الحلم أول ما يخطر لي. لا شيء سحرياً في إحساس الخشونة الكاشطة تحت الجفون. بل بالكاد يوجد ما هو أكثر إزعاجاً من الرمل حين يجد طريقه إلى أماكن لا ينبغي أن يكون فيها. وهكذا الحال هنا مع ديكور ديك السخيف: مُزعج.

شهد يونغ فيك في الآونة الأخيرة فيضاً من إنتاجات الكلاسيكيات التي تسعى إلى «تفكيكها»؛ إن لم يكن على الطريقة الألمانية، فبطريقة تمثل ذروة الاندماج الأنغلو-ألماني. بعض هذه المحاولات كان لافتاً ولا يُنسى، حين يصبح التصميم جزءاً عضوياً من مقاربة التفكيك العامة، وحين يساعد على إضاءة نية المخرج وتأطيرها وكشفها، وكذلك استجابة النص لتلك النية.

لكن «آه، ويلدرنس!» ليست من هذا النوع. قُدّمت مسرحية أونيل عند عرضها الأول بوصفها كوميديا، وغالباً ما يُنظر إليها على أنها «كوميديته الوحيدة». رؤيةٌ كارثية للانحلال، ورملٌ يزحف إلى كل مكان، لا يستدعيان تلقائياً الرغبة في تشغيل حس الدعابة. يصعب فهم سبب «انجذاب» بيرد وأبراهامي إلى منح فضاء أونيل إحساس كولمانسكوب. الأفكار السطحية عن رمل الساعة الرملية الذي يرمز إلى مرور الزمن، وبالتالي الذكريات، لا تكفي لتبرير التصميم، ولا سيما مع ما يشعّه هذا الجزء من المنزل المبعثر بالرمل من إحساس: هلاك، يأس، كآبة. وهذه ليست العناصر الأساسية لفضاءٍ كوميدي.

لكن الأمر لا يتوقف هنا. تضيف أبراهامي إلى النص شخصيةً جديدة وتفرضها عليه. هذا الرجل بلا اسم، ومن الواضح أنه مقصود به أونيل وهو يتأمل حياته كما تتجسد داخل المسرحية. كما يؤدي هذه الشخصية دورين ثانويين، لكن وظيفته الأساسية هي قراءة مقتطفات من الإرشادات المسرحية، للتأكيد على أن المسرحية مبنية على ذكريات أونيل. إنها حيلة غير ضرورية ومشتتة بلا نهاية. لا تضيف شيئاً إلى غاية النص أو طريقة أدائه، لكنها تنتزع من المشاهد القدرة على الانجراف مع التفاعل الكوميدي اللطيف داخل العائلة. حضور هذا الدخيل المُقحَم يوقفك باستمرار عن الاندماج الكامل مع عائلة ميلر؛ ومهما انتظرت مبرراً مسرحياً لهذه الحيلة، فلن يأتي.

ومثل الرمل العبثي، فإن شخصية المؤلف الحاضرة في كل مكان هي سوء تقدير إخراجي بحجمٍ ملحمي.

أمام هذه القيود الثقيلة، يكافح الممثلون بودّ لجعل العرض ينجح. إنها مسرحية رقيقة ولطيفة وشاعرية إلى حدٍّ ما؛ في جوهرها عمل عن بلوغ سن الرشد، لكنها تومض باتجاهات سيخطو فيها أونيل لاحقاً بخطواتٍ أوسع في «رحلة يوم طويل إلى الليل»، وبلمسات تذكّر، بقوة، بعمله الأقدم الفائز بالبوليتزر «ما وراء الأفق».

نات ميلر، رجل الصحافة، متزوج بسعادة من إيسي. لديهما ثلاثة أبناء: آرثر وريتشارد وتومي. ريتشارد مُعجب بمورييل، لكن والدها يحذّر نات من الاستمرار في العلاقة، ويعطيه رسالةً إلى ريتشارد كتبتها مورييل تُدين فيها محاولاته للتقرب. يأخذ ريتشارد الأمر على نحوٍ سيئ، ويتشاجر مع والديه، ثم ينطلق في ما يعادل «سهرة فوضوية» بنسخة عام 1933، لينتهي به الأمر ثملاً وبرفقة فتاة ليل. يقلق والداه.

تعيش مع العائلة شخصية ودودة لكنها مدمنة على الكحول، سيد، وله ماضٍ معقّد مع ليلي العانس. بعد كثير من القلق وبعض «التأفف» الصريح من إيسي ونات، يستفيق سيد على نفسه، ويدرك ريتشارد أنه استيقظ. لقاءٌ تحت ضوء القمر مع مورييل يساعد في شأن الثاني، و«حمّام رمل» يساعد في شأن الأول. وعلى طول الطريق هناك الكثير من الاقتباس من الشعراء، وتومي يستمتع كثيراً بالمفرقعات النارية—لأن الأحداث تقع في الغالب في الرابع من يوليو. ويتضح أن الأمر لا يقتصر على احتفال أميركا باستقلالها في تلك السنة.

للأسف، لا توجد خفة كافية في الأداء كي يحلّق العمل. يبدو كل شيء ثقيلاً ومتضخماً في أهميته، جزئياً—ولا شك—بسبب الرمل. ثمة إحساس شامل بـ«وقارٍ متعفّن» في أسلوب الأداء؛ فحيث ينبغي أن نجد أُلفةً وبشاشة ولمسةً خفيفة رشيقة، تفوح رائحة تشيخوف منفَّذ على نحوٍ سيئ.

دومينيك روان هو الاستثناء الأبرز، وإن لم يكن الوحيد. سيد الذي يجسده—المشاغب الماكر—شخصية مكتملة الدم، وهو يستثمر ما يتيحه الدور إلى أقصى حد. حتى إنه يبدو مقنعاً وهو يأخذ حمّاماً رملياً، وسلوكه السيئ فوق أطباق الحساء يظل عالقاً في الذاكرة. يجلب كل ذرة من سحره الهادئ إلى الدور، ويقدّم توازناً لطيفاً أمام النموذج الأكثر صرامة للرجولة التي يتمرد عليها ريتشارد الشاب.

جورج ماكاي لافت بدور ريتشارد: حيّ، آسر، ومهووس بالقدر المناسب. إنها لوحة ممتازة لقلق التحول، وإن كانت حديثةً قليلاً بحيث لا تنسجم تماماً لا مع الكتابة ولا مع أسلوب بقية الممثلين. أفضل مشهد في المسرحية—المغامرة الليلية تحت ضوء القمر مع مورييل—يأتي مؤثراً كما هو، بفضل القلق المتواصل الذي يضخه ماكاي في مجمل الأحداث. ويحصل على دعم قوي من مورييل المتمردة التي تجسدها جورجيا بورك، ولحظتهما قرب الماء تكاد تجعل ضيقك من كثبان الرمل أمراً مقبولاً.

مارتن ماركيز وجاني دي في تناغمٍ كامل بدوري والدي ميلر. ثمة هشاشة وشرودٌ تجريدي في الأداء يبدو أنه مقصود لخلق إحساس بأننا نستعيد ذكرى هؤلاء الأشخاص، لا أنهم هم أنفسهم. إن كان هذا هو الهدف، فقد أصابا كبد الحقيقة، وربما كان ذلك في هذا الإنتاج الخيار الأكثر حكمة. لكن دفئاً أكبر وقليلاً من التكلف كان سيسمح لأدائهما أن يزدهر بطرقٍ يُحتمل أن الكاتب كان سيوافق عليها. كلاهما يرسّخ إحساس الزواج بينهما، والتزامهما الحقيقي ومودتهما وقلقهما على أبنائهما. دي هي الأفضل بينهما، إذ تعثر على موسيقى الكلمات كلما استطاعت. ويؤسس ماركيز وروان صداقة متينة ومقنعة، وكانت علاقة ماركيز بماكاي تحديداً ممتازة. حديث «الطيور والنحل» ممتع للغاية.

أما بقية الأداءات فتتراوح بين الكفاءة وبين ما هو مُستفزّ على نحوٍ عبثي. لا تحافظ أبراهامي على نبض العمل نابضاً بقوة، وأحياناً—بل كثيراً—تُبتلع البهجة الطريفة في الكتابة تحت وطأة الصدى الذي يرتد عن الرمل. الرمل الذي لا ينتهي.

هذا عرضٌ لمسرحيةٍ مثيرة للاهتمام من منتصف مسيرة أونيل. لكنه ليس إنتاجاً مثيراً للاهتمام. لولا الرمل، ولو أُعيد بناؤه كما أراد المؤلف، لربما كانت «آه، ويلدرنس!» بالفعل الجوهرة الكوميدية التي توحي بها—خصوصاً أنها كوميديا أونيل الوحيدة. من المؤسف أن أبراهامي وديك تركا أجندة التفكيك تقف في طريق رؤية أونيل الرقيقة، المرحة والنافذة.

يمكن مشاهدة «آه، ويلدرنس!» على خشبة يونغ فيك حتى 23 مايو 2015.