ELEŞTİRİ: Ah, Wilderness!, Young Vic Theatre ✭✭

Ah, Wilderness!

Young Vic Tiyatrosu

25 Nisan 2015

2 Yıldız

Bir kum senfonisi var karşımızda. Kum her yerde; evin kapı çerçevelerinden dışarı taşıyor. Eşyalar kuma gömülmüş, oyun sırasında gün yüzüne çıkıp kullanılıyorlar. Diğer şeyler ise aksiyonun bir parçası olarak gömülüyor. Aile bu evde yaşıyor ve kumdan pek de rahatsız görünmüyorlar. İçini eşeleyip durdukları anlar dışında kumu görmezden geliyor gibiler, her ne kadar üzerinde yürümek bazen zor olsa da. Bir noktada, yer altından küçük bir göl fışkırıyor ve bu kumluk manzarada tuhaf bir vaha oluşturuyor.

Kum, su ve romantik ay ışığının birleşimi, oyunun sonuna doğru dokunaklı bir görüntü oluşturuyor. Charles Balfour'un yetenekli ellerinde harika bir şekilde ışıklandırılmış ve o an için, o kaskatı kumun değişken ve pürüzlü varlığına değmiş gibi hissettiriyor.

Bu, Eugene O'Neill'in az bilinen oyunu Ah, Wilderness!'ın Natalie Abrahami imzalı rejisiyle Young Vic'teki sahnelenişi. Program kitapçığında tasarımcı Dick Bird'den şu alıntı yapılmış:

"Namibya'daki Kolmanskop adlı hayalet kasabanın fotoğraflarından çok etkilenmiştim. Bir zamanlar gelişmiş bir elmas madeni kasabası olan bu yer 1950'lerden beri terk edilmişti ve kumlar metruk evleri istila etmişti. Solmuş sıvalı duvarlara karşı devasa kum tepeleri oluşmuş, uyumsuz pervazlar ve devasa görünen kapı aralıklarıyla kesintiye uğrayan gerçeküstü çöl manzaraları ortaya çıkmıştı.

O'Neill'ın mekanını kumla istila etme fikri bizi cezbetti; gözlerimize serpilmiş o sihirli tozun, bellek ve zamanın geçişini gösteren belirsiz, değişken, içsel bir manzara hayal etmemizi sağlayacağını düşündük."

Gözüme ne zaman kum kaçsa, verdiğim ilk tepki hayallere dalmak olmaz. Göz kapaklarının altındaki kumlu aşınma hissinde sihirli hiçbir yan yoktur. Aslında, olmaması gereken yerlerdeki kumdan daha sinir bozucu çok az şey vardır. Dick'in bu akıl dışı dekoru için de durum aynı: Sinir bozucu.

Young Vic son zamanlarda klasiklerin, Alman tarzında olmasa bile Anglo-Alman asimilasyonunun zirvesini temsil eden bir anlayışla "yapısöküme" uğratıldığı prodüksiyonlarla dolup taşıyor. Bunların bazıları, tasarımın genel yapısöküm yaklaşımının ayrılmaz bir parçası olduğu, yönetmenin niyetini ve metnin bu niyete verdiği yanıtı aydınlatmaya, çerçevelemeye ve ortaya çıkarmaya yardımcı olduğu durumlarda etkileyici derecede akılda kalıcıydı.

Ancak Ah, Wilderness! böyle bir vaka değil. O'Neill'ın oyunu ilk sahnelendiğinde komedi olarak tanıtılmıştı ve genellikle onun "tek komedisi" olarak kabul edilir. Her yeri istila eden kumların yarattığı kıyametvari bir çürüme vizyonu, insanın gülme kaslarını harekete geçirme dürtüsünü hemen uyandırmıyor. Dick ve Abrahami'nin O'Neill'ın atmosferine neden bir Kolmanskop havası verme fikrine "kapıldığını" anlamak zor. Kum saatindeki kumun zamanın akışını ve dolayısıyla hatıraları simgelediği şeklindeki basit fikirler, özellikle de evin kumla kaplı parçalarından yayılan o felaket, çaresizlik ve melankoli hissi göz önüne alındığında, tasarımı haklı çıkarmaya yetmiyor. Bunlar bir komedi atmosferinin ana unsurları değildir.

Fakat hepsi bu kadarla da bitmiyor. Abrahami metne yeni bir karakter yaratıp dayatmış. Bu isimsiz adamın, oyun boyunca kendi hayatı üzerinde düşünen O'Neill olduğu aşikâr. Bu karakter birkaç yan rolde de görünüyor ama asıl görevi, oyunun O'Neill'ın anılarına dayandığı gerçeğinin altını çizmek için sahne talimatlarından parçalar okumak. Bu tamamen gereksiz ve sürekli dikkat dağıtan bir yöntem. Metnin amacına veya sahnelenişine hiçbir katkı sağlamıyor, aksine ailenin içindeki o nazik komedi etkileşimine kapılma yeteneğimizi elimizden alıyor. Sürekli araya giren bu yabancının varlığı, Miller ailesiyle tam bir bağ kurmamızı engelliyor; bu yöntemin teatral bir karşılığını veya finalini boşuna bekliyorsunuz, çünkü öyle bir şey yok.

Gülünç kumlar gibi, her an karşımıza çıkan yazar karakteri de destansı boyutlarda bir yönetmen hatası.

Bu ağır kelepçelere rağmen, oyuncu kadrosu oyunu yürütmek için içtenlikle çabalıyor. Bu nazik, hassas ve oldukça lirik bir büyüme hikayesi; ancak O'Neill'ın daha sonra Günden Geceye ile devleşeceği yönün emarelerini ve Pulitzer ödüllü ilk oyunu Ufkun Ötesinde'yi güçlü bir şekilde hatırlatan tınıları barındırıyor.

Gazeteci Nat Miller, Essie ile mutlu bir evliliğe sahip. Arthur, Richard ve Tommy adında üç oğulları var. Richard, Muriel'e aşıktır ancak Muriel'in babası Nat'i bu ilişkiyi durdurması için uyarır ve Muriel'in Richard'ın yaklaşımlarını reddettiğini yazdığı bir mektubu Nat'e verir. Richard bunu çok kötü karşılar, ailesiyle kavga eder ve 1930'ların akşamdan kalmalık serüvenine dalarak kendini sarhoş bir halde bir hayat kadınıyla bulur. Ailesi perişan olur.

Ailenin yanında yaşayan sempatik bir alkolik olan Sid, evlenmemiş Lily ile karmaşık bir geçmişe sahiptir. Essie ve Nat'in endişeleri ve ayıplamalarından sonra, Sid kendine gelir ve Richard da uyandığının farkına varır. Muriel ile ay ışığındaki bir karşılaşma ikincisine, kum banyosu ise birincisine yardımcı olur. Bu arada bol bol şairlerden alıntılar yapılır ve Tommy -olaylar çoğunlukla 4 Temmuz'da geçtiği için- havai fişeklerle çok eğlenir. Görünüşe göre o yıl bağımsızlığını kutlayan sadece Amerika değildir.

Maalesef, oyunun kanatlanması için performanslarda yeterli hafiflik yok. Kısmen kuşkusuz kumlar nedeniyle, her şey hantal ve aşırı ciddi görünüyor. Oyunculuk tarzında her yere yayılan bir çürümüş erdemlilik hissi hakim; samimiyet ve çevik bir hafifliğin olması gereken yerde, kötü kotarılmış bir Çehov kokusu var.

Dominic Rowan tek olmasa da başlıca istisnadır. Onun haylaz Sid tiplemesi çok canlı ve rolün sunduğu her imkânı sonuna kadar kullanıyor. Kum banyosu yaparken bile inandırıcı görünmeyi başarıyor ve çorba tabakları üzerindeki kötü davranışları gerçekten akılda kalıcı. Role her zerresiyle o kayıtsız cazibesini katıyor ve genç Richard'ın isyan ettiği o daha kuralcı erkeklik anlayışına hoş bir denge sağlıyor.

George Mackay; canlı, etkileyici ve yeterince takıntılı Richard rolüyle etkileyici. Yazımla ya da diğer oyuncuların tarzıyla tam örtüşmeyecek kadar modern olsa da, umulabilecek en iyi geçiş dönemi bunalımı portresi. Oyunun en iyi sahnesi olan Muriel ile ay ışığı kaçamağı, Mackay'in tüm sürece kattığı o amansız huzursuzluk sayesinde bu kadar etkili oluyor. Georgia Bourke'un asi Muriel'inden güçlü bir destek alıyor ve su kenarındaki anları, kum tepelerinin verdiği sıkıntıya neredeyse değiyor.

Martin Marquez ve Janie Dee, Miller ebeveynleri olarak tam bir uyum içindeler. Oyunculuklarında, karakterlerin kendisi olmaktan ziyade bu karakterlerin hatırası oldukları hissini uyandırmayı amaçlayan kırılgan bir soyutluk var. Eğer amaç buysa, her ikisi de tam isabet kaydetmiş ve belki de bu prodüksiyonda en bilgece seçim buydu. Ancak daha fazla sıcaklık ve daha az yapaylık, performanslarının yazarın onaylayacağını tahmin ettiğimiz şekillerde çiçek açmasını sağlayabilirdi. Evliliklerinin doğasını, gerçek bağlılıklarını, sevgilerini ve çocukları için duydukları endişeyi başarıyla kuruyorlar. İkisi arasında Dee en iyisi, ne zaman fırsat bulsa kelimelerdeki müziği yakalıyor. Marquez ve Rowan sağlam, inandırıcı bir dostluk kuruyor ve özellikle Marquez'in Mackay ile yakaladığı uyum çok iyiydi. Cinsellik üzerine verdikleri o meşhur nasihat konuşması ise muazzam.

Diğer performanslar ise yetkinlikten sinir bozucu derecede saçmaya kadar değişiyor. Abrahami oyunun nabzını yüksek tutamıyor ve metindeki o neşeli keyif, kumun üzerinde yankılanan o ağır tını altında ezilip kalıyor. Bitmek bilmeyen o kumlar...

Bu, O'Neill'ın kariyerinin ortalarından ilginç bir oyunun prodüksiyonu. Ancak ilginç bir prodüksiyon değil. Kumlar olmasa ve yazarın niyet ettiği gibi yeniden kurgulansa, Ah, Wilderness! aslında vaat ettiği o komedi mücevheri olabilirmiş. Abrahami ve Dick'in yapısöküm ajandalarının O'Neill'ın nazik, esprili ve derinlikli vizyonunun önüne geçmesine izin vermeleri büyük yazık.

Ah, Wilderness 23 Mayıs 2015 tarihine kadar Young Vic'te izlenebilir.