مراجعة: أمريكي في باريس: مسرح بالاس ✭✭✭✭

الصورة: أنجيلا ستيرلينغ أميركي في باريس

مسرح بالاس

1 أبريل 2015

4 نجوم

هنري هو الابن شديد الوسامة لشخصيات من النخبة الفرنسية، فاحشة الثراء وواسعة النفوذ والصلات. لكنه يعيش في الخفاء. على الأقل من ناحية واحدة، وربما من ناحيتين، إذ لا يتضح الأمر تماماً. الواضح أنه يريد أن يؤدي ويغني في نوادي الليل، ويسافر إلى أميركا ويصبح نجماً. يساعده صديقه عازف البيانو، فيجرب تقديم مجموعة أغنيات في نادٍ ليلي محلي. نحن في باريس ما بعد الحرب، لذا ما زال شبح غريتا غاربو ومارلين ديتريش حاضراً بقوة؛ ثمة بريق/عار من عالم سفلي يحيط بعالم الاستعراضات.

يبدأ بغناء «I'll Build A Stairway To Paradise» على استحياء، متأخراً قليلاً عن الإيقاع، ويُفوّت خطوة رقص هنا وهناك. لكن في ذهنه تسير الأمور على نحو رائع. إنه ناجح. نرى الصورة المتفائلة في خياله. فتيات راقصات يرتدين الريش كأنه ثياب، وراقصون طوال القامة، رشيقون، بملابس رسمية، جميعهم خلفه يساندونه. يهبط قماش آرت ديكو مذهل وفجأة تظهر «كيك لاين» وهنري في الوسط، بما يليق تماماً بـ«فوليز بيرجير». الجميع يرفعون أقدامهم عالياً، بإتقان وفي توقيت مثالي، أسنان لامعة، أصوات مرحة ومتقنة—صفٌ آسر من حركات قدمين رائعة. إنها خلاصة برودواي الكلاسيكية القديمة. مثيرة بكل معنى الكلمة.

هذا المشهد الراقص الحلمي هو واحد من اثنين في «أميركي في باريس»، المسرحية الموسيقية الجديدة التي تُعرض حالياً في عروضها التمهيدية على مسرح بالاس في برودواي. مستندة إلى الفيلم الشهير، لكن مع نص جديد لكريغ لوكاس، وموسيقى مُقتبسة ومُرتبة وتحت إشراف روب فيشر، وتصاميم استثنائية من بوب كراولي، وإخراج وكوريغرافيا نابضة بالسحر والحيوية من كريستوفر ويلدون—إنها واحدة من تلك المتع الفاخرة على برودواي: استحضار كثيف وباذخ ومذهل تماماً لسحر الأزمنة الماضية ولعروض الرقص الضخمة.

نادراً جداً هذه الأيام ما تنجح مشاهد الرقص الحلمية إلا إذا كنت تشاهد «West Side Story». أما مشهد «أوكلاهوما!» الحلمي فيمكن أن يختبر حتى أكثر الجمهور وفاءً؛ في المقابل، تنجح «On The Town» حالياً على برودواي في تقديم واحد بسهولة لافتة. لكن، وبإنجاز لا مثيل له، تصيب «أميركي في باريس» الهدف تماماً في كلا مشهديها الحلميين، ولكلٍ منهما أسباب مختلفة تماماً.

مشهد هنري مفعم بالابتهاج والأمل والروح والبهجة. إنه رقم إنتاجي رائع تعززه غناءٌ ممتاز، وكوريغرافيا دقيقة بلا أخطاء، وزخم لا يهدأ كلما تصاعدت القطعة: تُضاف الأصوات والراقصون، يتبدل مفتاح الموسيقى، يذوب الديكور من مكان إلى آخر، وتندفع «الستيب-كيك لاين» إلى الحركة تماماً في اللحظة التي يهبط فيها قماش الخلفية وتستقر إضافات الديكور بسلاسة سحرية، لتصنع إحساساً مثالياً بفائض هوليوود/برودواي وسحره.

أما المشهد الثاني فهو ذروة العرض: باليه على اللحن الرئيس الذي يحمل العنوان نفسه. ولحسن الحظ، فإن كل ما في النص المعاد صياغته يمهد لهذا التسلسل، لذا حين يأتي يبدو طبيعياً ومرغوباً—وعاطفياً وبصرياً وجمالياً يدهشك تماماً.

يعيد لوكاس تشكيل قصة الفيلم بطرق ذكية على نحو يبعث على الإعجاب. لا تزال تبدو خفيفة ورقيقة في بعض المقاطع، لكن كذلك هو الحرير. «حريري، سلس ومثير» هو بالضبط ما يسعى إليه لوكاس، ويصيب به هدفاً سهلاً. بدلاً من مثلث حب، لدينا مثلث من الرجال، جميعهم أصدقاء، وجميعهم دون أن يدركوا واقعون في حب المرأة نفسها: ليز، راقصة باليه موهوبة في بداياتها. آدم مؤلف موسيقي، وجيري فنان مسرّح من الخدمة العسكرية، وهنري نجم كباريه طموح.

يريد والدا هنري أن يتزوج ليز، وهو يقول إنه يريد ذلك أيضاً، لكن شيئاً ما يعيقه. يلتقي جيري ليز صدفة في شوارع باريس أكثر من مرة، لكنها تفلت منه، حريصة على مراعاة الأصول. ميلو دافنبورت، سيدة مجتمع أميركية ثرية، تُعجب بجيري وتريد مساعدته، آملةً في علاقة أكثر حميمية. تعرض ميلو تمويل موسم فرقة الباليه إذا استطاع آدم تأليف قطعة قصيرة وتمكن جيري من تصميمها. يسعد والدا هنري بكل ذلك ويعلنان خطوبة ابنهما من ليز، التي يُنتظر أن تصبح «بريما دونا». هذا يصدّع صداقة الرجال الثلاثة، لكن على كلٍ منهم أن يمضي قدماً.

أخيراً، يكمل آدم باليهه ويجب على ليز أن تؤديه. لقد ألّف «أميركي في باريس»، فنرى جانبي المسرح عند عرضه الأول: منظور فريق العمل ومنظور الجمهور. ونرى أيضاً الطريقة البارعة التي أخذ بها بوب كراولي الأعمال الفنية التي أنجزها جيري في وقت سابق من العرض واستخدمها مادةً رابطـةً موضوعية لتسلسل الباليه: الألوان نابضة، والراقصون المثاليون جسدياً تحتضنهم أقمشة وأجزاء من أزياء تُبرز لوحة جيري ولمساته التصميمية، وتُسحر بطريقة رومانسية مكثفة. والأكثر إبهاراً أن الديكور المستوحى من ماتيس/بيكاسو الذي يستخدمه جيري، حين يُضاء بالطريقة الصحيحة، يتحول إلى أكثر أماكن الرومانسية الباريسية كلاسيكية: تحت برج إيفل، والنظر إلى الأعلى. تأثير بصري يخطف الأنفاس.

تتوتر ليز وتحتاج إلى أن تتخيل حبها الحقيقي، جيري، جزءاً من الباليه كي تمنح نفسها الشجاعة التي تحتاجها للأداء. وهكذا يظهر جيري على نحو مطيع، ويرقصان مقاطع بالغة الجمال؛ صعبة تقنياً لكنها نابضة بعشق كامل الالتزام من كلٍ للآخر. يرتديان الأسود والأحمر، في تناقضٍ وتكاملٍ مع عالم تصميم جيري ذي الألوان الباستيلية في الغالب. إنها مجازفة كبيرة أن نقول إن هذا التسلسل الكوريغرافي يتفوق على الفيلم، لكن إن لم يفعل فهو يقترب إلى حدٍ لا يكاد يُذكر. متعة خالصة آسرة.

الموسيقى مكتظة بأغانٍ رائعة. وبذكاء، تُغنّى هنا أغانٍ غالباً ما ترتبط بمطربات نساء بصوت رجال، كثلاثيات، ما يمنحها حياة جديدة مرحّباً بها: «I Got Rhythm»، و«'S Wonderful»، و«They Can't Take That Away From Me». لدى جيري أرقام ممتازة تُبرز براعته الراقصة: «Liza»، و«I've Got Beginner's Luck» و«Fidgety Feet» على وجه الخصوص، وكلها بترتيبات رقص لامعة من سام ديفيس.

الاختيار التمثيلي بلا عيب، وربما يكون هذا أجمل طاقم وأشدّه أناقة بالفطرة بين عروض برودواي المعروضة حالياً. روبرت فيرتشايلد، في ظهوره الأول على برودواي، مفاجأة سارة في دور جيري. يبدو أنيقاً وذا حضور قوي، يرقص ببهجة حياة لافتة وبرشاقة استثنائية، يتعامل مع الدراما بثقة، ويغني بشكل جميل جداً. إنه مادة البطل الرومانسي المثالية: لطيف، جذاب، وآسر.

وتسجل أيضاً ليان كوب ظهورها الأول على برودواي، وهي زهرة متلألئة من مجدٍ رقيق في دور ليز، نجمة الباليه القادمة التي تخطف، دون قصد، قلوب ثلاثة أصدقاء. كوب رائعة. من دون افتعال، تُغذي الخلفية الدرامية لشخصيتها كل ما تفعله، برقة وبصيرة. مشاهدة أدائها للدور تشبه مشاهدة وردة مثالية تتفتح حتى اكتمالها. إنها مبهجة بكل معنى الكلمة ومُسحِرة حين ترقص. بينها وبين فيرتشايلد كيمياء استثنائية.

يتألق ماكس فون إيسن في دور هنري بأداء محسوب بذكاء، ومغنّى بروعة، ودقيق النبرة إلى حد الكمال. لكنته، وتوقيته الكوميدي، وطريقته المتدفقة في تقديم رقمه الكبير، والمواجهة الرائعة مع والده (سكوت ويليس الصارم لكنه المهيب)، وخطواته الأنيقة—كل جانب من أدائه متلألئ. قلق هنري تجاه ليز ويأسه من تحقيق أحلامه يغذيان العمل بقدر ما تغذيه قصة حب جيري وليز. وتكتمل «ضربة المعلم» في المسرح الموسيقي بمظهره الكلاسيكي كنجم عروض بعد الظهر.

تقدم جيل بايس المتألقة عملاً نموذجياً في الدور الصعب لميلو، صاحبة المليارات التي تحاول شراء جيري جسداً وروحاً. بايس دافئة على نحو رائع في فساتينها اللامعة وأزياء الأزياء الراقية المدهشة (كراولي يستمتع كثيراً بأطقمها المتلألئة) فتخفف بذكاء من الحدة غير المحببة في تصرفات شخصيتها. تغني وترقص ببراعة، امرأة فاتنة بكل ما تعنيه الكلمة. أما براندون يورانوفيتز فممتاز في دور آدم، المؤلف الموسيقي المعذّب والمكسور قليلاً جسدياً ونفسياً. لمسته الكوميدية الساخرة على الشخصية من الطراز الأول.

فيان كوكس لاذعة ومشدودة الأعصاب في دور أم هنري التي ترى أن «المظاهر هي كل شيء»، وتجسد الازدراء الفرنسي لخرق اللياقة بشكل رائع. كانت متقنة إلى حد أنك تمنيت لو كان لها رقم تغني فيه وتترك شعرها المصقول يتحرر قليلاً وتدع تنانيرها المكوية تتمايل.

الفرقة ممتازة طوال العرض، وتغييرات المشاهد الراقصة ممتعة بحق. الأرقام الكبيرة كلها شهية، كلٌ بطريقته. الحماس المبالغ فيه في مشهد متجر العطور؛ وتسلسل «الأقدام القلقة» السخيف والمُعدي والمتمرد في حفل جمع التبرعات للباليه. تُستخرج هنا كل إمكانات الرقص من فرقة من المؤدين المهرة، المتلألئين كنجوم. كل واحد منهم.

ديكور كراولي لا ينفد ابتكاراً. هناك عدد لا يُحصى من المواقع، أغلبها مرسوم بشكلٍ ما أو بآخر؛ شاشات فضية، وستائر خلفية مرسومة برقة، وإطارات مناظر طبيعية، وأثاث متنوع—كلها تُستخدم، بخفة وأناقة، لاستحضار انطباع عن باريس. أحياناً قد يُعذر المرء إذا ظن أنه ينظر إلى ملف أعمال جيري الفنية، وربما هذا هو المقصود. من دون ديكورات ضخمة جاهزة، يصنع كراولي مشهداً لباريس لا يثبت على حال: شوارع، ومعالم، وصالونات، وأماكن عروض. كل ذلك يساهم في الإحساس السينمائي بجودة الحلم التي تدفع الإنتاج إلى الأمام.

يضمن تود إليسون أن تحظى موسيقى غيرشوين بكامل بريقها وثرائها، سواء من الأوركسترا الكبيرة في الحفرة أو من المؤدين. صوتياً وموسيقياً، «أميركي في باريس» هو كل ما ينبغي أن يكونه—وأكثر. جودة الصوت نعيم خالص. رؤية كريستوفر ويلدون هنا، كمخرج ومصمم رقص، مذهلة في تفاصيلها وباذخة وطموحة بلا حدود.

إنجاز رائع وقطعة حقيقية من الطريقة التي كانت عليها الأمور على برودواي في الماضي. متعة خالصة.

احجز تذاكر «أميركي في باريس»