レビュー：アメリカ人パリ行：パレスシアター ✭✭✭✭

写真：アンジェラ・スターリング　アメリカン・イン・パリ

パレス・シアター

2015年4月1日

4つ星

アンリは、途方もなく裕福で人脈もあるフランス上流社会の面々を両親に持つ、とびきり魅力的な息子だ。けれど彼は“クローゼット”の中にいる。少なくともある意味では――もしかすると二重の意味で。そこは最後まで微妙に曖昧なままだ。ただ一つははっきりしている。彼は舞台に立ちたい、ナイトクラブで歌いたい、アメリカへ渡ってスターになりたいのだ。ピアノ弾きの相棒が背中を押し、地元のナイトクラブでセットを試すことになる。舞台は戦後のパリ。グレタ・ガルボやマレーネ・ディートリヒの影はいまだ色濃く、ショービジネスには“裏社会のきらめき／恥”のような空気が漂っている。

彼は「I’ll Build A Stairway To Paradise」を歌い始める。おそるおそる、少し拍に遅れ、たまにダンスのステップも外す。だが彼の頭の中では、すべてが途方もなくうまくいっている。大成功だ。私たちは、彼の楽観的な心象風景を見る。羽根を衣装にした踊り子たち、背が高く鍛え上げられ、フォーマルに身を包んだ男性ダンサーたちが、彼を囲み、支える。見事なアール・デコ調の幕がひらりと飛び込み、突然アンリを中心にキックラインが現れる――フォリ・ベルジェールも顔負けの迫力だ。全員が高く、完璧なタイミングで蹴り上げ、歯はきらめき、声は小気味よく完璧。見惚れるほど華やかなフットワークの列である。古き良きブロードウェイのエッセンスそのもの。あらゆる意味でスリリングだ。

この夢のダンス・シークエンスは、『アメリカン・イン・パリ』にある二つのうちの一つ。今、ブロードウェイのパレス・シアターでプレビュー中の新作ミュージカルだ。名作映画をベースにしつつ、クレイグ・ルーカスによる新たな脚本、ロブ・フィッシャーが改編・アレンジ・音楽監修を務めたスコア、ボブ・クロウリーによる驚くべきデザイン、そしてクリストファー・ウィールドンの生き生きとした魅力的な演出と振付――これはいわば“贅沢なブロードウェイのごちそう”。往年の魔法と大掛かりなダンス絵巻を、豊潤で豪奢に、そして息をのむほど美しく甦らせた一作である。

近年、夢のダンス・シーンがうまく機能する作品はそう多くない。例外を挙げるなら『ウエスト・サイド・ストーリー』だろう。『オクラホマ！』のあれは、どんな熱心な観客でさえ試される。対して『オン・ザ・タウン』は、いまブロードウェイでそれを難なくやってのけている。だが『アメリカン・イン・パリ』は比類なき離れ業として、二つの夢シークエンスの両方でど真ん中の命中を果たす。しかも、それぞれまったく違う理由で。

アンリのそれは、弾けるように高揚し、希望に満ち、気風がよく、華やかだ。卓越した歌唱、寸分の狂いもない精密な振付、そして作品が積み上がっていくにつれて止まらなくなる推進力に支えられた、見事なプロダクション・ナンバーである。声とダンサーが次々に加わり、調は転調し、舞台は場所から場所へと溶けるように変化する。落とし幕とセットの追加要素が魔法のようにすべて収まる瞬間、ステップ＆キックのラインが激しく動き出し、ハリウッド／ブロードウェイ的な過剰さと魔法の感覚が完璧に立ち上がる。

二つ目は、タイトル曲に乗せて展開するバレエ――ショーのクライマックスである。嬉しいことに、練り直された脚本のすべてがこのシークエンスへの準備になっているため、いざ始まると、とても自然で、しかも“待っていました”と思える。感情面でも視覚面でも美学としても、観る者を圧倒する。

ルーカスは映画の物語を、感心するほど巧みに作り替えている。ところどころ、やはり薄い――ウエハースのように。だが、絹だって薄い。ルーカスが狙ったのは、絹のように滑らかで艶やかでセクシーな手触りであり、その狙いは易々と的中している。恋の三角関係ではなく、三人の男の“三角形”。皆が友人で、皆が知らぬ間に同じ女性リズに恋をしている。リズは才能あるバレエの若きプリマだ。アダムは作曲家、ジェリーは復員した画家、アンリはキャバレー・スター志望。

アンリの両親は彼にリズと結婚してほしく、本人もそう望んでいると言うが、何かが彼の背中を押し返す。ジェリーはパリの街角でリズと偶然出会う――一度ならず。しかし彼女は礼節を重んじ、彼をするりとかわす。裕福なアメリカ人社交界の花、マイロ・ダヴェンポートはジェリーに目を留め、もっと甘い関係を期待しつつ支援したがる。マイロはバレエ団のシーズン資金を出すと申し出る。条件は、アダムが短い作品を作曲し、ジェリーがそのデザインを手がけること。アンリの両親は大喜びし、息子と“次期プリマ”リズの婚約を発表する。これが三人の友情に亀裂を生むが、それぞれは前へ進まねばならない。

やがてアダムはバレエを完成させ、リズがそれを踊る。彼が作曲したのは『アメリカン・イン・パリ』。初演にあたり、舞台の表と裏――キャストの視点と観客の視点、その両方が描かれる。また、ボブ・クロウリーが見せる巧妙さにも目を奪われる。ジェリーが物語の前半で描いた絵画を、このバレエ・シークエンスのテーマ的な“つなぎ”として用いるのだ。色彩は鮮烈で、肉体的に完璧なダンサーたちは布や半ば衣装のような素材に抱かれ、それがジェリーのパレットやデザインのタッチを強調し、濃密にロマンティックなかたちで観客を魅了する。さらに圧巻なのは、ジェリーが用いるマティス／ピカソ風のセットが、照明次第で、最も王道のパリ恋愛スポット――エッフェル塔の下、見上げる構図――へと変貌することだ。息をのむ視覚効果である。

リズは緊張し、踊りきるためには“真実の恋”ジェリーがバレエの中にいると想像する必要がある。そこでジェリーが律儀に現れ、二人は息をのむほど美しいパ・ド・ドゥを踊る。高い技術を要求しながら、互いへの全面的な敬愛が脈打っている。衣装は黒と赤で、ジェリーのデザインが基調とするパステル世界の中で、対比としても補完としても効いている。振付が映画を超えたと言い切るのは大胆だが、超えていないとしても、ことわざ通り“猫のひげ一、二本”の差にまで迫っている。ひたすら恍惚の喜びだ。

スコアは名曲がぎっしり詰まっている。巧みにも、女性歌手のイメージが強い曲がここでは男性たちによってトリオで歌われ、新鮮な生命が吹き込まれているのが嬉しい。「I Got Rhythm」「’S Wonderful」「They Can’t Take That Away From Me」。ジェリーにはダンスの実力を存分に見せるナンバーもある――とりわけ「Liza」「I’ve Got Beginner’s Luck」「Fidgety Feet」。いずれもサム・デイヴィスによる眩いダンス・アレンジが光る。

キャスティングは非の打ちどころがなく、いま上演中のブロードウェイ作品の中でも、おそらく最も“見目麗しく”、生まれつきスタイリッシュな一座だろう。ブロードウェイ・デビューとなるロバート・フェアチャイルドは、ジェリー役で目覚ましい存在感を放つ。颯爽として精悍、驚くほどの生の喜びをもって踊り、格別の優雅さがある。芝居も確かで、歌もとても良い。愛すべき、惹きつける、目が離せない――理想的な主役像そのものだ。

同じくブロードウェイ初登場のリアン・コープは、リズ役で、妖精のようにきらめく花の輝きを放つ。三人の友の心を、意図せず奪ってしまう“未来のバレエ・ディーヴァ”。コープは素晴らしい。力むことなく、役のバックストーリーが彼女の所作すべてに、繊細に、しかし鋭く息づいている。彼女の演技を観ていると、一輪の完璧な薔薇が満開へと開いていくのを見守っているようだ。あらゆる面で魅力的で、踊る姿はまさに陶然とさせる。フェアチャイルドとの相性も抜群。

マックス・フォン・エッセンはアンリ役で大勝利。判断の巧みさが光り、歌は輝かしく、音程も完璧だ。アクセント、コメディの間合い、大ナンバーでの弾けるような歌い回し、父との素晴らしい対決（禁欲的でありながら見事なスコット・ウィリス）、洒脱なフットワーク――そのすべてが眩しい。リズへの葛藤と、自身の夢への切迫が、ジェリーとリズの恋物語と同じくらい強く作品を駆動させる。クラシックなマチネ・アイドル然とした容姿も相まって、ミュージカル俳優としての圧巻の離れ業に仕上がっている。

光を放つジル・ペイスは、厄介な役どころであるマイロ――ジェリーを身も心も“買おう”とする桁違いの大富豪――を見事に演じる。艶やかなドレスと驚くほどのオートクチュール（クロウリーは彼女のきらびやかな衣装で存分に遊んでいる）に包まれたペイスは、温かみを纏いながら、人物の行動の不快な角を巧みに丸めてみせる。歌もダンスも見事で、どこから見てもファム・ファタールだ。ブランドン・ウラノウィッツは、肉体的にも精神的にも苦しみ、少し不自由を抱えた作曲家アダム役で秀逸。彼のひねりの利いたコメディの匙加減は一級品である。

ヴィアンヌ・コックスは、外聞第一のアンリの母を、皮肉っぽく、張り詰めたエネルギーで演じ、みだらさへのフランス的嫌悪を見事に体現する。あまりに完璧なので、きっちりまとめた髪をほどき、糊の効いたスカートを振って歌い踊るナンバーが一曲ほしくなるほどだ。

カンパニーは終始素晴らしく、ダンスで進む場面転換も楽しい。大ナンバーはどれも美味しく、しかもそれぞれ違う味わいがある。香水店の場面の度を越した高揚感。バレエの資金集めで見せる、くだらなくて感染力があり、反抗的な「Fidgety Feet」のシークエンス。ここでは、ダンスが持ちうる可能性のフル・スペクトラムが、腕利きでスター性のあるパフォーマー集団によって掘り尽くされる。一人残らず。

クロウリーの舞台美術は、どこまでも発明的だ。無数のロケーションがあり、その多くが何らかの形でスケッチされている。銀色のスクリーン、繊細に描かれた書割、風景のフレーム、折衷的な家具――それらがさりげなく、そしてエレガントに用いられ、パリの印象を呼び起こす。時に、ジェリーのアート・フォルダーを覗き込んでいるように錯覚しても無理はない。たぶん、それが狙いだ。巨大な作り込みのセットに頼らず、クロウリーは、決して静止しないパリの街路、モニュメント、サロン、劇場空間の眺めを生み出す。それらすべてが、作品を押し進める夢幻的な質感の“映画的手触り”に寄与している。

トッド・エリソンは、ガーシュウィンのスコアを、大編成のピット・オーケストラとキャストの両方から、豊かで艶やかな価値として引き出している。歌唱面でも音楽面でも、『アメリカン・イン・パリ』は必要なものをすべて備え――それ以上でもある。音の質は、ただただ至福だ。演出家兼振付家としてのクリストファー・ウィールドンのヴィジョンは、驚くほど細部まで行き届き、どこまでも豪奢で野心的である。

素晴らしい達成であり、かつてのブロードウェイが持っていた味わいをそのまま切り取った一片。とにかく、嬉しくなる作品だ。

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