РЕЦЕНЗІЯ: Американець у Парижі (An American In Paris), Palace Theatre ✭✭✭✭

Фото: Анджела Стерлінг «Американець у Парижі» (American In Paris)

The Palace Theatre

1 квітня 2015 року

4 зірки

Анрі — надзвичайно привабливий син неймовірно багатих і впливових представників французької еліти. Але він приховує свою справжню сутність. Принаймні в одному сенсі, а можливо й у двох — це не до кінця зрозуміло. Одне очевидно: він прагне виступати, співати в нічних клубах, поїхати до Америки і стати зіркою. Його приятель-піаніст допомагає йому, і він пробує свої сили в місцевому нічному клубі. Це повоєнний Париж, де все ще панує дух Грети Гарбо та Марлен Дітріх; шоу-бізнес тут оповитий гламуром підпілля та певним відтінком сорому.

Він починає співати «I'll Build A Stairway To Paradise» — невпевнено, трохи не в такт, пропускаючи танцювальні кроки. Однак у його уяві все проходить фантастично. Він — хіт. Ми бачимо оптимістичну картинку в його голові: танцівниці у вбранні з пір'я, високі, підтягнуті танцюристи у фраках — усі вони підтримують його. З’являється розкішна завіса в стилі ар-деко, і раптом вишиковується лінія канкан-танцюристів з Анрі в центрі, якою б пишалися самі «Фолі-Бержер». Усі в один такт високо підкидають ноги, сліпучі посмішки, бездоганні голоси — захопливе видовище майстерної хореографії. Це сама суть старого доброго Бродвею. Захоплює дух у кожній деталі.

Ця сцена танцювального сну — одна з двох у «Американці в Парижі», новому мюзиклі, прев'ю якого зараз тривають у бродвейському Palace Theatre. Створений за мотивами знаменитого фільму, але з новим лібрето Крейга Лукаса, партитурою в аранжуванні Роба Фішера, надзвичайними декораціями Боба Краулі та натхненною режисурою й хореографією Крістофера Вілдона, цей спектакль — справжній бродвейський делікатес. Це пишне, розкішне і неймовірно красиве відтворення магії минулих часів та грандіозних танцювальних феєрій.

Сьогодні вкрай рідко сцени танцювальних снів виглядають доречно, хіба що ви дивитеся «Вестсайдську історію». Сцена в «Оклахомі!» може випробувати терпіння навіть найвідданішого глядача; з іншого боку, «On The Town» зараз на Бродвеї справляється з цим без зусиль. Проте «Американець у Парижі» здійснює нечуваний подвиг — обидві його танцювальні фантазії потрапляють точно в ціль, кожна зі своїх причин.

Сцена Анрі — ексцентрична, сповнена надії та запалу. Це приголомшливий номер, підсилений чудовим вокалом, бездоганною точністю хореографії та нестримним ритмом: додаються нові голоси й танцюристи, змінюється тональність музики, декорації миттєво трансформуються. Момент, коли танцювальна лінія вривається в дію одночасно з ідеальним падінням завіс та зміною фону, створює відчуття магічного надміру, притаманного Голлівуду та Бродвею.

Друга сцена — це кульмінація вистави, балет на титульну композицію. На щастя, оновлений сюжет підготував глядача до цього моменту, тому він сприймається природно й бажано. Емоційно, візуально та естетично це просто приголомшує.

Лукас переосмислює сюжет фільму надзвичайно розумно. Місцями він здається легким і тонким, як шовк. Але саме шовковистості, плавності та сексуальності прагнув Лукас, і він досяг своєї мети. Замість любовного трикутника ми маємо тріо чоловіків — друзів, які, самі того не знаючи, закохані в одну жінку, Ліз, талановиту балетну інженю. Адам — композитор, Джеррі — демобілізований художник, а Анрі — майбутня зірка кабаре.

Батьки Анрі хочуть, щоб він одружився з Ліз, і він каже, що теж цього хоче, але щось його стримує. Джеррі випадково зустрічає Ліз на вулицях Парижа, але вона уникає його, дотримуючись пристойності. Майло Давенпорт, багата американська світська левиця, зацікавлюється Джеррі й хоче допомогти йому, сподіваючись на любовний зв'язок. Майло пропонує профінансувати сезон балетної трупи, якщо Адам напише невеликий твір, а Джеррі створить для нього дизайн. Батьки Анрі в захваті й оголошують про заручини свого сина з майбутньою прима-балериною Ліз. Це руйнує дружбу між трьома чоловіками, але кожен має йти своїм шляхом.

Зрештою, Адам завершує свій балет, і Ліз має його виконати. Він написав «Американця в Парижі», і ми бачимо прем'єру з двох боків: з точки зору акторів та глядачів у залі. Ми також бачимо геніальність Боба Краулі, який взяв ескізи Джеррі з початку вистави й використав їх як тематичний зв'язок для балетної сцени: яскраві кольори, ідеальні танцюристи в костюмах, що підкреслюють палітру Джеррі, створюють неймовірно романтичну атмосферу. Найбільше вражає те, як декорації в стилі Матісса та Пікассо при правильному освітленні перетворюються на найбільш класичне місце для паризької романтики — під Ейфелевою вежею. Це візуальний ефект, від якого перехоплює подих.

Ліз нервує і, щоб знайти мужність для виступу, уявляє, ніби її справжнє кохання, Джеррі, є частиною балету. І Джеррі з'являється, і вони виконують вишукані па — технічно складні, але сповнені щирої пристрасті. Вони одягнені в чорне та червоне, що контрастує з пастельним світом дизайну Джеррі. Сміливо буде сказати, що ця хореографія перевершує фільм, але якщо й ні, то вона максимально наблизилася до цього ідеалу. Чисте, захоплене задоволення.

Партитура насичена великими хітами. Розумним ходом стало те, що пісні, які зазвичай асоціюються з жіночим вокалом, тут виконують чоловіки у тріо, що дарує їм нове дихання: «I Got Rhythm», «'S Wonderful», «They Can't Take That Away From Me». У Джеррі є чудові номери, що демонструють його танцювальну майстерність: «Liza», «I've Got Beginner's Luck» та «Fidgety Feet», особливо з блискучим танцювальним аранжуванням Сема Девіса.

Підбір акторів бездоганний — це, мабуть, найбільш стильна трупа серед усіх бродвейських шоу зараз. Роберт Фейрчайлд у своєму бродвейському дебюті став справжнім відкриттям у ролі Джеррі. Він виглядає мужнім і ставним, танцює з неймовірною жагою до життя та витонченістю, впевнено справляється з драматичними моментами та чудово співає. Він — ідеальний головний герой: привітний, привабливий та харизматичний.

Також дебютує на Бродвеї Ліенн Коуп, яка сяє, як ельфійська квітка, у ролі Ліз — майбутньої зірки балету, що мимохіть розбиває серця трьох друзів. Коуп неперевершена. Без зайвого пафосу історія її персонажа прочитується в кожному її русі — делікатно, але глибоко. Спостерігати за її грою — це як бачити, як розквітає ідеальна троянда. Вона чарівна в усьому і просто гіпнотизує, коли танцює. У неї з Фейрчайлдом виняткова сценічна хімія.

Макс фон Ессен тріумфує в ролі Анрі — це виважена, блискуче заспівана й ідеальна в кожній ноті роль. Його акцент, комічне відчуття моменту, енергійне виконання головного номера, чудова сцена протистояння з батьком (суворим, але величним Скоттом Віллісом), його елегантна манера танцю — кожен аспект його гри іскриться талантом. Душевні муки Анрі через Ліз та його відчайдушна гонитва за мрією рухають сюжет так само сильно, як і кохання Джеррі та Ліз. Його класична зовнішність кумира екрана завершує цей тріумф музичного театру.

Сяюча Джилл Пейс зразково виконує непросту роль Майло, мільйонерки, яка намагається купити Джеррі душею і тілом. Пейс виглядає неймовірно тепло у своїх розкішних сукнях від кутюр (Краулі явно отримав задоволення, створюючи її вбрання), майстерно згладжуючи неприємні аспекти вчинків своєї героїні. Вона божественно співає і танцює — справжня фатальна жінка. Брендон Урановіц чудовий у ролі Адама, вразливого композитора. Його іронічне бачення персонажа — найвищого ґатунку.

Вінн Кокс виглядає стриманою і дещо манірною в ролі матері Анрі, для якої репутація — це все. Вона чудово втілює французьку зневагу до неналежної поведінки. Вона настільки ідеальна, що хочеться, аби в неї був власний номер, де вона могла б розпустити своє ідеально вкладене волосся і закружляти у своїх накрохмалених спідницях.

Уся трупа працює бездоганно, а танцювальні зміни декорацій — справжня насолода. Великі номери чудові, кожен по-своєму: ексцентрична енергія в парфумерній крамниці чи кумедна, бунтівна сцена на балетному благодійному вечорі. Тут розкрито весь спектр танцювальних можливостей силами талановитих зіркових виконавців. Кожним із них.

Декорації Краулі безмежно винахідливі. Перед нами — безліч локацій, більшість з яких зображені лише штрихами: сріблясті екрани, делікатно розписані задники, рамки пейзажів, еклектичні меблі — усе це використовується легко й елегантно, щоб створити образ Парижа. Часом здається, що ви гортаєте теку з малюнками Джеррі, і в цьому, мабуть, і є задум. Без масивних стаціонарних конструкцій Краулі створює живий панорамний вид паризьких вулиць, пам'ятників і віталень. Усе це працює на кінематографічну, сновидну атмосферу вистави.

Тодд Еллісон подбав про те, щоб музика Гершвіна звучала повнокровно й розкішно як у виконанні великого оркестру, так і акторів. Вокально та музично «Американець у Парижі» — це саме те, що потрібно, і навіть більше. Якість звуку — справжнє блаженство. Бачення Крістофера Вілдона як режисера та хореографа вражає деталізацією, розкішшю та амбітністю.

Чудове досягнення і справжній шматочок того, чим колись славився Бродвей. Просто насолода.

КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «АМЕРИКАНЕЦЬ У ПАРИЖІ»