مراجعة: يمكن لأي شخص أن يصفر، مسرح الاتحاد ✭✭✭

أوليفر ستانلي بدور هابغود وفرقة «Anyone Can Whistle». Anyone Can Whistle

مسرح يونيون

11 فبراير 2017

3 نجوم

احجز التذاكر

«Anyone Can Whistle»، نعم. أما «أيّ شخص يمكنه كتابة مسرحية موسيقية»، فلا. في هذا العمل موسيقى ساحرة كتبها ستيفن سوندهايم؛ موسيقى تستبق، في كل نغمة وكل مقطع، العبقرية التي ستتفتّح لاحقاً في «A Funny Thing Happened On The Way To The Forum» و«Company» و«Follies» و«Merrily We Roll Along» و«Sweeney Todd» وغيرها. كما يضم نصاً (Book) لآرثر لورنتس لا يذكّرك مطلقاً—لا في هذه الدنيا ولا في التي تليها—بأنه من المؤلف نفسه الذي كتب نصّي «West Side Story» و«Gypsy». الموسيقى مكتوبة بإتقان إلى حدّ أنها تقنعك—إن اكتفيت بسماع الأغاني—بأن العرض لا بد أن يكون جيداً؛ فلا مفر: الأغاني مرسومة بملامح واضحة، مصاغة بعناية ومحبة، رخية اللحن، لامعة الظرف، أنيقة الصنعة… بحيث يبدو أن العرض الذي تنتمي إليه ينبغي، بداهةً، أن يكون عظيماً بالقدر ذاته. ومن ثم تفترض أن عدم نجاحه عبر تاريخه لا بد أن سببه سوء فهم الجمهور والنقاد؛ أولئك أنفسهم الذين، منذ البداية، وعند عرضه الكارثي—والوحيد—على برودواي عام 1964، أغلقوه بعد تسعة أيام فقط من الافتتاح (و12 عرضاً تمهيدياً مثقلاً بالقلق). وبناءً على الأغاني، تتوقع تفسيراً آخر. حسناً، لا. إطلاقاً. النصّ معطوب بوضوح—وإنصافاً—كان ينبغي اقتلاعه من الموسيقى وإتاحة الفرصة لشخص آخر كي يكتب شيئاً—أي شيء تقريباً—يُكمل أغاني سوندهايم الشهية على نحو أفضل من هذا الليبريتو العاجز تماماً الذي ألقاه لورنتس على كاهله.

ومع الأسف، لا يملك مسرح يونيون صلاحية خوض مثل هذه المهمة. عليهم أن يقدّموا لنا النص نفسه الذي أغرق العرض في المرة الأولى قبل كل تلك السنوات. وهم يفعلون ذلك بإخلاص. المخرج فيل ويلموت يمنحنا الطاقة الحادة لدراما لورنتس الهوسية المختزلة، بكل ما فيها من اندفاع لا يلين، بل يحاول فعلاً أن يجعل من قوة الدفع وحدها فضيلة. يندفع طاقم التمثيل جيئة وذهاباً بلا توقف، صعوداً وهبوطاً على السلالم، يرفعون الأذرع والأيدي كما لو كانوا كومبارس في فيلم مجنون لهانس ريختر. رقم الافتتاح—وكما هي عادتها—المصاغ موسيقياً ببراعة على يد هولي هيوز، ينجح على نحو رائع: تُلتقط النبرة اللافتاتية (الخطابية) للعمل بدقة، وننطلق في الحكاية بأكبر قدر من الثقة سنُسمح به طوال الأمسية—لكن ذلك فقط لأننا لم نسمع بعد سوى سطرين أو ثلاثة من نص السيد لورنتس. سرعان ما سنتعلّم خلاف ذلك.

فرقة «Anyone Can Whistle».

تُلبس بن أوكارا الممثلين أزياء تكاد تكون موحّدة، مع لمسات بارزة في ملابس الحكّام البشعين لهذا الإقليم، ولا سيما عمدة المدينة، كورا هوفر هوبر (هل هي خليط من كورا بيرل والرئيس هربرت هوفر وكاتبة العمود هيدا هوبر؟)، والتي تشبه أيضاً—في قوام فيليسيتي دنكن الممتلئ—«المضيفة الأشهر»، إلسا ماكسويل. تؤدي السيدة دنكن أغاني العمدة الكاباريهية العديدة بأمانة مرتبة، لكن ربما كنا نحتاج إلى مزيد من «القوة الصوتية/البلت». الممثلة الأولى التي أدت هذا الدور، أنجيلا لانسبري، كانت قلقة من افتقار الشخصية للدفء، وسوندهايم لا يمنحها حقاً إلا عبر منحنيات خطوطه الموسيقية الجميلة. (أما نص لورنتس فلا يمنحها شيئاً على الإطلاق: يبدو أنه كان يكره هذه الشخصية، شأنه شأن باقي الشخصيات.)

هناك «عاشقان شابان» في العرض—تصدقون؟—وهما يخرجان بصورة أفضل قليلاً، إذ ينالان اللحظة الإنسانية الوحيدة في ساعتين من الدوران فوق لحاف فخم من كراهية البشر والسخرية اللاذعة، اللاذعة: أغنية «With So Little To Be Sure Of» تحفة من التعاطف والرهافة—واحة من السكينة والهدوء والبساطة والصدق داخل عمل يبدو مكرّساً لإعلان نفسه غريباً عن مثل هذه الأشياء. وفي الوقت نفسه، ليس أمام سوندهايم في أماكن أخرى إلا تقديم كوكتيلات من ذكاء «إيست فيليدج» اللاذع والمشاكس—وخزاً للعظماء والمتعاظمين في زمنه.

فيليسيتي دنكن (كورا)، جيمس هورن (شوب)، رايتشل ديلووز (فاي) وأوليفر ستانلي (هابغود) في «Anyone Can Whistle».

ومن المثير للاهتمام أنه بالنسبة لكاتب أغانٍ كثيراً ما يُتهم ببرودة القلب، نجده هنا الشريك الأكثر إنسانية في فريق الكتابة: إن لم يكن لشيء آخر، فجدير بهذا العرض أن يُشاهد شاهداً على مقدار القلب الذي يُظهره، حتى في مواجهة هذه الحكاية القاسية أحادية البعد. على أي حال، تبذل الممرضة آبل الاحترافية لدى رايتشل ديلووز، وهابغود «المهووس» لدى أوليفر ستانلي، ما في وسعهما لينفخا الروح في شخصياتهما الورقية المربوطة بالخيط. وعندما يغنيان، يكونان في عرض مختلف تماماً: عرض سوندهايم. وهو رائع. ثم يضطران إلى قول حوار لورنتس، فلا يقنعان إطلاقاً.

هناك فرقة جماعية كبيرة، وموسيقاهم ممتازة: المدير الموسيقي ريتشارد بيكر يقوم بعمل رائع في جعل تغيّرات الميزان والإيقاع التي لا تنتهي تبدو سلسة، مبرزاً غنى الموسيقى ومخرجاً من الفرقة أداءات جذابة للغاية. وأنا واثق أن الموسيقى ليست أصعب للرقص من—لنقل—«The Rite of Spring»، ولحسن الحظ يكون طاقم التمثيل في أفضل حالاته عندما يرمي بنفسه بحماسة في انفجارات هيوز الحركية الرياضية، تذكيراً أيضاً بالدم الأحمر الذي يجري في عروق البشر. لكن النص لا يسمح لهم بأن يكونوا أكثر من خلفية للشخصيات الرئيسية (التي غالباً ما تكون سيئة النية)، وهو أمر مؤسف مع هذا العدد الكبير من الفرقة.

حسناً، ها هو ذا، للأفضل أو للأسوأ. يُقال لنا إنه تذكير «آني» بأثر السلطة المُفسِد، وبالساسة الانتهازيين، وبالحاجة إلى سرد هذه الحكاية، مع أصداء «Of Thee, I Sing» (التي تملك نصاً أفضل بما لا يقاس)، وعدد من الأعمال الأكثر نجاحاً. ربما. لكنه لم يهدم جدران «LBJericho» عام 1964، ولا أظن أنه سيجعل أبراج ترامب ترتجف اليوم. الأداءات الموسيقية سترضي من يحبون الأغاني المكتوبة ببراعة، وستشعل خيال كل من يسمعها ليتصور حكاية أخرى، أفضل، تُروى حولها. ربما نحصل على ذلك يوماً ما. ليس بعد.

حتى 11 مارس 2017

احجز تذاكر «Anyone Can Whistle» في مسرح يونيون