РЕЦЕНЗІЯ: Anyone Can Whistle, Union Theatre ✭✭✭

Олівер Стенлі у ролі Гепгуда та трупа мюзиклу Anyone Can Whistle. Anyone Can Whistle

The Union Theatre

11 лютого 2017 року

3 зірки

Замовити квитки

«Anyone Can Whistle» — так, свистіти може кожен. А от писати мюзикли — ні. Цей твір має розкішну партитуру Стівена Сондгайма, де кожна нота і кожен склад передвіщають геній, який пізніше розквітне у таких шедеврах, як «A Funny Thing Happened On The Way To The Forum», «Company», «Follies», «Merrily We Roll Along», «Sweeney Todd» та інших. Проте він також має лібрето Артура Лорентса, яке жодним чином — ні в цьому світі, ні в наступному — не нагадує про те, що це робота того ж автора, який написав «Вестсайдську історію» та «Циганку». Музика настільки досконала, що переконує вас (якщо слухати лише пісні), ніби це має бути чудове шоу. Так і мусить бути: пісні настільки характерні, витончено виписані, з любов'ю офрмлені, мелодійні, дотепні та елегантні, що вистава, до якої вони належать, ipso facto мала б бути такою ж грандіозною. Той факт, що вона ніколи не мала успіху, мабуть, пояснюється лише нерозумінням публіки та критиків — тих самих, які під час катастрофічного і єдиного показу на Бродвеї у 1964 році лише за дев'ять днів після прем'єри (і 12 болісних прев'ю) закрили виставу. Судячи з пісень, здається, має бути інше пояснення. Але ні. Аж ніяк. Сценарій безнадійно зіпсований, і, чесно кажучи, його варто було б вилучити, давши шанс комусь іншому написати щось — будь-що — що пасувало б чудовим пісням Сондгайма краще, ніж те недоладне лібрето, яким його наділив Лорентс.

The Union Theatre, на жаль, не має повноважень для такої місії. Вони змушені пропонувати нам той самий сценарій, який потопив шоу вперше багато років тому. І вони роблять це сумлінно. Режисер Філ Віллмотт передає бадьору енергію маніакальної, стислої драми Лорентса у всій її невблаганності, ба навіть намагається перетворити цей нестримний натиск на перевагу. Актори носяться колами, вгору-вниз по сходах, здіймаючи руки, наче масовка в божевільному фільмі Ганса Ріхтера. Початковий номер у постановці Голлі Г'юз спрацьовує чудово: плакатний тон шоу вхоплений ідеально, і ми поринаємо в історію з найбільшою впевненістю, яку тільки можна відчути за весь вечір — але це лише тому, що ми ще не почули більше пари рядків тексту пана Лорентса. Скоро ми все зрозуміємо.

Трупа мюзиклу Anyone Can Whistle.

Пенн О'Кара одягнув акторів майже однаково, виділивши лише жахливих правителів цих володінь, особливо мерку Кору Гувер Гупер (можливо, суміш Кори Перл, президента Герберта Гувера та оглядачки Хедди Гоппер?), яка у виконанні неперевершеної Фелісіті Дункан дещо нагадує «найгостиннішу господиню» Ельзу Максвелл. Пані Дункан співає численні кабаре-номери мерки з вишуканою точністю, хоча, можливо, хотілося б більше потужного вокалу («belt»). Перша виконавиця цієї ролі, Анджела Ленсбері, хвилювалася через брак тепла в персонажі, і Сондгайм справді додає його лише через форму своїх прекрасних музичних ліній. (Сценарій Лорентса не дає нічого: здається, він ненавидів цю героїню разом з усіма іншими).

У виставі є «молоді закохані» — чи повірите ви в це? — і їм щастить трохи більше. Вони отримують єдиний людський момент за всі дві години блукання серед цієї мізантропії та гіркої сатири: пісня «With So Little To Be Sure Of» — справжній шедевр співчуття та делікатності, оазис спокою, простоти та чесності у творі, який, здається, зрікається подібних речей. Тим часом в інших місцях Сондгайму залишається лише подавати коктейлі з інтелектуальних жартів у стилі Іст-Вілледж, висміюючи пихатих можновладців своєї епохи.

Фелісіті Дункан (Кора), Джеймс Горн (Шуб), Рейчел Делуз (Фей) та Олівер Стенлі (Гепгуд) у виставі Anyone Can Whistle.

Цікаво, що Сондгайма, якого часто звинувачують у відсутності душевності, тут виявляється єдиним гуманним партнером у творчому тандемі. Навіть заради того, щоб побачити, скільки серця він вкладає в цю черству одновимірну історію, варто відвідати виставу. У будь-якому разі, Рейчел Делуз у ролі професійної медсестри Еппл та Олівер Стенлі в ролі дивакуватого Гепгуда роблять усе можливе, щоб вдихнути життя у своїх картонних персонажів. І коли вони співають, вони опиняються в зовсім іншому шоу — у шоу Сондгайма. І це чудово. А потім їм доводиться озвучувати діалоги Лорентса, і вони стають абсолютно непереконливими.

У виставі великий акторський ансамбль, і їхня музика супер: музичний керівник Річард Бейкер виконав колосальну роботу, змушуючи нескінченні зміни розмірів і темпів звучати плавно, підкреслюючи багатство партитури та витягаючи з трупи максимум. Я впевнений, що під цю музику танцювати не важче, ніж під «Весну священну» Стравінського, і, на щастя, актори найкраще проявляють себе в атлетичних вибухах хореографії Г'юз — нагадуючи нам, що в людських жилах тече справжня кров. Але сценарій не дозволяє їм стати чимось більшим, ніж тлом для (зазвичай злісних) головних героїв, що дуже прикро для такої великої компанії.

Ось так, до кращого чи до гіршого. Нам кажуть, що це «своєчасне» нагадування про корупцію, самозакоханих політиків і необхідність розповісти цю історію, що перегукується з «Of Thee, I Sing» (де сценарій нескінченно кращий) та іншими успішними творами. Можливо. Але це не зруйнувало стіни Єрихону за часів Ліндона Джонсона у 1964-му, і я не думаю, що це змусить здригнутися «Трамп-тауер» сьогодні. Музичне виконання порадує поціновувачів геніальних пісень і розпалить уяву кожного, хто їх почує, щоб вигадати іншу, кращу історію навколо них. Можливо, колись ми її отримаємо. Але не зараз.

До 11 березня 2017 року

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА ANYONE CAN WHISTLE У UNION THEATRE