مراجعة: جوانب الحب، مسرح ساوثوورك ✭✭✭✭

يُراجع جوليان إيفز عرض Aspects Of Love لأندرو لويد ويبر وتشارلز هارت ودون بلاك، والذي انتقل إلى مسرح ساوثوورك بلايهاوس في لندن من مسرح هوب ميل في مانشستر.

فيليكس موس وكيلي برايس في Aspects Of Love. الصورة: باميلا ريث Aspects of Love

ساوثوورك بلايهاوس

10 يناير 2019

4 نجوم

احجز التذاكر نشهد في الوقت الراهن موجةً لافتة من إعادة اكتشاف أعمال أندرو لويد ويبر الغنائية، وها هو عملٌ آخر يُبعث إلى الحياة على نحوٍ رائع بفضل المنتجين جيم كيرستيد وكايتي ليبسون، بالتعاون مع الجهة التي قدّمته أولاً، مسرح هوب ميل في مانشستر، قبل أن يشق طريقه الآن بكل بهائه إلى مسرح ساوثوورك بلايهاوس في جنوب لندن.  وفي ليلة الصحافة يوم الخميس، كان كاتبا الكلمات دون بلاك وتشارلز هارت حاضرين لمشاهدة هذه الولادة الجديدة البديعة بوصفه «ميوزيكالاً حُجرياً» من أرقى الطراز، وليروا ويسمعوا مدى فاعليته مع طاقم من 10 ممثلين ترافقهم آلتان للبيانو وإيقاع.  وقد شعر فريق العمل بالأثر ذاته، وبدت الآراء مجتمعةً على أن هذا ليس ميوزيكالاً بقدر ما هو مسرحية يغنّي فيها الجميع، ويرقصون أحياناً—وبتأثيرٍ مذهل—كذلك.

جيروم برادون، كيلي برايس وفيليكس موس في Aspects Of Love. الصورة: باميلا ريث

أول ما يجذبك في هذا التقديم هو تصميم جايسون دينفير الجميل: ندخل فوراً إلى ما هو أقل من «ديكور» وأكثر من «فضاء» كامل، بسقفٍ تتدلّى منه أضواء ملهى ليلي، وجدارٍ خلفي من أبواب بيضاء ذات شرائح، ومنصة المسرح الشهيرة ذات الامتداد المربّع في هذا المسرح محاطة بطاولات وكراسٍ على طراز الكباريه.  وتشير لوحتان إعلانيتان كبيرتان إلى (كثرة) تغييرات المكان، فيما يواكب تصميم الإضاءة لآرون جاي دوتسون كل تبدّلٍ دقيق في التركيز والمزاج ونحن ننتقل ذهاباً وإياباً بين المدينة والريف، بين المسرح والبيت، وبين عربة قطار أو معسكرٍ عسكري في الخارج، وغيرها من المواقع التي يضمّها هذا السرد الملحمي القَلِق عن الحب والفقد عبر 17 عاماً.  واستناداً إلى رواية ديفيد غارنيت الصادرة عام 1955 بالعنوان نفسه، فمن اللافت—وكم هو معبّر عن فنان لا يكفّ عن استكشاف طرق تعبير جديدة—أن لويد ويبر نفسه هو من صاغ اقتباس النص.  ثم أُسنِدت كتابة الكلمات—وما أروعها من مفرداتٍ صافيةٍ وجميلة—إلى فريقٍ يجمع اثنين من أبرز المتعاونين معه: دون بلاك، الذي يجلب حميمية Tell Me On A Sunday، وتشارلز هارت، الذي يجلب النفَس الأوبرالي لـPhantom of the Opera.  لذا يمزج «Aspects» بين قرب الأولى ودفئها وبين الدراما الرومانسية للثانية، وبنتيجةٍ متقنة للغاية.

مادلينا ألبرتو في Aspects Of Love. الصورة: باميلا ريث استمر العرض لثلاث سنواتٍ كاملة عند إطلاقه لأول مرة في مسرح برنس أوف ويلز عام 1989، وصنع نجومية مايكل بول في تلك الفترة، ودفع بمجموعة من الأغاني الجديدة الرائعة إلى رصيد الموسيقى الشعبية.  ومنذ ذلك الحين جال العمل العالم، فذهب إلى برودواي، وجنوب أفريقيا، وهولندا، كما حظي بعدد من الإعادات في المملكة المتحدة مع طواقم لامعة بالفعل.  ومع ذلك، كان ثمة إحساسٌ بأن في داخله حكايةً أكثر خصوصية تنتظر أن تخرج إلى السطح، وقد منحنا إصدار تريفور نَن في مسرح مينير شوكليت فاكتوري عام 2010 لمحة أولى عن ذلك.  وبعد خمسة أعوام، قدّم لويد ويبر بنفسه نسخةً أدائية من هذا العرض الصغير الحجم، والآن—بفضل جهود المخرج جوناثان أوبويل بصفته مدير مسرح هوب ميل—نحصل على هذا الإنتاج الافتتاحي لتلك الطبعة.  وفي لندن نرى تقريباً الطاقم نفسه، مع تغييرٍ واحد في الدور الرئيسي: مادلينا ألبرتو بدلاً من كيمبرلي بلايك.

جيروم برادون ومادلينا ألبرتو في Aspects Of Love. الصورة: باميلا ريث

ومن خلال حياة شخصياتهم نعيش الحكاية حقاً.  ألبرتو، بشكلٍ يكاد يكون معجزة، لم يكن أمامها سوى أسبوعين للتحضير للانتقال، لكنها تقدّم أداءً مهيباً بدور النحّاتة جولييتا تراباني؛ صوتها مذهل، بنبرةٍ أمامية مضبوطة بإتقان، تجعل كل مقطعٍ من كل كلمة يصلنا واضحاً وحاداً، وتصوغ عباراتها بعناية فنانةٍ تشكّل تمثالاً صغيراً جميلاً.  وهي تخطف قلوب الجمهور حين تغنّي، وترفعنا بشاعريةٍ مكثفة.  وفي المقابل، تؤدي كيلي برايس أداءً من الطراز الأول بدور الممثلة روز فيبيرت المتسلطة، الاندفاعية، المتقلّبة؛ تكبر الشخصية وتتشكل عبر الحكاية لحظةً بلحظة أمام أعيننا، إذ تتبدّل التزاماتها تجاه من حولها—ولا سيما الرجال—وتتحول وتتطور ثم تتفكك.  هذا العرض، في جوهره، هو قصة هاتين المرأتين.  ومن المثير للاهتمام أنه، كما أظهرت لنا النسخة المُعادة حديثاً من The Woman In White في مسرح تشارينغ كروس، يكتب لويد ويبر بعضاً من أفضل الأدوار الدرامية للنساء في هذا النوع.  هنا، وقد زال بريق الإنتاج الضخم واستعراضه، نرى مصائرهن، ومشاعرهن وأفكارهن ومخاوفهن وآمالهن منسوجةً بدقة في كل حركةٍ دقيقة على امتداد العذوبة اللحنية لموسيقاه.

أما الرجال، فحقاً عليهم هنا أن يكتفوا بدورٍ ثانوي مقارنةً بهاتين البطلتين.  فتح روز الجديدة، أليكس ديلينغهام ذو الـ17 عاماً والأخرق بعض الشيء، يقدّمه الوافد النسبي الجديد فيليكس موس بتعاطفٍ ومصداقية: لديه صوتٌ رائع ومن المؤكد أنه سيقطع شوطاً بعيداً كلما طوّر جوانب أخرى من أدواته، ومع الوقت سيكتسب بلا شك مهاراتٍ درامية أكبر (وهذا يتكرر كثيراً مع المغنين الشباب، ولا سيما—إن سمحتم لي—الرجال).  ويواجه موس تحدياً أكبر عندما يتعيّن عليه أن يشيخ 17 عاماً ويؤدي شخصيةً أكبر سناً بكثير من عمره الحالي: فذلك ليس بالأمر السهل.  في المقابل، يستمتع جيروم برادون بدور العم جورج ديلينغهام، الشخصية الأكثر رسوخاً، بلعب توترات الأجيال، ويغنّي موسيقاه—التي تضم بعضاً من أكثر لحظات لويد ويبر تأملاً، على نحوٍ ملائم مع أكبر أعضاء الفرقة سناً وأكثرهم حكمة—بعناية وأناقة، وإن بدا أحياناً أن تركيز التشكيل الدرامي يشرد قليلاً.  ويمنحنا مينال باتيل، في الدور الثانوي مارسيل ريتشارد، دفئاً صوتياً جميلاً، بينما تقدم إليانور وولش «مراهِقة فاتنة» مقنعة على نحوٍ لافت في شخصية جيني ديلينغهام.  الجميع في هذا العرض واقعٌ في حب الجميع... وبأقصى قدر ممكن من الفوضى والتعقيد، على ما يبدو.  ربما كنا سنتجنبهم لو اضطررنا للعيش بجوارهم، لكن بين الشعر الغنائي لدى بلاك وهارت والألحان الساحرة لدى لويد ويبر، ننتهي إلى أن نرغب، على نحوٍ ما، أن نكون مثلهم!

فيليكس موس في Aspects Of Love. الصورة: باميلا ريث

وحول هؤلاء اللاعبين الرئيسيين، هناك فرقة صغيرة لطيفة تضم إليزابيث التي تؤديها جوليا جاي ناغل، وهوغو لو مونيه الرياضي اليقِظ الذي يجسده جايسون كاجدي (وغيره من الأدوار)، وجيروم الذي يؤديه جاك تشورمز (وما إلى ذلك)، والنادلة/الممثلة وشخصيات أخرى تقدّمها إليانور جاكسون بجاذبية.  هؤلاء المؤدون المختارون بعناية يملأون أدواراً لو كان هذا فيلماً لأسندت إلى ممثلين ضيوف تم اختيارهم بخبرة؛ وهم ما يصنع ذلك الإحساس بـ«الواقع» الذي ينبغي أن يحيط بحياة الشخصيات المحورية.

أما الموسيقى نفسها فتُعزف بإتقان على يد المدير الموسيقي ريتشارد بيتس—محترفٌ متمرس للغاية؛ يعزف أحد البيانوين (أما الآخر فيعزفه توم تشيبينديل، ويبدو دائماً في انسجامٍ تام مع قائده) بوضوح وذكاء، مع مؤثرات إيقاعية جميلة من جِس كلارك.  ثمة فرقٌ، مع ذلك، بين استخدام بيانو قائم (كما هنا) وبين البيانو الكبير (كما في «ميكادو» الأخيرة مثلاً في تشارينغ كروس).  وهذا ليس انعكاساً على المؤدين، لكن جودة هذه الموسيقى حقاً تحتاج إلى أفضل الآلات، وبيتس وتشيبينديل لا يحصلان عليها: قد يُقال إن المسرح لا يملك مساحةً لها، لكن بما أنها مضخّمة الصوت، فكان يمكن وضعها في الخارج.  كما أن إدارة الصوت للموسيقى ولطاقم الممثلين إشكالية أيضاً؛ فقد كان المصمم جيمس نيكلسون لا يزال منشغلاً بمحاولة إصلاح بعض المشكلات التقنية—الملحوظة جداً—حين خرج بقيةُنا للاحتفال بعد العرض في البار.  آمل أن يتم تدارك كل ذلك.

وعند النظر إلى العمل ككل، يقدّم أوبويل كثيراً من اللحظات الموفقة عندما تكون الحركة بين شخصياته سهلة ومنطلقة—وفوق كل شيء—عفوية وطبيعية، ومضبوطة على نحوٍ مجهري مع الملامح الدقيقة للدراما، التي تحمل تعقيداً تشيخوفياً واضحاً، وتتجاوز بكثير «كتاب» الميوزيكال المعتاد!  وبالمثل، توجد مرات عديدة نرى فيها توزيع الحركة (blocking) لكن دون المستوى نفسه من الدقة في التنفيذ.  وعلى خشبة ساوثوورك بلايهاوس لا مجال لأن يُخفي المؤدون مثل هذه الفجوات.  وفي بعض اللحظات يبدو أنهم يقفون فعلاً في انتظار ما يفعلونه.  نسامحهم على ذلك لأننا نعرف أن سحر الموسيقى والكلمات سينقذهم في النهاية من مثل هذه الوقفات.  وعندما تُتاح لسام سبنسر-لين فرصة لإبراز عضلاتها الكوريغرافية (وفي الحقيقة، لا يحدث ذلك على نحوٍ كامل إلا في رقم واحد في الفصل الثاني حيث تنطلق تلك الطاقة فعلاً—وبروعة)، يصبح على الخشبة قدرٌ أكبر من الحيوية التي نحتاجها.  وربما كان من الممكن أن يظهر المزيد من ذلك في مواضع أخرى، وبأثرٍ طيب.  ومع تقدم العروض، أتخيل أن مثل هذه «الفجوات» ستُملأ وتغتني بتحقيقٍ أكمل لرؤية هذا الإنتاج.  على الأقل، آمل ذلك.

لأن المحصلة العامة هي إنجازٌ جميل.  لقد جعلنا ندرك، مرةً أخرى، أن أندرو لويد ويبر أحد أكثر صنّاع المسرح الغنائي تميزاً وبقاءً في الذاكرة، ليس في هذا البلد فحسب، بل في أي مكان وفي أي زمن.  هذا إنتاجٌ جميل يجدد معرفتنا بهذه الحقيقة، وينقلنا إلى العالم الثمين والمثير الذي هو خيالُه الإبداعي.  شاهدوا هذا العرض، وستظل موسيقاه ترنّ في آذانكم أياماً وأسابيع بعد ذلك، متشابكةً مع الكلمات الأنيقة البديعة لاثنين من كبار عالم المسرح الغنائي البريطاني: كاتبا الكلمات دون بلاك وتشارلز هارت.

حتى 9 فبراير 2019

احجز تذاكر ASPECTS OF LOVE