ELEŞTİRİ: Aspects Of Love, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Julian Eaves, Manchester'daki Hope Mill Theatre'dan Londra'daki Southwark Playhouse'a transfer olan, Andrew Lloyd Webber, Charles Hart ve Don Black imzalı Aspects Of Love eserini inceliyor.

Aspects Of Love'da Felix Mosse ve Kelly Price. Fotoğraf: Pamela Raith Aspects of Love

Southwark Playhouse

10 Ocak 2019

4 Yıldız

Bilet Alın Bugünlerde Andrew Lloyd Webber müzikallerinin yeniden keşfine tanık oluyoruz; işte yapımcılar Jim Kierstead ve Katy Lipson'ın, eserin doğduğu ev olan Manchester'daki Hope Mill Theatre iş birliğiyle muhteşem bir şekilde hayata döndürdüğü ve şimdi Güney Londra'daki Southwark Playhouse'da görkemli yolculuğuna devam eden bir diğeri.  Perşembe günkü prömiyerde, ortak lirik yazarları Don Black ve Charles Hart, eserin en seçkin türden bir oda müzikali olarak bu görkemli yeniden doğuşuna şahitlik etmek ve 10 kişilik bir kadronun iki piyano ve perküsyon eşliğinde ne kadar etkileyici oynadığını görmek ve duymak için oradaydı.  Oyuncular da aynı etkiyi hissetti ve herkes bunun bir müzikalden ziyade, herkesin şarkı söylediği ve -zaman zaman, büyüleyici bir etkiyle- dans ettiği bir oyun olduğu konusunda hemfikir görünüyordu.

Jerome Pradon, Kelly Price ve Felix Mosse, Aspects Of Love'da. Fotoğraf: Pamela Raith

Bu sunumda sizi ilk yakalayan şey Jason Denvir'in güzel tasarımı oluyor: İçeri girdiğimizde bizi bir setten ziyade bir atmosfer karşılıyor; tavandan sarkan gece kulübü ışıkları, beyaz panjurlu kapılardan oluşan bir arka duvar ve tiyatronun kabare masa ve sandalyeleriyle çevrili meşhur kare sahnesi.  Birkaç büyük reklam panosu (pek çok) mekan değişikliğinin sinyalini veriyor ve Aaron J Dootson'ın ışık stratejisi, kasaba ile kır, tiyatro ile ev, bir tren vagonu veya denizaşırı bir askeri ordugah arasında gidip gelirken; 17 yıla yayılan bu huzursuz, epik aşk ve kayıp hikayesinin kapsadığı her yerdeki her ince odak ve ruh hali değişimine uyum sağlıyor.  David Garnett'in 1955 tarihli aynı adlı romanına dayanan eseri ilginç bir şekilde -ve her zaman yeni ifade yolları arayan bir sanatçıya özgü olarak- Lloyd Webber bizzat uyarlamış.  Şarkı sözlerinin yazımı ise -ki ne kadar zarif, net ve güzel kelimeler- iki köklü iş ortağından oluşan ekibe emanet edilmiş: 'Tell Me On A Sunday'in samimiyetini getiren Don Black ve 'Phantom of the Opera'nın operatik görkemini getiren Charles Hart.  Dolayısıyla 'Aspects', birinin samimi ve yakın hissini diğerinin romantik dramasıyla muazzam bir etki yaratacak şekilde kaynaştırıyor.

Madalena Alberto, Aspects Of Love'da. Fotoğraf: Pamela Raith Gösteri, 1989'da Prince of Wales Tiyatrosu'nda ilk kez sahneye çıktığında üç yıl boyunca kapalı gişe oynamış, bu süreçte Michael Ball'u bir yıldıza dönüştürmüş ve popüler müzik repertuvarına bir dizi harika yeni şarkı kazandırmıştı.  Eser o zamandan beri Broadway, Güney Afrika ve Hollanda'da sahnelenerek dünyayı dolaştı ve Birleşik Krallık'ta çok yıldızlı kadrolarla pek çok kez yeniden sahnelendi.  Ancak bir yerlerde, dışarı çıkmayı bekleyen daha kişisel bir hikaye olduğu hissediliyordu ve Trevor Nunn'ın 2010'da Menier Chocolate Factory'deki versiyonu bize buna dair ilk bakışı sundu.  Beş yıl sonra Lloyd Webber, bu küçük ölçekli şovun kendi sahneleme versiyonunu hazırladı ve şimdi, Hope Mill'in yönetmeni Jonathan Boyle'un katkılarıyla bu edisyonun ilk yapımını izliyoruz.  Londra'da, başroldeki tek bir değişiklik dışında neredeyse aynı kadroyu izliyoruz: Madalena Alberto, Kimberly Blake'in yerini alıyor.

Jerome Pradon ve Madalena Alberto, Aspects Of Love'da. Fotoğraf: Pamela Raith

Ve bu hikayeyi gerçekten onların karakterlerinin yaşamları üzerinden deneyimliyoruz.  Alberto'nun bu transfer için hazırlanmak için mucizevi bir şekilde sadece iki haftası vardı, ancak heykeltıraş Giulietta Trapani rolünde görkemli bir performans sergiliyor; sesi, her sözcüğün her hecesini bize net ve berrak bir şekilde ulaştıran, repliklerini güzel bir figürü şekillendiren bir sanatçının özeniyle kurgulayan, ustalıkla kontrol edilen bir tınıya sahip.  Şarkı söylerken yoğun lirizmiyle bizi mest ederek seyircinin kalbini çalıyor.  Onun zıttı olan buyurgan, fevri ve kaprisli aktris Rose Vibert rolünde Kelly Price, çevresindeki insanlara -özellikle de erkeklere- olan bağlılığı değiştikçe, geliştikçe ve dağıldıkça gözlerimizin önünde anbean dönüşerek hikaye boyunca büyüyen üst düzey bir performans sergiliyor.  Bu gösteri, aslında bu iki kadının hikayesi.  İlginç bir şekilde, Charing Cross Theatre'da yakın zamanda yeniden sahnelenen 'The Woman In White'ın da gösterdiği gibi, Lloyd Webber bu türde kadınlar için en iyi dramatik rollerden bazılarını yazıyor.  Burada, büyük bir yapımın tüm ihtişamı ve gösterişinden arındırılmış halde, onların kaderlerini, duygularını, düşüncelerini, korkularını ve umutlarını, müziğinin o enfes melodisindeki her nüanslı harekette ince ince işlenmiş görüyoruz.

Erkekler ise aksine, burada bu kahramanların yanında gerçekten ikinci planda kalıyorlar.  Rose'un yeni fethi, toy 17 yaşındaki Alex Dillingham, sahneye nispeten yeni çıkan Felix Mosse tarafından sempatik ve inandırıcı bir şekilde canlandırılıyor: Harika bir sesi var ve sanatının diğer yönlerini geliştirdikçe kesinlikle çok yol kat edecektir; zamanla dramatik becerilerini de mutlaka artıracaktır (bu, genç şarkıcılarda, özellikle de erkeklerde sıkça gördüğümüz bir durum).  17 yaş yaşlanması ve mevcut halinden çok daha yaşlı birini oynaması gerektiğinde Mosse biraz daha zorlanıyor ki bu kolay bir iş değil.  Öte yandan, daha oturmuş bir figür olan George Dillingham Amca rolündeki Jerome Pradon, kuşaklar arası gerilimlerle biraz eğleniyor ve bu topluluktaki en yaşlı ve en bilge oyuncu olarak -Lloyd Webber'in en derinlikli anlarından bazılarını içeren- müziğini özen ve zarafetle söylüyor, ancak zaman zaman karakterizasyonunda küçük kaymalar hissediliyor.  İkincil rol Marcel Richard olarak Minal Patel bize büyük bir vokal sıcaklık sunarken, Eleanor Walsh, Jenny Dillingham karakterinde son derece ikna edici bir genç vamp portresi çiziyor.  Bu gösterideki herkes birbirine aşık... ve görünüşe göre mümkün olduğunca karmaşık ve dağınık bir şekilde.  Komşumuz olsalardı muhtemelen onlardan kaçınırdık, ancak Black ve Hart'ın lirik şiirselliği ve Lloyd Webber'in büyüleyici melodileri sayesinde insan sonunda tıpkı onlar gibi olmak istiyor!

Felix Mosse, Aspects Of Love'da. Fotoğraf: Pamela Raith

Bu ana oyuncuların etrafında, Julia J Nagle'ın Elizabeth'i, Jason Kajdi'nin atletik ve uyanık Hugo Le Meunier'i (ve diğer birçok rolü), Jack Churms'un Jerome'u ve Eleanor Jackson'ın sempatik Garson, Aktris ve diğer rolleriyle güzel bir küçük topluluk var.  Bu iyi seçilmiş sanatçılar, eğer bu bir film olsaydı ustalıkla seçilmiş cameo oyuncuları tarafından canlandırılacak rollerin içini dolduruyorlar; ana karakterlerin yaşamlarını sarması gereken o 'gerçeklik' hissini onlar yaratıyor.

Müziğin kendisi, oldukça deneyimli bir profesyonel olan müzik direktörü Richard Bates tarafından başarıyla icra ediliyor; iki piyanodan birini o çalıyor (diğerinde Tom Chippendale var ve her zaman direktörüyle mükemmel bir uyum içinde duyuluyor), Jess Clarke'ın güzel perküsyon efektleriyle net ve zekice tınlıyor.  Yine de, burada olduğu gibi duvar piyanoları kullanmakla (örneğin Charing Cross'un son 'Mikado'sundaki gibi) kuyruklu piyanolar kullanmak arasında bir fark var.  Bu durumun icracılarla bir ilgisi yok, ancak bu kalitedeki bir müziğin gerçekten en iyi enstrümanlara ihtiyacı var ve Bates ile Chippendale bunlara sahip değil: Tiyatronun onlar için yerinin olmadığı söylenebilir ama amfi kullanıldığına göre pekala dışarıya yerleştirilebilirlerdi.  Müziğin ve oyuncuların ses yönetimi de sorunlu; tasarımcı James Nicholson, gösteri sonrası biz barda kutlama yaparken hala göze çarpan bazı teknik sorunları asılmaya çalışıyordu.  Umarım hepsi çözülür.

Bütünüyle bakıldığında, O'Boyle karakterler arasındaki etkileşimin rahat ve kolay olduğu, her şeyden önemlisi spontane ve doğal olduğu, dramanın hassas hatlarına -ki bu karışıklık kesinlikle Çehovyen bir yapıdadır ve ortalama bir müzikal metninin çok ötesine geçer- mikroskobik düzeyde uyum sağladığı pek çok mutlu an sunuyor!  Aynı şekilde, mizanseni gördüğümüz ancak uygulamada aynı detay seviyesine sahip olmayan zamanlar da var.  Ve Southwark Playhouse sahnesinde oyuncuların bu tür eksiklikleri gizlemesinin bir yolu yok.  Gerçekten yapacak bir şey bekleyerek ortalıkta duruyormuş gibi göründükleri anlar oluyor.  Onları bunun için affediyoruz çünkü biliyoruz ki vakti geldiğinde partisyonun ve sözlerin büyüsüyle bu duraksamalardan kurtulacaklar.  Sam Spencer-Lane koreografi kaslarını esnetme şansı bulduğunda (ki aslında gösterinin ikinci perdesinde bu yeteneğin tam anlamıyla ve harika bir şekilde kanatlandığı tek bir numara var), sahnede çok ihtiyaç duyulan daha fazla dinamizm oluşuyor.  Muhtemelen bu durumun başka yerlerde de olması iyi bir etki yaratabilirdi.  Oyun sergilenmeye devam ettikçe, bu tür 'boşlukların' dolacağını ve bu yapımın vizyonunun daha eksiksiz bir şekilde gerçekleşmesiyle zenginleşeceğini tahmin ediyorum.  En azından öyle umuyorum.

Çünkü genel olarak bu, gayet başarılı bir iş.  Bize bir kez daha Andrew Lloyd Webber'in sadece bu ülkede değil, herhangi bir yerde ve herhangi bir zamanda müzikal tiyatronun en dikkat çekici ve unutulmaz yaratıcılarından biri olduğunu hatırlattı.  Bu, bu gerçeği tazeleyen ve bizi onun yaratıcı hayal dünyasının o değerli ve heyecan verici evrenine taşıyan güzel bir yapım.  Bu şovu izleyin; müziğinin sesi, İngiliz müzikal dünyasının iki devi olan şarkı sözü yazarları Don Black ve Charles Hart'ın zarif ve seçkin kelimeleriyle birleşerek günlerce, haftalarca kulaklarınızda çınlayacak.

9 Şubat 2019'a kadar

ASPECTS OF LOVE İÇİN BİLET ALIN