סקירה: היבטים של אהבה, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

ג'וליאן אבס סוקר את 'היבטי האהבה' מאת אנדרו לויד, צ'ארלס הארט ודון בלאק, שהועברו לתיאטרון סאות'וורק בלונדון מתוך תיאטרון הופ מיל שבמנצ'סטר.

פליקס מוסה וקללי פרייס ב'היבטי האהבה'. צילום: פמלה ריית' היבטי האהבה

תיאטרון סאות'וורק

10 בינואר 2019

4 כוכבים

להזמנת כרטיסים אנחנו עדים לגלוי מחדש של מחזות הזמר של אנדרו לויד ובר כרגע, והנה אחד נוסף שהוחזר לחיים באופן מופלא על ידי המפיקים ג'ים קירסטד וקייטי ליפסון בשיתוף פעולה עם התיאטרון המקורי, תיאטרון הופ מיל במנצ'סטר, וכעת עושה את דרכו המפוארת לתיאטרון סאות'וורק בדרום לונדון.  בערב ההשקה לעיתונאים ביום חמישי, כותבי המילים המשותפים דון בלאק וצ'ארלס הארט היו במקום כדי לחזות בתחייה המרשימה שלו כמחזמר קאמרי מהסוג המשובח ביותר, ולראות ולשמוע בדיוק עד כמה הוא משחק בצורה יעילה עם צוות של 10 בליווי שני פסנתרים וכלי הקשה.  הצוות חש את אותו האפקט, וכולם חרשו הסכמה שזה לא ממש מחזמר אלא מחזה שבו כולם שרים ולפעמים – ביכולת מדהימה – גם רוקדים.

ג'רום פראדון, קללי פרייס ופליקס מוסה ב'היבטי האהבה'. צילום: פמלה ריית'

הדבר הראשון שתופס אותך במופע הזה הוא העיצוב היפה של ג'ייסון דנוויר: אנחנו נכנעים מיידית לא כל כך למערך תפאורה כמו לסביבה, עם תקרת תאורת מועדונים וקיר אחורי של דלתות מפלסת לבנות, והבמה הדחוסה בצורת ריבוע של התיאטרון שצמודה לשולחנות וכיסאות קברט.  כמה שלטי פרסום גדולים מסמנים את (הרבות) שינויי המיקום, ואסטרטגיית התאורה של אהרון ג'י דוטסון מתעוררת לחיים לכל שינוי עדין של מיקוד ומצב רוח כשאנחנו נעים קדימה ואחורה בין עיר לכפר, תיאטרון ובית, קרון רכבת או מחנה צבאי מעבר לים, במקומות שבהם הסיפור האפוסי הזה של אהבה ואובדן לאורך 17 שנים מצליח להקיף.  בהתבסס על הרומן של דיויד גארנט משנת 1955 באותו השם, ומעניין – וכיצד מאפיין אמן שתמיד שואף לחקור דרכים חדשות של הבעה – לויד ובר עצמו יצר את ההתאמה של הספר.  כתיבת המילים – ומה מילים יפות, ברורות ומרהיבות הן – הופקדה בידי צוות משולב של שניים מהעובדים הוותיקים שלו: דון בלאק, שהביא את האינטימיות של 'ספר לי ביום ראשון', וצ'ארלס הארט, שהביא את המריחה הארופית של 'פנטום האופרה'. 'היבטים', אם כן, מאחד את התחושה האישית, הקרובה של האחד עם הדרמה הרומנטית של האחר, ובאופן נפלא.

מדאלנה אלברטו ב'היבטי האהבה'. צילום: פמלה ריית' המופע רץ במשך שלוש שנים מרשימות כשהושק לראשונה בתיאטרון הנסיך מוויילס ב-1989, מה שהפך את מייקל בול לכוכב על והכניס סדרת שירים מופלאים חדשים למסורת המוזיקה הפופולארית.  העבודה נסעה ברחבי העולם מאז, שיחקה בברודוויי, דרום אפריקה והולנד, וכן נהנתה מהכמות של תחיות מחדש בבריטניה, עם כמה צוותים נוצצים ביותר.  עם זאת, בתוך הלב, הרגישו שיש סיפור אישי יותר שמחכה להיחשף, והגרסה של טרוור נון ב-Menier Chocolate Factory ב-2010 הציגה לנו מבט ראשון על כך.  חמש שנים מאוחר יותר, לויד ובר הפיק את גרסת הביצוע של ההופעה בהיקף קטן ואז, בזכות מטה המנהל ג'ונתן בויז כמנהל, אנחנו מקבלים את ההפקה הפרמיירית של המהדורה הזו בלונדון.  אנחנו עדים לאותו צוות שחקנים כולה, עם שינוי אחד בלידינג: מדאלנה אלברטו מחליפה את קימברלי בלייק.

ג'רום פראדון ומדאלנה אלברטו ב'היבטי האהבה'. צילום: פמלה ריית'

זה דרך חוויות הדמויות שלהם שאנחנו באמת חיים את הסיפור הזה.  אלברטו, בצורה מתמדת היתה לה רק שבועיים להתכונן להעברה, אך היא מציגה ביצוע מפואר בתפקיד הפסלת ג'ולייטה טראפאני; קולה מעולה, עם שליטה מקצועית, קולות קדמיות, שמביאה כל הברה של כל מילה בצורה ברורה ונקייה, מנסחת את השורות שלה כאשר אומן מעצב פסל מפואר.  היא לוקחת את לב הקהל כשומרת על מרוכזות אינטנסיבית שלה כשירה, מרוממת אותנו בליריות המדהימה שלה.  הצד ההפוך שלה, השחקנית הבלתי רגועה, היוזמית והקפריזית רוזה ויברט, היא ביצוע ברמה על ידי קללי פרייס, שגדלה וגדולה דרך הסיפור הזה, משתנה לפעמים לידי רגע אל מול העיניים שלנו, כאשר מחויבויותיה לאנשים – במיוחד לגברים – שאליהם היא קשורה ומשתנה ומפתחת ומתפרקת.  המופע הזה, באמת, הוא סיפורי של שתי נשים אלה.  מעניין, בדיוק כפי שהמופע לאחרונה שוחזר 'האשה בלבן' גם הציג לנו בתיאטרון צ'רינג קרוס, כותב לויד ובר כמה מהתפקידים הכי דרמטיים לנשים בז'אנר הזה.  כאן, עם כל הכלים וההצגה של הפקה גדולה שהופשטה, אנחנו רואים את גורלותיהן, רגשותיהן ותחושותיהן וחששותיהן ותקוותיהן נכתבים בצורה עדינה לכל תנועה מעודנת לאורך המלודיות הלויד ובריות המפוארים שלו.

לעומת זאת, הגברים כאן באמת צריכים לשחק את הכינור השני לירואיות הללו.  הכיבוש החדש של רוזה, אלכס דילינגם בן ה-17, הוא פונטסית וריאלית מנוגן על ידי הדמות החדשה פליקס מוסה: יש לו קול נפלא והוא בטוח שבדרכו הוא יתפתח בהיבטים אחרים של המקצוע שלו, ובזמן הזה בטח יתחזק במיומנויות דרמטיות (זה קורה שוב ושוב עם זמרים צעירים, ובפרט, אם אפשר לומר, הגברים).  יש למוסה תקופה קשה כשלו כאשר הוא נדרש להזדקן ב-17 שנים ולשחק הרבה יותר מבוגר מכפי שהוא כרגע: זה לא דבר קל.  מצד שני, ג'רום פראדון כדמות המנוסה יותר, דוד ג'ורג' דילינגם, נהנה מהלחצים הבין-דוריים, ושר את המוזיקה שלו - שכוללת כמה מהרגעים המהורהרים ביותר של לויד ובר, בהתאם למנוסה והחכם ביותר בקבוצה הזו - בצורה זהירה וחיננית, אם כי נראה לעיתים שיש חוסר ממוקד של מאפיין.  מיינל פאטל, בתפקיד השני של מרסל ריצ'רד, מביא לנו חום קולי רב, בעוד איאלין וולש משחקת בצורה מדהימה את הגורם הצעיר הגורם להרסו בג'ני דילינגהם שלה.  כל אחד בהופעה הזו מאוהב בכולם... וכמו שכנראה יקרה, באופן מבלבל ומורכב ביותר.  היינו כנראה מתרחקים מהם אם היינו צריכים לגור שלידם, אבל תחת ידיהם הפואטיה של בלאק והארט והמנגינות הלויד ובריות המרגשות אנחנו בסופו של דבר, דווקא רוצים להיות בדיוק כמותם!

פליקס מוסה ב'היבטי האהבה'. צילום: פמלה ריית'

ביום ההצגה הסופית, אדע על פרטי הופעה במיוחד נוצצים כאשר היתרון של העלילה ביניהם לבין המרכז יחסול לפניות רבות.

המוזיקה עצמה מבוצעת היטב על ידי המנהל המוזיקלי ריצ'רד בייטס - מקצוען מאוד מנוסה; הוא מנגן אחד משני הפסנתרים (טום צ'יפנדייל מנגן בשני, ותמיד נשמע כאילו הוא אחד עם במאי המוזיקה שלו), בצורה ברורה ומודעת, עם כמה אפקטים יוצאי דופן מהחבלנית ג'ס קלארק.  עם זאת, שימוש בפסנתרים עומדים (כאן) לעומת פסנתרים גדולים (כמו, לדוגמה, במקדו בצ'ארינג קרוס) יש הבדל.  זו לא ביקורת על המבצעים, אך איכות המוזיקה הזו באמת זקוקה לכלים המובחרים ביותר, ובייטס וצ'יפנדייל לא קיבלו אותם: אפשר לומר שהתיאטרון לא מאפשר להם מקום, אבל מכיוון שהם מוגברים, אז ניתן היה למקם אותם בחוץ.  ניהול הסאונד של המוזיקה שלהם, וכן של הצוות, גם בעייתי; המעצב ג'יימס ניקולסון היה עדיין עסוק בניסיון לתקן כמה – בעיות טכניות מאוד ברורות – כאשר כולנו היינו מחוץ לחגיגה אחרי ההופעה בבר.  אני מקווה שיתוקנו כל הבעיות הללו.

כאשר ניקח את כל, אובווייל מציג רגעים רבים של משחק מאושר כאשר הוא מנהיר בין הדמויות שלו בחופשיות ופשוטות ו – מעל לכל – ספונטניות וטבעיות, ומקרוסקופיה מותאמת בדיוק לקווי המתאר המדויקים של הדרמה – התחכום שלה מלוה צ'כובית, והיא עולה בהרבה מעל הספר הממוצע של תיאטרון.
באופן שווה, יש הרבה פעמים שבו אנו רואים את החסום שלו בלי אותה סוג של פרט בביצוע.  ועל הבמה של התיאטרון סאות'ורק אין שום דרך לרחק מהשבים הללו.  יש רגעים שהם באמת נראים עומדים לחכות לשיהיה להם משהו לעשות.  אנחנו סולחים להם זב, אלא שאנחנו יודעים שבסופו של דבר הם יוצאו מחוץ לפוזות כאלה על ידי קסם הובאים על ידי מראה השירים והמילים.  כאשר סאם ספנסר-ליין מקבל הזדמנות למתוח את שרירי הכוריאוגרפיה שלה (ובאמת, יש רק מספר אחד במופע כאשר היכולות הללו פורשות – ובאופן מפואר), יש יותר, תנועה נחוצה על הבמה.  אפשר לטעון, שצריך להיות יותר מזה במקום אחר, ולהשפעה טובה.  כשמרוץ המופע מתקדמת, אני מדמיין שהחוסרים הללו יתמלאו, יוראו עם מיון מלא של החזון של ההפקה הזו.  לפחות, הייתי מקווה כך.

משום שבמכלול, זו הצלחה מדהימה.  זה גרם לנו להכיר מחדש, שוב, שאנדרו לויד ובר הוא אחד היוצרים הכי מרהיבים ומזעזעים של תיאטרון המוזיקלי לא רק במדינה הזו, אלא בכל מקום, בכל עת.  זו הפקה יפה שמחדשת את ידעותינו מעובדה זו, ומעבירה אותנו לעולם היקר והמרהיב שהוא דמיונו היצירתי שלו.  ראו את המופע הזה ועוד ימים ושבועות יצלצלו באוזניכם הצלילים של המוזיקה שלו, משולבים במילים האלגנטיות והמהוות של שני הגדולים של עולם המוזיקלים הבריטי, הכותבים דון בלאק וצ'ארלס הארט.

עד 9 בפברואר 2019

הזמינו כרטיסים להיבטי האהבה