レビュー：アスペクト・オブ・ラブ、サザーク・プレイハウス ✭✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、アンドリュー・ロイド＝ウェバー、チャールズ・ハート、ドン・ブラックによる『Aspects Of Love』をレビュー。マンチェスターのホープ・ミル・シアターでの上演を経て、ロンドンのサウスワーク・プレイハウスへ移ってきた。

『Aspects of Love』のフェリックス・モスとケリー・プライス。写真：パメラ・レイス Aspects of Love

サウスワーク・プレイハウス

2019年1月10日

4つ星

チケットを予約 いま、アンドリュー・ロイド＝ウェバー作品の“再発見”が相次いでいますが、これもそのひとつ。マンチェスターのホープ・ミル・シアター（今回のオリジナル拠点）と連携しながら、プロデューサーのジム・キアステッドとケイティ・リプソンが見事に作品を蘇らせ、南ロンドンのサウスワーク・プレイハウスへと華やかに乗り入れました。 木曜のプレス・ナイトには、作詞家のドン・ブラックとチャールズ・ハートも駆けつけ、極上の室内楽的ミュージカルとしての鮮やかな“再誕”を見届けます。10人のキャストを、ピアノ2台と打楽器という編成で、これほどまでに効果的に成立させていることを目と耳で確認できる夜でした。 キャスト自身も同じ手応えを感じているようで、誰もが口を揃えるのは「これはミュージカルというより、登場人物全員が歌う戯曲」だということ。しかも時折――息をのむほどの効果で――踊るのです。

『Aspects Of Love』のジェローム・プラドン、ケリー・プライス、フェリックス・モス。写真：パメラ・レイス

まず心を掴まれるのは、ジェイソン・デンヴィルの美しいデザイン。私たちは“舞台装置”というより“環境”のなかへ一気に招き入れられます。天井にはナイトクラブ風のライトが吊られ、奥には白いルーバー扉が並び、劇場名物の四角いスラスト・ステージの周囲にはキャバレー風のテーブルと椅子が配置されています。 大きな広告看板が（数多い）場面転換を示し、アーロン・J・ドゥートソンの照明は、焦点と気分の微細な変化をことごとく捉えます。都会と田舎、劇場と家庭、列車の客車、海外の軍営――そしてこの落ち着きなく、壮大な“愛と喪失の17年”が内包するあらゆる場所へ、私たちは行き来するのです。 原作はデイヴィッド・ガーネットの1955年の同名小説。興味深いことに（そして常に新しい表現の道を探るアーティストらしく）台本の脚色はロイド＝ウェバー自身が手がけています。 その後、歌詞は長年の盟友2人に託されました。『Tell Me On A Sunday』の親密さを携えたドン・ブラック、そして『オペラ座の怪人』のオペラ的な壮麗さを担うチャールズ・ハート。 こうして『Aspects』は、前者の近密な手触りと後者のロマンティックなドラマを融合し、見事な効果を生み出しています。

『Aspects Of Love』のマダレーナ・アルベルト。写真：パメラ・レイス 本作は1989年、プリンス・オブ・ウェールズ劇場で幕を開けると3年にわたりロングランを記録し、その過程でマイケル・ボールをスターへと押し上げ、素晴らしい新曲の数々をポピュラー音楽のレパートリーへと一気に押し広げました。 その後もブロードウェイ、南アフリカ、オランダなど世界を巡り、英国でも幾度となく再演され、名だたるキャストが揃ってきました。 しかし作品の内側には、もっと個人的な物語が息づいている――そう感じられていたのでしょう。2010年、メニエ・チョコレート・ファクトリーでのトレヴァー・ナン版が、その一端を示しました。 さらに5年後、ロイド＝ウェバー自身が小規模版の上演ヴァージョンをプロデュース。そして今回、ホープ・ミルの芸術監督でもあるジョナサン・オボイルの手によって、その“エディション”のプレミア上演が実現しました。 ロンドンではキャストもほぼ同一で、主要キャストの交代は1人のみ。キンバリー・ブレイクに代わってマダレーナ・アルベルトが出演しています。

『Aspects Of Love』のジェローム・プラドンとマダレーナ・アルベルト。写真：パメラ・レイス

そして私たちは、登場人物たちの人生を通してこの物語を“生きる”のです。 アルベルトは移転公演に向けた準備期間がわずか2週間という驚異的な状況ながら、彫刻家ジュリエッタ・トラパーニ役で堂々たる名演を披露。声は圧巻で、前へと伸びる響きを見事にコントロールし、言葉の一音節一音節を鮮明に届けます。フレーズの運びは、まるで美しい小像を形作る職人のように丁寧。 歌い出せば観客の心をさらい、濃密なリリシズムで私たちを高く持ち上げてくれます。 対する、支配的で衝動的、気まぐれな女優ローズ・ヴィベールを演じるケリー・プライスもまた一級品。物語のなかでどんどん変化し、時に瞬間ごとに目の前で姿を変えていく――周囲の人々、とりわけ男性たちへの思いが移ろい、発展し、崩れていくさまが生々しい。 突き詰めれば、この作品はこの2人の女性の物語です。 興味深いのは、チャリング・クロス劇場で最近再演された『The Woman In White』でも感じたように、ロイド＝ウェバーがこのジャンルで女性に最上級のドラマティックな役どころを書き与えていること。 ここでは大規模プロダクションの華やぎがそぎ落とされ、彼女たちの運命、感情、思考、恐れ、希望が、ロイド＝ウェバーの艶やかな旋律の流れに沿って、細やかな所作のひとつひとつへと繊細に書き込まれているのが見えてきます。

一方で男性陣は、ここでは文字どおり彼女たちに“二番手”を演じることになります。 ローズの新たな恋の相手、ぎこちない17歳のアレックス・ディリンガムを、比較的新顔のフェリックス・モスが誠実に、説得力をもって体現します。素晴らしい声の持ち主で、技術の別の側面を磨いていけば大きく飛躍するはず。時間とともに演技面もきっと伸びるでしょう（若い歌い手にはよくあることで、とりわけ――言ってよければ――男性に多い）。 ただしモスには、そこから17年を経てずっと年上を演じるという難題が待っています。これは容易ではありません。 一方、より年長の存在であるジョージ伯父（ジョージ・ディリンガム）役のジェローム・プラドンは、世代間の緊張を楽しみつつ演じ、ロイド＝ウェバーのなかでも思慮深い瞬間が詰まった音楽――この一座で最年長かつ最も賢い人物にふさわしく――を丁寧に、優雅に歌い上げます。ただ、ときおり人物造形の焦点が揺らぐようにも見受けられました。 脇役のマルセル・リシャールを演じるミナル・パテルは声に温かみがあり、エレノア・ウォルシュはジェニー・ディリンガムとして驚くほど説得力のあるティーンの小悪魔ぶりを見せます。 この作品では、誰もが誰かを愛している……しかも、できる限りややこしく、厄介に。 もし隣人だったら距離を置きたくなるタイプかもしれませんが、ブラックとハートの抒情詩と、ロイド＝ウェバーのうっとりする旋律に委ねると、なぜか私たちも彼らのようになりたくなってしまうのです！

『Aspects Of Love』のフェリックス・モス。写真：パメラ・レイス

主要人物を支える周辺には、ジュリア・J・ネイグルのエリザベス、ジェイソン・カジディの運動神経抜群で機敏なユーゴ・ル・ムニエ（ほか多数の役）、ジャック・チャームズのジェローム（ほか）、そしてエレノア・ジャクソンの魅力的なウェイトレス／女優ほかが揃う、感じのよいアンサンブルがいます。 この適材適所の面々は、映画であれば巧みに選ばれたカメオ俳優が担うような役どころを満たし、中心人物たちの人生を取り巻く“現実感”を立ち上げているのです。

音楽は、MD（音楽監督）のリチャード・ベイツ――経験豊富なプロフェッショナル――が見事に奏でます。彼は2台あるピアノのうち1台を担当（もう1台はトム・チッペンデールで、指揮者と常に一体となった完璧なアンサンブルを聴かせる）し、明晰で知的な演奏。ジェス・クラークの打楽器も素敵な効果を生みます。 ただし、アップライトピアノ（今回）とグランドピアノ（たとえばチャリング・クロスでの最近の『ミカド』）ではやはり差があります。 奏者の問題ではなく、この音楽の質には最高の楽器が必要なのですが、ベイツとチッペンデールにはそれが与えられていません。劇場に置くスペースがないという話かもしれませんが、増幅しているのなら外に置くこともできるはず。 また、音楽とキャストの音響面にも課題が残ります。デザイナーのジェームズ・ニコルソンは、終演後に私たちがバーで祝杯をあげているあいだも、かなり目立つ技術的問題の修正に追われていました。 改善されることを願います。

全体として、オボイルは多くの幸福な瞬間を届けてくれます。人物同士のやり取りが自由闊達で、何より自然発生的で生き生きとしているとき、そして――平均的なミュージカルの脚本をはるかに凌ぐ、チェーホフ的とも言えるこのドラマの精緻な輪郭に、顕微鏡レベルで寄り添っているときです。 同時に、動線は見えても、その実行が同じ密度に達していない場面も少なくありません。 サウスワーク・プレイハウスの舞台では、そうした“空白”を隠す余地はないのです。 ときに俳優たちが、やることを待って立ち尽くしているように見える瞬間があります。 それでも私たちは許してしまう。いずれ楽譜と歌詞の魔法が、そうした間を救い出してくれると知っているからです。 サム・スペンサー＝レーンが振付家として腕をふるう機会が訪れると（実際、第二幕で本格的に羽ばたくのは1曲だけですが、それが素晴らしい）、舞台上に待望のダイナミズムが生まれます。 ほかの場面にも、もう少しそれがあれば効果的だったかもしれません。 上演を重ねるにつれて、そうした“隙間”は埋まり、このプロダクションのヴィジョンがより完全な形で結実していく――そう想像します。 少なくとも、そうであってほしい。

なぜなら総じて、これは見事な達成だからです。 アンドリュー・ロイド＝ウェバーが、この国においてだけでなく、いつの時代のどの場所においても、ミュージカル・シアターの最も卓越し、記憶に残る創り手の一人であることを、私たちに改めて認識させてくれました。 この美しいプロダクションは、その事実への理解を新たにし、彼の創造的想像力が生み出す貴重でスリリングな世界へと私たちを運んでくれます。 ぜひ観てください。観終わってから何日も、何週間も、ロイド＝ウェバーの音楽が耳に残り続けるはずです。英国ミュージカル界の偉才、作詞家ドン・ブラックとチャールズ・ハートの、エレガントで精緻な言葉と結びついて。

2019年2月9日まで

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