评论：南华克剧场《爱的面貌》 ✭✭✭✭

朱利安·伊夫斯（Julian Eaves）点评安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）、查尔斯·哈特（Charles Hart）与唐·布莱克（Don Black）创作的《爱的诸面》（Aspects of Love）；该剧已从曼彻斯特的希望磨坊剧院（Hope Mill Theatre）转至伦敦南华克剧场（Southwark Playhouse）。

费利克斯·莫斯（Felix Mosse）与凯莉·普莱斯（Kelly Price）出演《爱的诸面》。摄影：帕梅拉·雷思（Pamela Raith） 《爱的诸面》

南华克剧场（Southwark Playhouse）

2019年1月10日

四星

订票 近来我们正见证安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧掀起一股“再发现”的风潮，而这一次，由制片人吉姆·基尔斯特德（Jim Kierstead）与凯蒂·利普森（Katy Lipson）携手作品首演场地——曼彻斯特希望磨坊剧院——将另一部作品精彩地“复活”，如今又荣耀地来到伦敦南部的南华克剧场。  周四的媒体之夜，两位联合作词唐·布莱克与查尔斯·哈特也亲临现场，见证它以顶级室内乐式音乐剧的姿态华丽重生，同时也亲耳听到：仅由10位演员、两架钢琴与打击乐伴奏，这部作品依旧能发挥得如此有效、如此动人。  演员们同样感受到了这种魔力，大家似乎一致认为：它与其说是一部音乐剧，不如说是一出“人人开口歌唱、且——偶尔以惊艳效果——起舞”的戏剧。

热罗姆·普拉东（Jerome Pradon）、凯莉·普莱斯与费利克斯·莫斯出演《爱的诸面》。摄影：帕梅拉·雷思（Pamela Raith）

这次制作最先抓住你的，是杰森·丹维尔（Jason Denvir）优美的舞美设计：我们踏入的与其说是一处布景，不如说是一个“环境”——天花悬挂着夜总会灯饰，后墙是一排白色百叶门，而剧院著名的方形伸展舞台（thrust stage）四周则摆满歌舞厅式的桌椅。  两块大型广告牌提示着（多次）场景转换；而亚伦·J·杜特森（Aaron J Dootson）的灯光策略对每一次细微的焦点与情绪变化都极其敏锐——当我们在城与乡、剧院与家、火车车厢或海外军营，以及这部不安分、史诗般的爱与失落故事在17年间所覆盖的各处来回穿梭时，灯光始终紧贴叙事脉搏。  作品改编自大卫·加内特（David Garnett）1955年同名小说；颇为耐人寻味的是——也很符合一位总在探索新表达路径的艺术家气质——这次由劳埃德·韦伯亲自操刀改编剧本。  随后，歌词写作——而那些词句何其精炼清澈、又何其优美——交由两位他长期合作伙伴联手完成：唐·布莱克带来《告诉我：在星期天》（Tell Me On A Sunday）的私密气息，查尔斯·哈特则带来《歌剧魅影》（Phantom of the Opera）的歌剧式磅礴。  因此，《爱的诸面》把前者的贴近与亲密感，与后者的浪漫戏剧张力融合在一起，效果绝佳。

马达莱娜·阿尔贝托（Madalena Alberto）出演《爱的诸面》。摄影：帕梅拉·雷思（Pamela Raith） 该剧1989年在威尔士亲王剧院（Prince of Wales Theatre）首演时一连上演了整整三年，不仅在此过程中成就了迈克尔·鲍尔（Michael Ball）的明星地位，也将一批极出色的新歌曲推入流行音乐曲库。  此后作品走遍世界舞台：百老汇、南非、荷兰都曾上演；在英国也经历过多次复排，且阵容相当耀眼。  然而，人们始终隐约感觉：作品内部还藏着一个更私密、更个人的故事等待被释放。特雷弗·纳恩（Trevor Nunn）2010年在梅尼尔巧克力工厂剧院（Menier Chocolate Factory）的版本，让我们首次窥见这种可能。  五年后，劳埃德·韦伯推出了他自己的小型演出版；而如今，经由希望磨坊剧院艺术总监兼本次导演乔纳森·奥博伊尔（Jonathan O’Boyle）的运作，我们迎来了这一版的首个制作。  在伦敦，我们几乎看到的是同一套卡司，仅主角有一处更替：马达莱娜·阿尔贝托接替金伯莉·布莱克（Kimberly Blake）。

热罗姆·普拉东与马达莱娜·阿尔贝托出演《爱的诸面》。摄影：帕梅拉·雷思（Pamela Raith）

而正是通过这些人物的生命轨迹，我们才真正“活进”这段故事。  阿尔贝托距离转场仅有两周准备时间，却依然以雕塑家朱丽埃塔·特拉帕尼（Giulietta Trapani）奉上一场气度非凡的演出；她的嗓音令人惊叹，前置而集中的音色控制精准，每个字的每个音节都清晰利落地送到我们耳边；她处理乐句的用心，宛如艺术家在雕琢一尊精美的小像。  她一开口歌唱便轻易夺走观众的心，以强烈的抒情性将我们托举起来。  与之对照的、强势冲动又任性多变的女演员罗丝·维贝尔特（Rose Vibert），则由凯莉·普莱斯呈现另一场一流演出——她在故事中不断成长，甚至常常在我们眼前瞬息改变：她对身边人的投入（尤其对男人们）如何转换、如何发展、又如何瓦解，清晰可见。  严格说来，这个故事就是关于这两位女性的。  有趣的是，正如近期在查令十字剧院（Charing Cross Theatre）复排的《白衣女人》（The Woman in White）同样所展示的那样，在这一类型中，劳埃德·韦伯往往能为女性写出最出色的戏剧性角色。  在此，当大型制作的华丽外衣被剥离，我们更能看到：她们的命运、感受、思绪、恐惧与希望，被细腻地写进音乐每一次丰润而流丽的推进之中。

相比之下，男性角色在这里确实只能给两位女主“当配角”。  罗丝的新猎物——笨拙的17岁少年亚历克斯·迪林厄姆（Alex Dillingham）——由相对新面孔的费利克斯·莫斯以同情且可信的方式呈现：他有一副极好的嗓子，随着技艺其他面向的成熟，前途可期；而随着时间推移，他的戏剧能力也必然会增长（年轻歌者身上屡见不鲜，尤其——恕我直言——男性）。  当莫斯需要在舞台上跨越17年、演出远比自己实际年龄更年长的状态时，就显得更吃力些：这并不容易。  另一方面，热罗姆·普拉东饰演更成熟稳重的乔治·迪林厄姆叔叔（Uncle George Dillingham），在代际张力中玩得颇有趣味；他也以从容与雅致唱出了自己的段落——其中包含劳埃德·韦伯最富思考的一些时刻，而这也恰如其分地落在这支团队中最年长、最睿智的角色身上——尽管偶尔人物塑造的焦点似乎会有些飘移。  米纳尔·帕特尔（Minal Patel）在配角马塞尔·理查德（Marcel Richard）一角带来温暖醇厚的声线；埃莉诺·沃尔什（Eleanor Walsh）饰演珍妮·迪林厄姆（Jenny Dillingham），把“青春妖女”的气质演得相当可信。  这出戏里人人都爱着别人……而且越混乱、越复杂越好，似乎就是规则。  若现实中要与他们做邻居，我们大概会避而远之；但在布莱克与哈特的抒情诗意、以及劳埃德·韦伯摄人心魄的旋律之下，我们最终竟会有点想变得跟他们一样！

费利克斯·莫斯出演《爱的诸面》。摄影：帕梅拉·雷思（Pamela Raith）

围绕这些主要角色，还有一支讨喜的小型群像：朱莉娅·J·纳格尔（Julia J Nagle）饰伊丽莎白（Elizabeth）、杰森·卡伊迪（Jason Kajdi）饰身手矫健且机敏的雨果·勒·莫尼耶（Hugo Le Meunier）（以及其他多个角色）、杰克·丘姆斯（Jack Churms）饰热罗姆（Jerome）（等），以及埃莉诺·杰克逊（Eleanor Jackson）饰讨人喜欢的女服务生、女演员等。  这些选角精准的演员填补了那些若拍成电影便会由精心挑选的客串演员承担的段落；正是他们为中心人物的生活提供了必须环绕其周的“现实感”。

音乐本身由音乐总监理查德·贝茨（Richard Bates）演奏得相当出色——他是一位经验极其丰富的专业人士；他弹奏两架钢琴中的一架（另一架由汤姆·奇彭代尔（Tom Chippendale）负责，且听起来总能与其音乐总监浑然一体），演绎清晰而聪慧；杰丝·克拉克（Jess Clarke）的打击乐效果也十分迷人。  不过，使用立式钢琴（如本次）与使用三角钢琴（例如查令十字剧院近期的《天皇》（Mikado））之间确实存在差异。  这并非对演奏者的否定，但这部作品的音乐品质确实需要最好的乐器，而贝茨与奇彭代尔并未得到这样的配置：或许可以说剧院没有空间，但既然是扩声演出，那么钢琴理论上也可以放置在舞台外。  音响对音乐与演员人声的管理同样存在问题；当我们其余人在酒吧庆祝演出结束时，音响设计詹姆斯·尼科尔森（James Nicholson）仍在忙着修复一些——非常明显的——技术故障。  希望这些都能尽快解决。

整体而言，奥博伊尔在人物之间的互动一旦变得轻松自如——最重要的是——自然自发，并且以显微镜般的精度贴合戏剧的清晰轮廓时，便能交出许多妙到毫巅的瞬间；而这部戏的复杂性可谓“契诃夫式”，其精巧程度远远超出一般音乐剧的剧本！  同样地，也有不少时候，我们能看见他的走位调度，但执行层面的细节却没有跟上。  在南华克剧场这样的舞台上，演员无处可藏。  有些时刻他们确实像是在台上站着、等着轮到自己做点什么。  我们之所以愿意原谅，是因为知道音乐与歌词的魔力终究会把他们从这些停顿中“解救”出来。  当萨姆·斯宾塞-莱恩（Sam Spencer-Lane）有机会施展编舞实力时（而说到底，全剧第二幕真正让编舞彻底起飞的段落只有一处——但也确实飞得漂亮），舞台上便出现更多、也更迫切需要的动感。  可以说，若在其他地方也能加入更多这样的动能，效果会更佳。  随着演出进行，我想这些“空隙”应当会被逐渐填满，并以更完整的方式实现这次制作的愿景。  至少，我希望如此。

因为总体而言，这依然是一项漂亮的成就。  它再一次让我们意识到：安德鲁·劳埃德·韦伯不仅在英国——在任何地方、任何时代——都是音乐剧史上最卓越、也最令人难忘的创作者之一。  这是一部美丽的制作，刷新我们对这一事实的认知，并把我们带入他创作想象力所孕育的珍贵而令人心潮澎湃的世界。  去看这部戏吧：他的音乐会在你耳边回响数日、甚至数周；与之相伴的，还有英国音乐剧界两位大家——作词家唐·布莱克与查尔斯·哈特——优雅而精致的文字。

演出至2019年2月9日

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