РЕЦЕНЗІЯ: Aspects Of Love («Аспекти кохання»), Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Джуліан Івз рецензує мюзикл «Аспекти кохання» Ендрю Ллойда Веббера, Чарльза Гарта та Дона Блека, який переїхав до лондонського Southwark Playhouse з манчестерського театру Hope Mill.

Фелікс Мосс та Келлі Прайс в «Аспектах кохання». Фото: Памела Рейт Aspects of Love

Southwark Playhouse

10 січня 2019

4 зірки

Забронювати квитки Зараз ми спостерігаємо справжнє переосмислення мюзиклів Ендрю Ллойда Веббера, і ось чергова постановка, чудово повернута до життя продюсерами Джимом Кірстедом та Кеті Ліпсон у співпраці з театром Hope Mill у Манчестері, що тепер тріумфально дісталася Саутуорк Плейхаус на півдні Лондона.  На прес-показі в четвер співавтори лібрето Дон Блек та Чарльз Гарт особисто спостерігали за цим блискучим перевтіленням у камерний мюзикл найвищого ґатунку. Було неймовірно бачити, наскільки ефектно твір звучить у виконанні 10 акторів під акомпанемент двох піаніно та перкусії.  Актори відчували те саме: здавалося, всі погодилися, що це не стільки мюзикл, скільки п'єса, де всі співають і — іноді з приголомшливим ефектом — танцюють.

Жером Прадон, Келлі Прайс та Фелікс Мосс в «Аспектах кохання». Фото: Памела Рейт

Перше, що вражає в цій постановці — це прекрасний дизайн Джейсона Денвіра: ми потрапляємо не просто в декорації, а в особливе середовище з нічними вогнями на стелі, задньою стіною з білих жалюзійних дверей та відомою квадратною сценою-подіумом, оточеною столиками кабаре.  Декілька великих рекламних щитів сигналізують про (численні) зміни локацій, а світлове оформлення Аарона Дж. Дутсона чуйно реагує на кожну ледь помітну зміну настрою, поки ми подорожуємо між містом і селом, театром і домом, вагоном потяга чи військовим табором — усюди, куди заносить ця неспокійна епічна історія кохання та втрат довжиною у 17 років.  Цікаво, що адаптацію за однойменним романом Девіда Гарнетта 1955 року створив сам Ллойд Веббер — це так характерно для митця, який завжди шукає нові шляхи експресії.  Написання лібрето — а це направду вишукані та прозорі слова — було довірено тандему його давніх співавторів: Дону Блеку, який привніс інтимність «Скажи мені в неділю», та Чарльзу Гарту з його оперним розмахом «Привида опери».  Таким чином, «Аспекти» поєднують камерну близькість одного та романтичний драматизм іншого з неперевершеним ефектом.

Мадалена Альберто в «Аспектах кохання». Фото: Памела Рейт Вистава йшла три успішні роки після прем'єри в Prince of Wales theatre у 1989-му, зробивши зіркою Майкла Балла та подарувавши популярній музиці низку чудових пісень.  Відтоді твір подорожував світом, підкоривши Бродвей, Південну Африку та Нідерланди, а також пережив кілька відновлень у Британії з вельми зірковими складами.  Проте десь всередині відчувалося, що в цій історії приховано щось більш особисте, і версія Тревора Нанна в Menier Chocolate Factory у 2010 році дала нам це відчути.  П'ять років тому Ллойд Веббер створив власну версію для невеликої сцени, і тепер завдяки Джонатану Бойлу як художньому керівнику Hope Mill ми бачимо прем'єру цієї редакції.  У Лондоні ми бачимо майже той самий склад, лише з однією зміною: Мадалена Альберто замінила Кімберлі Блейк.

Жером Прадон та Мадалена Альберто в «Аспектах кохання». Фото: Памела Рейт

І саме через життя їхніх героїв ми по-справжньому проживаємо цю історію.  Дивовижно, але Альберто мала лише два тижні на підготовку до переїзду, проте вона видає величну гру в ролі скульпторки Джульєтти Трапані; її голос приголомшливий — майстерно контрольований звук доносить до нас кожен склад чітко та впевнено, а вокальні фрази вона вибудовує з ретельністю художника, що ліпить витончену фігурку.  Своїм співом вона підкорює серця публіки, підносячи нас інтенсивним ліризмом.  Її опонентка — владна, імпульсивна та примхлива акторка Роуз Віберт у виконанні Келлі Прайс — ще одна акторська робота вищого класу. Келлі зростає разом зі своєю героїнею, змінюючись часом миттєво прямо на наших очах, поки її почуття до людей — особливо чоловіків — змінюються, розвиваються та руйнуються.  Ця вистава насправді є історією цих двох жінок.  Цікаво, що, як показала нещодавня постановка «Жінки в білому» у Charing Cross Theatre, Ллойд Веббер пише одні з найкращих драматичних ролей для жінок у цьому жанрі.  Тут, без зайвого блиску великої постановки, ми бачимо їхні долі, почуття та страхи, що витончено вписані в кожну нюансовану мелодію його музики.

Чоловіки ж, навпаки, тут грають «другу скрипку». Нове захоплення Роуз, недосвідчений 17-річний Алекс Діллінгем, симпатично та вірогідно втілений новачком Феліксом Моссом: у нього чудовий голос, і він безперечно досягне успіху, вдосконалюючи акторську майстерність (це часто трапляється з молодими співаками, особливо з чоловіками).  Моссу складніше дається момент, коли йому потрібно постарішати на 17 років і зіграти людину, набагато старшу за нього самого — це непросте завдання.  З іншого боку, Жером Прадон у ролі дядька Джорджа Діллінгема має змогу пограти з конфліктом поколінь; він виконує свою партію — яка містить одні з найглибших моментів Ллойда Веббера — з витонченістю та турботою, хоча іноді здається, що акценти в персонажі дещо розмиті.  Мінал Патель у ролі Марселя Рішара дарує нам вокальне тепло, а Елеонор Волш створює напрочуд переконливий образ дівчини-вамп у ролі Дженні Діллінгем.  У цій виставі всі закохані в усіх... і це настільки заплутано та складно, наскільки це можливо.  Ймовірно, ми б уникали таких сусідів у реальному житті, але завдяки поезії Блека і Гарта та чарівним мелодіям Ллойда Веббера нам хочеться бути на їхньому місці!

Фелікс Мосс в «Аспектах кохання». Фото: Памела Рейт

Навколо головних героїв зібрано чудовий ансамбль: Джулія Дж. Нейгл у ролі Елізабет, атлетичний Джейсон Кайді в ролі Гюго Ле Меньє, Джек Чурмс (Жером) та приваблива Елеонор Джексон у ролі офіціантки та акторки.  Ці виконавці настільки влучно підібрані, що в кіно їх би назвали майстрами епізоду; саме вони створюють те відчуття реальності, яке має оточувати життя центральних персонажів.

Сама музика під керівництвом досвідченого Річарда Бейтса звучить професійно; він за одним із двох піаніно (друге у Тома Чіппендейла, який звучить у повній гармонії з диригентом), грає чітко та розумно, з прекрасними перкусійними ефектами Джесс Кларк.  Проте відчувається різниця між використанням піаніно (як тут) та роялів (як, наприклад, у недавньому «Мікадо» у Charing Cross).  Це не закид виконавцям, але якість цієї музики вимагає найкращих інструментів, яких Бейтс і Чіппендейл не отримали: можливо, у театрі бракує місця, але оскільки звук підсилюється, їх можна було б розмістити і поза сценою.  Робота зі звуком також викликала питання; дизайнер Джеймс Ніколсон все ще намагався виправити помітні технічні огріхи, коли ми вже святкували прем'єру в барі.  Сподіваюся, це налагодять.

Загалом Бойл створює багато вдалих моментів, коли взаємодія персонажів легка, природна та філігранно підлаштована під драматичні контури твору — складність якого наближається до чеховської і значно перевершує середньостатистичне лібрето мюзиклу!  Водночас бувають моменти, коли мізансцени виглядають дещо формальними.  На сцені Southwark Playhouse акторам ніде сховати таку відсутність дії, і іноді здається, що вони просто стоять у очікуванні.  Але ми пробачаємо це, бо знаємо, що магія партитури та слів скоро виведе їх із цієї паузи.  Коли Сем Спенсер-Лейн отримує шанс проявити свій хореографічний хист (а по-справжньому це відбувається лише в одному номері другого акту — і це дивовижно), виставі додається такого необхідного динамізму.  Можливо, цього хотілося б бачити більше і в інших частинах.  Думаю, з часом ці «прогалини» заповняться глибшим проживанням режисерського задуму.  Принаймні, я на це сподіваюся.

Бо загалом це прекрасне досягнення.  Вистава змушує нас знову визнати, що Ендрю Ллойд Веббер — один із найвидатніших творців музичного театру не лише Британії, а й світу всіх часів.  Це чудова постановка, яка освіжає ці знання та переносить нас у дорогоцінний світ його творчої уяви.  Подивіться це шоу, і його мелодії звучатимуть у вашій голові днями й тижнями, поєднані з елегантними, вишуканими словами двох титанів британського мюзиклу — Дона Блека та Чарльза Гарта.

До 9 лютого 2019

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «АСПЕКТИ КОХАННЯ»