مراجعة: قاعة الرقص، مسرح واترلو إيست ✭✭✭

بالروم

مسرح واترلو إيست

الاثنين 15 مايو

3 نجوم

إذا كنت قد تساءلت يوماً عمّا فعله مايكل بينيت بعد أن حقّق نجاحاً كاسحاً مع «A Chorus Line»، فهذه فرصتك لتكتشف.  ذلك المسرح الذكي ذو الـ100 مقعد الكائن تحت محطة واترلو إيست يحتفل بمرور سبع سنوات على تقديم ذخائر من المسرح الموسيقي غير المألوف وغالباً غير المعروف لعيوننا وآذاننا، وربما بأفخم إنتاج قدّمه مؤسِّسه ومديره الفني جيرالد أرمين: طاقم من 14 ممثلاً وفرقة من 5 موسيقيين يملأون المكان ضمن إعادة خلق لافتة—مبتذلة على نحوٍ ممتع لكن محبّب بقدرٍ من الرثاثة—لنادٍ للرقص في قاعة بالمدينة نيويورك في سبعينيات القرن الماضي: «ستاردست بالـروم».

وبوصوله في توقيت مثالي قبل أن يطلق المسرح الوطني إنتاجه «Follies»، يزور هذا العرض أيضاً عوالم الكبار في السن وفنّانيهم.  لكن، على عكس نجمات ونجوم «Follies» السابقين من العصر الذهبي لعروض التنويعات على برودواي، يقدّم لنا «Ballroom» رجالاً ونساءً عاديين من برونكس غير الرائجة، حيّاً يبعد محطات مترو عديدة عن بريق «الطريق الأبيض العظيم».  يجتمعون مرة في الأسبوع في صالة رقص بسيطة تميل إلى الكآبة (الديكور والإضاءة: بول أوشونيسي)، حيث تضخ فرقة صغيرة الألحان بإيقاع صارم (وتبدو مقنعة تماماً بفضل توزيعات إنغا ديفيس-روتر المنضبطة للموسيقى الأصلية واسعة النطاق على طريقة برودواي).  وهناك، وسط أزياء نيل غوردون التي تأتي إمّا مبالغاً فيها أو باهتةً بلا ذوق، يرقصون خطوات الرومبا والفالس والبوسا نوفا والهاسل وغيرها، يحدّقون في شرر الضوء الذي تقذفه كرة الديسكو فوقهم، ويهزّون عن كاهلهم ببهجة واقع الحياة الكئيب في الخارج.

في قلب هذا العالم تأتي الوافدة الجديدة: بعد عام على ترمّلها، تُقنِعها صديقتها المندفعة أنجي (ناتالي مور-ويليامز المتألقة) بأن تجرّب «أن تكون سعيدة».  إنها بيا آشر، وتؤديها جيسيكا مارتن في عودة مرحّب بها إلى خشبة المسرح بدور رئيسي، وقد بَدَت هنا أكبر سناً على نحوٍ مدهش بفضل عبقرية ريتشارد موباي في الشعر المستعار.  كما أودّ حقاً معرفة من قام بهذا العمل اللافت في مكياجها، مانحاً إياها بشرة شاحبة مرهقة، لتبدو بكل تفاصيلها امرأة وحيدة يائسة تحاول بشجاعة أن تستعيد لنفسها حياةً ما، ليس فقط على حلبة الرقص بل خارجها أيضاً مع آل روسّي (قد يكون كوري بيترسون من مينيسوتا، لكنه يلتقط هنا نبرة نيويوركي أصيل echt في أداء متّزن ومنصف لزير نساء متردد يضيف دفئاً خريفياً إلى حياة بيا).  إنها رحلة مألوفة في المسرح الموسيقي، لكنها هنا مفروشة بصخور العادية ورتابة اليومي.  حتى مواجهة الفصل الثاني مع عائلتها الرافضة والمتدخلة—وهي مواجهة تكاد تدفعنا إلى منطقة يحتلها فيلم راينر ماريا فاسبيندر «الخوف يلتهم الروح»—حتى هذه تتجنب أي ألعاب نارية عاطفية، وتُظهر بدلاً من ذلك كيف يمكن التحاور حول مثل هذه المشكلات: نعم، بحزم إذا لزم الأمر، لكن دائماً بعقلانية ودون افتعال درامي لا داعي له.  إنها رسالة إنسانية وبسيطة.

وربما يعود ذلك كثيراً إلى أصل العمل بوصفه مسرحية تلفزيونية كتبها مؤلف النص جيروم آلن كاس، التي قُدِّر لهذا العمل أن يكون تجربته الوحيدة في المسرح الموسيقي.  ومن جهة أخرى، هو أيضاً رسالة حب لبرونكس مسقط رأس كاس، ولأولئك الناس البسطاء ذوي الدعابة اليومية الذين رآهم وسمعهم وعرفهم.  مثل قدرٍ كبير من أفضل حساء دجاج منزلي، يتدفّق حواره على نار هادئة، مطلقاً فقاعات لطيفة وهمسات من المماحكات: زبون دقيق يفتّش «قطعة» غير مؤذية مصنوعة من الأصداف في متجر بيا ويسأل: «هل هذا أصلي؟»، فيأتيه الرد اللاذع: «أصلي ماذا؟»  إنه عالم هادئ الطباع، دافئ القلب، متواضع، لا يرغب فيه أحد حقاً في لفت الأنظار، ومع ذلك لا يمانعون كثيراً أن يضحكوا على فوزهم بالجائزة الأولى في مسابقة التانغو إذا كان الجميع يظن أن ذلك الأفضل.  هذا ليس فضاءً موسيقياً تقليدياً على الإطلاق.  لا عجب أن النقاد آنذاك، وكذلك الجمهور، لم يعرفوا تماماً كيف يتعاملون معه.

أعتقد أننا في واترلو إيست لن نحتاج إلى القلق كثيراً بشأن ذلك الإرث.  مصممة الرقصات نانسي كِتل تجعل أفراد فرقتها يمرون عبر الكثير من التمارين، وهم يرفعونها فخراً.  جيري تيبت هو الأكبر سناً، في الثانية والسبعين، ومع ذلك—بعد مسيرة مهنية كاملة في هذا المجال—فإن قوته الجسدية ومرونته لا تُصدَّقان إلا إذا رأيتهما.  ربما شاهدته في عروض الوست إند قبل عقود، وقد أمضى 17 عاماً رئيساً لقسم المسرح الموسيقي في مدرسة جيلدفورد للتمثيل (GSA).  مثل هذه السيرة الذاتية أمر معتاد مع هذه الفرقة الاستثنائية التي جُمعت لتقديم ليس مجرد «إنتاج»، بل «حدث».

كل ممثل من هؤلاء يحمل خلفية في العمل ضمن أكثر العروض إثارةً وأسطوريةً التي أسعدت وألهمت أجيالاً.  كوليت كيلي (بدور شيرلي الهشّة المرتجفة) كانت ضمن طاقمي العرض الأصليين في المملكة المتحدة لعملي Hair وGrease.  جيل فرانسيس (بدور مارثا، إحدى روّاد قاعة الرقص) بدأت مع داني لا رو، ثم أصبحت مصممة رقصات رائدة للمسرحيات الموسيقية والأوبرا والبانتوميم. وهكذا يستمر الأمر: آني إدواردز (بولين المتقدة)؛ غاري فرير (لايتفيتس المتحفظ دائماً)؛ أوليفيا مافِت (تتنقل بين دور الشقراء المصبوغة ذات البريق القاروري وبين دور كنّة بيا اللاذعة بصفتها هيلين/إميلي)؛ دادلي روجرز (هاري الأنيق)؛ تيم بنتون (بدورين هما العم جاك وبيل الأنيق) وجيمس بيلو (بيتي الودود) يضيفون إلى هذه الفرقة بُعداً استثنائياً من المعرفة والخبرة يجعلها شيئاً خاصاً حقاً.

وأن يفعلوا كل ذلك خلال أسبوعين فقط يزيد الأمر روعةً.  نعم، قد يحتاج العرض إلى مزيد من الوقت قبل أن ينطلق رقصاً بسلاسة كاملة، لكن هناك بالفعل لحظات عديدة يحدث فيها ذلك تماماً، وفي هذه الأجواء الأصغر والأكثر حميمية نقترب من هؤلاء الناس كما اقترب منهم المشاهدون عندما عُرضت القصة أول مرة على التلفزيون.  أما الموسيقى، فمؤلفات بيلي غولدنبرغ—المألوفة من عشرات البرامج التلفزيونية في تلك الحقبة—تمتلك جودةً لطيفة أقرب إلى «الصوت المحيطي» قد تفتقر إلى التميّز، لكنها تُبقي الإيقاع متقدماً، وفي الوقت نفسه توحي بأن هذه حيوات تدور في حلقات، حيث لا يحدث الكثير ولا يتغيّر شيء ذو شأن.  حتى فواصل الكاباريه التي يقدمها مضيفا القاعة دانييل موريس (بدور مارلين وابنة بيا ديان) وآدم أندرسون (ناثان وابن بيا ديفيد) تنتقل من أغنية إلى أخرى، ومع ذلك يبدو أنهما يغنيان الشيء نفسه دائماً.  ومع ذلك، تحصل مارتن على فرصة غناء الرقم الكبير «Fifty Cents»، رقم الساعة الحادية عشرة بامتياز، بحماسة وصلابة ولفظٍ لا تشوبه شائبة.  كلمات آلن ومارلين بيرغمان تقول حقائق صريحة ومباشرة وصادقة عن حيوات متواضعة؛ صيغت بذكاء، وتأتي واضحة كرنين الجرس في مكساج الصوت المتقن لآندي هيل، وهي—مثل الراقصين—لا تخطئ خطوةً واحدة.  ربما كان العرض سيكون أكثر إثارة لو أنها أخطأت، لكن كل شيء هنا مضبوط أكثر من اللازم بحيث لا يترك مجالاً لمفاجآت غير متوقعة.

حتى 4 يونيو 2017

الصور: روبرت بيوكو

احجز تذاكر «بالروم» في مسرح واترلو إيست