РЕЦЕНЗІЯ: Ballroom (Бальна зала), Waterloo East Theatre ✭✭✭

«Ballroom» (Бальний зал)

Театр Waterloo East

Понеділок, 15 травня

3 зірки

Якщо ви коли-небудь замислювалися, чим займався Майкл Беннетт після того касового успіху, який приніс йому мюзикл «A Chorus Line», зараз у вас є шанс це з'ясувати.  Цей затишний театр під вокзалом Ватерлоо, розрахований на 100 місць, святкує свою сьому річницю, представляючи нам нетиповий і часто невідомий музично-театральний репертуар. Ймовірно, це наймасштабніша постановка засновника та художнього керівника театру Джеральда Арміна: акторський склад із 14 осіб та бенд із 5 музикантів заповнюють увесь простір у розкішно-вульгарному, але з любов’ю відтвореному вбранні нью-йоркського танцювального клубу 1970-х років — Stardust Ballroom.

Ця вистава з’явилася якраз вчасно, напередодні прем’єри «Follies» у Національному театрі (National Theatre). Вона також досліджує життя літніх людей та майстерність акторів старшого покоління.  Проте, на відміну від колишніх зірок золотого віку бродвейського вар'єте у «Follies», «Ballroom» показує нам звичайних Джо та Джейн із непрезентабельного Бронкса — району, що розташований за багато зупинок метро від блиску та гламуру «Великого білого шляху» (Great White Way).  Щотижня вони збираються в простому, трохи тьмяному танцювальному залі (сценографія та освітлення Пола О'Шонессі), де невеликий оркестр вибиває мелодії у звичному темпі (все звучить цілком переконливо завдяки витриманим аранжуванням Інги Девіс-Раттер оригінальної широкомасштабної бродвейської партитури).  Там, у позбавлених смаку, занадто яскравих або занадто простих костюмах Ніла Гордона, вони кружляють у ритмі румби, вальсу, босанови та хастлу, м мружачись від іскор диско-кулі над головою та ховаючись від похмурих реалій зовнішнього життя.

У центрі цього дійства — нова гостя: вдова, яка вже рік у жалобі й володіє крамницею зі старого мотлоху, дозволяє своїй енергійній найкращій подрузі Енджі (у виконанні експресивної Наталі Мур-Вільямс) умовити себе на спробу «бути щасливою».  Це Бі Ашер, яку грає Джесіка Мартін. Вона тріумфально повертається на сцену в головній ролі, дивовижно зістарена завдяки перукарській геніальності Річарда Мобі.  Мені також хотілося б дізнатися, хто зробив їй цей неймовірний макіяж — бліда, втомлена шкіра додає її образу самотньої жінки, яка відчайдушно намагається повернути собі хоч якесь життя не лише на паркеті, а й за його межами з Елом Россі. Корі Пітерсон, можливо, і з Міннесоти, але тут він створює справжній образ жителя Нью-Йорка — стриманий і чесний портрет чоловіка, який не надто охочий до амурів, проте приносить трохи осіннього тепла в життя Бі.  Це знайома для мюзиклу історія, але тут вона розгортається на тлі буденності та рутини.  Навіть сварка у другому акті з її сім'єю, що засуджує та втручається в її життя — сцена, яка, здається, переносить нас у площину фільму Райнера Вернера Фассбіндера «Страх з'їдає душу» — уникає емоційного надриву. Натомість вона показує, як подібні проблеми можна вирішити в розмові — так, твердій, якщо треба, але розумній і без зайвого драматизму.  Це гуманний і чесний посил.

Це багато в чому пояснюється походженням шоу з телеп'єси Джерома Аллана Касса, для якого ця робота стала єдиним кроком у світ музичного театру.  У певному сенсі це також любовний лист Касса до рідного Бронкса та простих, допіру гумористичних людей, яких він бачив і знав.  Його діалоги, немов каструля найкращого маминого курячого супу, булькають на повільному вогні, видаючи приємні шиплячі репліки: перебірливий покупець оглядає якусь дрібничку з черепашок у крамниці Бі та запитує: «Це справжнє?», на що отримує гостру відповідь: «Справжнє ЩО?»  Це добродушний, теплий світ людей, які не прагнуть виділятися, але не проти посміятися над перемогою в конкурсі танго, якщо всі інші вважають це за краще.  Це зовсім нетипова територія для мюзиклу.  Не дивно, що тогочасні критики та публіка не зовсім розуміли, як це сприймати.

Проте я думаю, що у Waterloo East нам не варто занадто перейматися цією спадщиною.  Хореографиня Ненсі Кеттл поставила своїм підлеглим безліч номерів, і вони не підкачали.  Джеррі Теббутт — найстарший у групі, йому 72, хоча після цілої кар'єри в цій сфері його фізична сила та гнучкість викликають захоплення.  Ви могли бачити його у виставах Вест-Енду десятиліття тому, також він 17 років очолював факультет музичного театру в Гілдфордській школі акторської майстерності (GSA).  Подібне резюме — звичайна справа для цієї чудової трупи, яка зібралася, щоб представити навіть не постановку, а справжній «гепенінг».

Кожен до останнього з цих акторів має досвід роботи у найзахопливіших і легендарних шоу, що дарували радість та натхнення поколінням.  Колетт Келлі (у ролі вразливої Ширлі) брала участь у перших британських постановках «Hair» (Волосся) та «Grease» (Бріолін).  Джилл Френсіс (у ролі Марти, ще однієї завсідниці залу) починала з Денні Ла Рю, а згодом стала провідною хореографинею мюзиклів, опери та пантомім. І так далі: Енні Едвардс (енергійна Полін), Гаррі Фрір (відсторонений Лайтфіт), Олівія Маффетт (яка перевтілюється то в гламурну білявку, то в уїдливу родичку Бі — Гелен-Емілі), Дадлі Роджерс (елегантний Гаррі), Тім Бентон (дядько Джек і чепурний Білл) та Джеймс Пеллоу (привітний Піті) привносять у цю трупу надзвичайний досвід, що робить виставу особливою.

А думка про те, що вони зібрали все це лише за два тижні, робить результат ще більш вражаючим.  Так, шоу може потребувати певного часу для «притирки», щоб танець став бездоганним, але вже зараз є безліч моментів, коли воно заворожує. У цій камерній атмосфері ми стаємо настільки ж близькими до персонажів, як і глядачі телеверсії свого часу.  Що стосується музики Біллі Голденберга, знайомої за десятками телепрограм того періоду, — вона має приємне фонове звучання. Можливо, їй не вистачає яскравої індивідуальності, але вона постійно підтримує темп, натякаючи на те, що життя цих героїв іде по колу, де не стається нічого епохального.  Навіть кабаре-номери ведучих бального залу Даніель Морріс та Адама Андерсона переходять від однієї пісні до іншої так, ніби вони весь час співають про одне й те саме.  Менше з тим, Джесіка Мартін виконує головну композицію «Fifty Cents» — справжній кульмінаційний номер 11-ї години — з азартом і бездоганною фразировкою.  Тексти Алана та Мерилін Бергман розповідають щиру і чесну правду про невибагливі життя; вони чіткі, добре чутні завдяки ідеальному звуку від Енді Хілла, і — як і танцюристи — не роблять жодного хибного кроку.  Можливо, шоу було б більш захопливим, якби вони схибили, але тут усе надто добре контролюється, щоб трапилася якась несподіванка.

До 4 червня 2017 року

Фото: Robert Piwko

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «BALLROOM» У ТЕАТРІ WATERLOO EAST