סקירה: Ballroom, תיאטרון ווטרלו איסט ✭✭✭

חדר נשפים

תיאטרון ווטרלו איסט

יום שני, 15 במאי

3 כוכבים

אם אי פעם תהיתם מה עשה מייקל בנט לאחר ההצלחה שלו עם 'קו השורות', עכשיו יש לכם הזדמנות לגלות.  התיאטרון החכם של 100 המושבים מתחת לתחנת ווטרלו איסט חוגג את שבע השנים של הבאת רפרטואר תיאטרון מוזיקלי לא שגרתי ולעיתים לא ידוע לעיננו ואוזננו עם אולי ההפקה המרשימה ביותר של המייסד והמנהל האמנותי שלו, ג'רלד ארמין: צוות של 14 ונגינה של 5 ממלאים את המרחב בשחזור מרהיב אך חביב של מועדון ריקודים בניו יורק של שנות ה-70, 'סטארדסט בארום'.

מגיע בדיוק בזמן לפני שה'נשיונל' משיקים את 'פוליז' עלינו, מופע זה מבקר גם את חייהם של אנשים מבוגרים ואת האמנות של אמנים מבוגרים.  אך בניגוד ל'פוליז' הכוכבים של תקופת הזהב של בידור וראייטי בברודוויי, 'חדר נשפים' מציע לנו את האנשים הרגילים של הברונקס הלא אופנתיים, שכונה שנמצאת רבות מתחנות רכבת מתחת לגלם והנוצץ של הברודוויי.  הם מתאספים פעם בשבוע באולם ריקודים פשוט ומשעמם (עיצוב ותאורה על ידי פול אושונסי), שבו להקה קטנה מנגנת מנגינות בקצב מוקפד (וכל זה נשמע מושלם הודות לסידורים הממושמעים של אינגה דייויס-רוטר של הפסקול המקורי מהמופע הגדול בברודוויי).  שם, שוקעים בים התחפושות הלא טובות של ניל גורדון, הם פוסעים בצעדי רומבות, וולסים, בוסה נובות, האסלים משהו-לא-משהו, מעלים אל ניצוצות הגליתרבול שמעל, ומנפנים בקלילות מהמועקות של החיים בחוץ.

מרכז הכל הוא החדש שבא: שנה לאחר אובדנה, אלמנה ובעלת חנות גרוטאות משתכנעת על ידי חברתה הטובה אנג'י (הנפלאה נטלי מור-ויליאמס) לנסות להיות מאושרת'.  היא ביאה אשר ומשוחקת על ידי ג'סיקה מרטין, החוזרת לבמה בתפקיד ראשי, כאן המוגבת בנס על ידי שיערו של הגאון ריצ'רד מאובי.  הייתי רוצה לדעת גם מי עושה את עבודת האיפור המרהיבה שלה, שתורמת לה את המראה החיוני של אישה בודדה ונואשת המנסה באומץ להשיג מחדש איזושהי צורת חיים לעצמה, לא רק ברחבת הריקודים אלא גם מחוץ לה, עם אל רוסי (קוריה פיטרסון אולי ממינסוטה, אבל בטון הניו יורקי ההחלטי שלו הוא מוצא מענה היטב לדמות הנוכל המהוסס שמוסיף משהו מהחופש לאורח חייה של ביאה).  זו תהליך תיאטרון מוזיקלי ידוע: אך כאן הוא מתפזר עם אבני המיינסטרים והשגרה.  אפילו המפגש המשני עם משפחתה המתערבת והמתנגדת, עימות שנראה כמעט דוחף אותנו לשטח שמאוכלס בסרט של ריינר מריה פאסבינדר, 'הפחד אוכל את הנפש', גם זה נמנע מכל דרמטיזציה מיותרת אלא מראה לנו כיצד בעיות כאלה יכולות להיפתר, כן, בתקיפות אם צריך, אבל תמיד עם היגיון וללא דרמטיזציה מיותרת.  זהו מסר אנושי וללא דרמה.

זה אולי הכל יש לייחוס להגעת המופע מהמכלול של מחזה טלוויזיוני על ידי מחבר הספר, ג'רום אלן קס, שהייתה זו יצירתו היחידה בתחום התיאטרון המוזיקלי המיועדת להיות.  במובן מסוים, זו גם מכתב אהבה לברונקס המקומי של קס, ולתושבים הפשוטים אך מלאי הומור, שמע ובא ידע.  כמו סיר ענק של מרק העוף הטוב ביותר של אמא, הדיאלוג שלו מבעבע על חום נמוך, מפיץ תרמוסים ושהמים של הלשון: לקוח פיקח בודק חפץ 'אובג' שנעשה מקונכיות בחנות של ביאה, ושואל, 'זה אמיתי?', והמשיב מתפרץ, 'אמיתי מה?'  זהו עולם לב טוב ולעיתים ללא תיכנון כלל, שבו אף אחד לא באמת רוצה לבלוט, אבל הם לא כל כך מוסגלים לוותר על הניסיון לזכות בפרס הראשון בתחרות הטנגו אם זה מה שכולם חושבים שטוב ביותר.  זה אינו שטח מוזיקה קונבנציונלי בכלל. אין פלא שהמבקרים בזמן זה, וקהלים, לא בדיוק יודעים כיצד לקחת את זה.

אני חושב שבווטרלו איסט לא נצטרך לדאוג כל כך על המורשת הזו.  הכוריאוגרפית ננסי קטל מעבירה על פיה שגרי הלימות רבים, והם עושים לה כבוד.  גרי טבית היא הבוגרת ביותר, בגיל 72, למרות שכבר חוותה קריירה בזה, חוזקה הפיזי והתנועות שלה ראויים להיות פלאים.  אולי ראית אותה בהפקות ווסט אנד עשורים עברו, ובילתה 17 שנים כראש מחלקת תיאטרון מוזיקלי בבית הספר למשחק גילדפורד (GSA).  זו קריירה פרופסורית משותפת לחברה המדהימה הזו שנאספה להציג לא כל כך כהפקה אלא כהתרחשות.

כל אחד מהם מבין השחקנים הללו מביא את הרקע שעבדו בהופעות המרגשות ביותר והאגדיות ביותר שסיפקו הנאה והשראה לדורות.  קוליט קלי (כבשירה שבירה ופרופנת שירלי) הופיעה בלהקות המקוריות בבריטניה של Hair ו-Grease.  גיל פרנסיס (בתפקיד מרתה, אחת מהרגילות בחדר הנשפים) התחילה עם דני לה רו ואז הפכה לראשות הכוריאוגרפיה למוזיקלים, אופרות ופנטומימות. וזה ממשיך: אנני אדוארדס (הנצנצת פולין); גארי פרר (האורח תמיד לייטפיט); אוליביה מפפט (בתורה בלונדינית בקבוק גלמור-פוס ולוילה שליסת באהכאחות לביאה כהלן/אמילי); דאדלי רוג'רס (האלגנטי הארי); טים בנטון (גם דוד ג'ק והבל הדפר ביל) וג'יימס פלאו (חייגר פיטי) מביאים לחברה הזו מימד יוצא דופן של ידע וכושר ביצוע שהופכים אותה למשהו ממש מיוחד.

ולחשוב שהם אספו את כל זה בשני שבועות בלבד כל כך מרהיב.  כן, המופע עשוי לדרוש עוד קצת ריצה לפני שהוא רוקד באמת, אבל כבר יש הרבה רגעים כשהוא עושה את זה בדיוק, ובסביבת היותר צפופה והאינטימית יותר, אנו מגישים קרוב לאותם אנשים כמו שהצופה הראשון ראה בטלוויזיה.  מבחינת הפסקול, המוזיקה של בילי גולדהברג, המוכרת מעשרות תוכניות טלוויזיה של התקופה, כוללת איכות צלילים סובבת שעשויה למנוע מחיוניות, אבל היא שומרת על המצב תוך שהיא גם מציעה שזה זה חייהם שהולכים במעגלים, כאשר לא קורה הרבה וכלום של ממש לא משתנה.  אפילו המתקים של מארחי האולם, דניאל מוריס בתור מרלן ובתה של ביאה דיאן ואדם אנדרסן, בתור נייתן ובנה של ביאה דיויד, מעברים משיר לשיר, ובכל זאת תמיד מרגישים שהם שרים את אותו הדבר.  עם זאת, מרטין זוכה לשיר את השיר הגדול, 'חמישים סנט', השיר 11 בלילה יוצא מן הכלל, עם חינניות ופלדה ונשימה בלתי אפשרית.  המילים של אלן ומרילין ברגמן מספרים אמת כנה וישירה על חיים פשוטים; הם מסודרים בקפידה, ברורים כמו פעמונים במיקס הסאונד המושלם של אנדי היל, ו– כמו הרקדנים – לא שמים רגל לא נכונה.  אולי זה יהיה מופע מרגש יותר אם הם עשו, אבל הכל כאן נמצא תחת שליטה מדויקת מדי עבור כל תקלה לא צפויה.

עד 4 ביוני 2017

תמונות: רוברט פיווקו

הזמינו כרטיסים ל'חדר נשפים' בתיאטרון ווטרלו איסט