مراجعة: بيلي بود، مسرح ساوثوارك ✭✭

بيلي بَد

ساوثوارك بلايهاوس

11 أغسطس 2103 نجمتان

هناك طرق كثيرة لتقديم بيلي بَد كشخصية، وسبل عديدة لتأويل النص، لكن من المستبعد أن هيرمان ملفيل كان ليتخيّل يوماً أن تحفته غير المكتملة ستنتهي إلى الشكل والصيغة اللذين يفرضهما عليها سيب هاركومب في اقتباسه (الذي يتولى إخراجه أيضاً) على خشبة ساوثوارك بلايهاوس.

قد يكون ملفيل كان يتأمل القوة التدميرية للجمال البريء؛ وقد يكون كان يطرح حجة ضد عقوبة الإعدام؛ وقد يكون كان يستكشف الصراع بين الخير والشر وبونتيوس بيلاطس؛ وقد يكون كان يتناول الإشكالات المرتبطة بكبت المثلية؛ وقد يكون كان يفحص كيف أن الأمور ليست دائماً كما تبدو؛ وقد يكون كان يدرس سياسات العبودية المفروضة في البحرية البريطانية—لكن ما لم يكن يتأمله يقيناً هو أثر الضوضاء العالية في الأماكن الضيقة، وتقنيات الصراخ، ولماذا يشترك الناس في وهمٍ جماعي، أو العلاقة بين الرقص التعبيري والدراما.

ومع ذلك، فإن إنتاج هاركومب يدور حول تلك الأمور أكثر من أي شيء آخر. إنه أقرب إلى «بيلي كَرَد» منه إلى «بيلي بَد»—وذلك أساساً لأن تشارلي آرتشر، الوسيم والكاريزمي الذي يؤدي دور بيلي، يُجبر—بلا سبب واضح—على ارتداء هيئة القذارة والعجز الجسدي والذهني والإهمال، رغم إلحاح النص الدائم على جماله الطبيعي وسحره.

إنه خيار إخراجي عصيّ على الفهم إلى أبعد حد، وبهذه الضربة الواحدة يسلب هاركومب السردَ محوره وهدفه الفطريين. ولولا أن آرتشر ممثل ذو مهارة كبيرة، لما تبقّى شيء يُذكر من أفكار ملفيل.

لكن قرار تقديم بيلي بهذه الصورة له تبعات أخرى: فهو، بدايةً، يضع «كلاغارت» الذي يؤديه جيرارد مكآرثر في موقف شبه مستحيل—فمن دون ذلك الجمال، ما الذي يمكن أن يفتتن به إلى حد الهوس؟

يتعامل مكآرثر مع ذلك بأذكى طريقة ممكنة، فيجعل كلاغارت مختلاً ومتقلباً وماكراً، لكن لا شك أن أداءه كان يمكن أن يكون أقوى بكثير لو لم يقيده المخرج بنزع الدافع المركزي لشخصيته. بل إن أفضل مشهد وأكثرها قوة في العرض يأتي حين يدخل كلاغارت غرفة نوم بيلي ويبدأ ببطء في كشف جسده العاري النائم من ملاءته—وتظل الدوافع، أهي شهوة غير مُشبعة أم عنف، ملتبسة على نحوٍ مثير. ثم يتبع مكآرثر ذلك بمونولوج آسر وبالغ الشعرية، متوتر ومخيف ومُؤدّى بإتقان. هذه اللحظة وحدها توضّح تماماً أي أداء قوي حُرم منه الجمهور.

وعلى خلاف التوقعات أيضاً، يقدّم إيان باتشلر عملاً ممتازاً في دور البحّار جنكينز، صديق بيلي وحاميه وعدو كلاغارت، كما يتألق جويل غورف في دور البحّار بافِل، الذي يغلّب مصلحة بيلي على اهتمامه الشخصي ليصبح واحداً آخر من حرّاسه.

في الدور شديد التعقيد للكابتن فير، يبدو لوك كورتييه غير مناسب للاختيار (أصغر سناً مما ينبغي قياساً بعمر كلاغارت)، ومع أنه يلتقط جيداً الإحساس بالطبقية والاستحقاق الضروريين لسيكولوجية فير، فإن الإخراج يحجبه عن بقية القوام والطبقات التي يفترض أن تظهر. لا أحد—بمن فيهم فير—يفهم لماذا يحكم على بيلي بمصيره. (ومن الصعب فعلاً ألا يتساءل المرء لماذا لم يؤدِّ باتشلر دور فير أصلاً.)

يخلط هوركومب بين الصراخ وقرع المعدن وبين عمق الفكرة—وهذا ينعكس على كامل الطاقم. ومن المؤسف أن نيكولاي هارت-هانسن يقدّم تصميماً مؤثراً وكئيب المزاج كان ليكون مثالياً لعرض خانق لعمل ملفيل. لكن في يدَي هوركومب، لا يبدو العمل أكثر من «قطعة أداء» غير محكمة التفكير، تمنح كل ممثل بالتناوب لحظته ليُظهر (أو لا يُظهر، في حالة اثنين من طاقم التمثيل) ما يستطيع فعله—بما في ذلك الغناء والرقص—فيما لا يكاد يوجد اهتمام يُذكر بالعمل ككل أو بالثيمات والمفاهيم العامة.

فرصة مهدرة، لا سيما مع وجود آرتشر ومكآرثر.