ELEŞTİRİ: Billy Budd, Southwark Playhouse ✭✭

Billy Budd

Southwark Playhouse

11 Ağustos 2013 2 Yıldız

Billy Budd karakterini canlandırmanın ve metni yorumlamanın pek çok yolu vardır; ancak Herman Melville, bitmemiş başyapıtının, Seb Harcombe'un Southwark Playhouse'daki uyarlamasında (ki kendisi aynı zamanda yönetmen koltuğunda) ona dayattığı şekle bürüneceğini muhtemelen hiç hayal etmemişti.

Melville; masum güzelliğin yıkıcı gücünü, idam cezasına karşı bir argümanı, iyi ve kötü arasındaki çatışmayı, bastırılmış eşcinselliğin getirdiği sorunları, göründüğü gibi olmayan gerçekleri veya İngiliz Donanması'ndaki zorunlu askerlik politikasını inceliyor olabilir. Ancak kesinlikle incelemediği şeyler şunlardı: dar alanlardaki yüksek gürültünün etkisi, bağırma teknikleri, insanların neden ortak bir sanrıya düştüğü veya dışavurumcu dans ile drama arasındaki ilişki.

Buna rağmen, Harcombe'un prodüksiyonu diğer her şeyden çok bu unsurlara odaklanıyor. Metnin Billy'nin doğal güzelliğini ve cazibesini sürekli vurgulamasına rağmen, yakışıklı ve karizmatik Charlie Archer'ın neden anlamsız bir şekilde kir pas içinde, fiziksel ve zihinsel olarak yetersiz ve paspal bir halde sunulduğunu anlamak güç.

Bu, bir yönetmenin yapabileceği en akıl almaz tercihlerden biri ve Harcombe bu tek hamleyle anlatıyı doğuştan gelen odağından ve amacından mahrum bırakıyor. Melville'in fikirlerinden geriye bir şeyler kalmışsa, bu sadece Archer'ın dikkate değer yeteneğe sahip bir oyuncu olması sayesindedir.

Billy'yi bu şekilde sunma kararı başka sonuçlar da doğuruyor: Öncelikle, Gerrard McArthur'un canlandırdığı Claggart'ı imkansız bir duruma sokuyor; ortada o meşhur güzellik yoksa, adam neden ona saplantılı olsun ki?

McArthur bu durumla olabilecek en zekice şekilde başa çıkıyor; Claggart'ı dengesiz, uçarı ve sinsi bir karakter haline getiriyor. Ancak yönetmen, karakterin temel motivasyon kaynağını elinden alarak oyuncunun elini kolunu bağlamasaydı, kuşkusuz çok daha iyi bir performans izleyebilirdik. Nitekim prodüksiyonun en güçlü sahnesi, Claggart'ın Billy'nin ranzasına girip uyuyan çıplak bedeninin üzerindeki çarşafı yavaşça sıyırdığı andır; altındaki motivasyonun bastırılmış şehvet mi yoksa şiddet mi olduğu kışkırtıcı bir belirsizlikte kalıyor. McArthur bunu, gergin, akılda kalıcı ve mükemmel bir dille sunulan, tek kelimeyle büyüleyici ve son derece şiirsel bir tiratla devam ettiriyor. Bu an, seyircinin mahrum bırakıldığı o güçlü performansın potansiyelini açıkça ortaya koyuyor.

Tüm bu olumsuzluklara rağmen, Billy'nin dostu ve Claggart'ın düşmanı denizci Jenkins'i oynayan Ian Batchelor ile Billy'ye olan ilgisini dizginleyip onun koruyucularından biri olan Pavel karakterinde Joel Gorf mükemmel iş çıkarıyorlar.

Kaptan Vere'in son derece karmaşık rolünde Luke Courtier yanlış seçim olmuş (Claggart'ın yaşına göre çok genç kalıyor). Vere'in psikolojisi için kritik olan sınıfsal duruşu ve haklılık duygusunu iyi yakalasa da, reji onu sergilemesi gereken diğer tüm doku ve katmanlardan mahrum bırakıyor. Vere dahil hiç kimse Billy'nin kaderini neden mühürlediğini anlayamıyor. (Aslında Batchelor'ın neden Vere'i oynamadığını anlamak da oldukça güç.)

Harcombe, bağırmayı ve metal dövmeyi düşünce derinliğiyle karıştırıyor ve bu durum tüm kadroyu etkiliyor. Nikolai Hart-Hansen'in hazırladığı karanlık ve etkileyici tasarım, Melville'in eserinin klostrofobik bir yapımı için aslında kusursuz olurdu. Ancak Harcombe'un ellerinde oyun, her oyuncunun sırayla sahneye çıkıp (iki oyuncu hariç) neler yapabildiğini (şarkı ve dans dahil) gösterdiği, ancak eserin bütününe veya genel temalarına çok az önem veren, üzerinde iyi düşünülmemiş bir performans kırıntısına dönüşüyor.

Özellikle Archer ve McArthur gibi isimlerin varlığı göz önüne alındığında, boşa harcanmış bir fırsat.