مراجعة: كدمات، مسرح تابارد ✭✭✭

Bruises مسرح ذا تابارد – 19 أغسطس 2015

3 نجوم

Bruises عمل طموح يسعى إلى النظر بعين غير مُدانة إلى موضوع العمل بالجنس شديد الانقسام. وفي ملاحظات البرنامج تتحدث المؤلفة ناديا كافيل عن رغبتها في تجنّب «تصوير المهنة كضحية أو كقوة مُحرِّرة»، لتخلص إلى أنه إن لم يكن في الأمر شيء آخر فهي تأمل أن تكون مسرحيتها «صورة للتعددية والتعقيد والالتباس». هناك الكثير مما يدعو للإعجاب في هذا النص، وأعتقد أنه يقدّم إضافة قيّمة إلى حوار بالغ الحساسية. بوصفه قطعة من الفلسفة الأخلاقية، يتألق Bruises في تفكيك أسئلة الهوية بينما يحدّق أبطاله في الفراغ الوجودي. لكن المسرحية تُقوَّض أحياناً بسبب نقص في الرهافة؛ إذ تُقدَّم الموضوعات والاستعارات وسمات الشخصيات بصورة مباشرة أكثر مما ينبغي، ما يجعل عملاً يحتفي بتعقيدات التفاعل الإنساني أقل إرضاءً مما يستحق. تبدأ المسرحية بالراوي داميان (جيمس بارنز) وهو يصف كيف قادته «اللاشيئية» الكامنة في داخله إلى أن يصبح عاملاً بالجنس، وهي مهنة تتيح له «الحفر» بحثاً عن دفء إنساني. ثم نتعرّف إلى لاعبة الجمباز السابقة بَنَانا (كيرستي رايدر) التي تدفعها أزماتها المالية إلى الانتقال للعيش مع المحامي الناجح جاستن (مايكل إدواردز) بعد علاقة عابرة لليلة واحدة. وكانت بَنَانا قد اعتمدت سابقاً على دعم رفيقتها في السكن جاكلين (إيفا-جين ويليس)، التي انتقلت إلى أسلوب حياة مترف عبر خدمة زبائن قوّادتها الراقية مونا (ليلي نايت). مونا، التي يعدّ داميان أحد العاملين لديها، تمنح جاكلين اسماً جديداً – كلارا – وتعليماً يهدف إلى تعزيز جاذبيتها. تجد بَنَانا وجاكلين معنى في حياتيهما الجديدتين، لكن الأمور تبدأ في التعكّر. فالعلاقة الوليدة بين بَنَانا وجاستن تتدهور مع انغماس الطرفين في نزعاتهما القهرية، فيما تمرّ جاكلين بأزمة هوية أثناء دراستها رواية إميل زولا Nana مع الأستاذ جان-باتيست، ذلك الزير (توبي رولت، الذي لم يُستفد منه بالقدر الكافي). تنبهر جاكلين بحياة بطلة زولا وتجد نفسها فيها، ولا تستطيع مواجهة احتمال أن ينتهي بها الأمر إلى مصير مُهين مشابه. ومع تلاشي الرابط الذي كان وثيقاً بين بَنَانا وجاكلين، تبدآن في التساؤل إلى أين تتجه حياتهما، وتسترجعان المسارات التي أوصلتهما إلى هنا.

لدى Bruises مسحة سريالية تتعزّز بديكور العرض، الذي تألف من حصيرتي جمباز، وعدد من الثلاجات بأحجام مختلفة، وملاءة كبيرة. هذه العناصر مهمة عملياً وموضوعياً في آن. فحصائر الجمباز تتيح لجاستن وبَنَانا أن يتخبّطا ويتشاجرا بحركة جسدية كثيفة، كما تمثل ماضياً تحاول بَنَانا تركه خلفها. وبالمثل تُستخدم الثلاجات لتخزين شتى الإكسسوارات، بينما تجسّد في الوقت نفسه برود جاستن وداخله المعقم – بل إن بَنَانا تقارنه صراحةً بـ«ثلاجة أمريكية فارغة وضخمة». أما الملاءة فلا تعمل كفراش فحسب، بل إن الشخصيات تميل إلى الاختباء تحتها عندما لا تكون مشاركة في المشهد، وتُسهم حكاياتها ضمنياً في ما يجري على الخشبة.

ويُشفَّر الجو العام عبر داميان ذي الطابع غير الدنيوي، الذي يلقي مونولوجات عن تعقيدات الشغف الإنساني قبل أن يتخذ موقع مراقبة عند جانب الخشبة. تضفي هذه العناصر على المسرحية طابعاً شبيهاً بالمَثَل، ينسجم مع أفضل ما في الحوار، ويدفعنا للتأمل في أخلاقيات العمل بالجنس المعقدة، وتحدي فكرة أنه مهنة فاسدة. كما يلتقط خطاب مونا عن كيف دفعتها والدان ثريان لامبالِيان إلى البغاء تلك الالتباسات بقدرة لافتة، ملمّحاً إلى أن التمكين والخوف وجهان لعملة واحدة.

إيفا-جين ويليس رائعة في دور جاكلين الهشّة، التي تصبح تحوّلاتها إلى كلارا أكثر نقصاً مع الوقت. شعورها بالقيمة، الذي يرفعه اكتشافها للأدب والشعر (وتبدو بهجة ويليس الدراسية وهي تتلو السطور الافتتاحية من Endymion مشهداً يستحق المشاهدة)، يُقابَل بتقييم مونا الفج بأنها ليست سوى الخبز الذي يكمّل كافيار زبائنها. بعد ذلك بقليل، يتحول مونولوج منتصر عن ثنائية «الممارسة في المستقبل» و«الممارسة في الحاضر» إلى مشهد قاسٍ تخبر فيه زبوناً أنها ستأخذ منه مالاً أقل إذا ضربها. تؤثر هذه الدوافع المتنافرة في تفككها في الفصل الثاني؛ أعجوبة تراجيدية لا تُشرح بالكامل. وعلى النقيض، ورغم أن كيرستي رايدر ومايكل إدواردز يقدمان أداءين حماسيين في دوري بَنَانا وجاستن، فإن شخصيتيهما غالباً ما تكونان محبطتين للمشاهدة، لأن أفعالهما تُبرَّر كثيراً بحوار تفسيري.

تبدو طفولية بَنَانا المتوقفة، وعجزها الناتج عن ذلك عن إقامة ألفة عاطفية مع جاستن، أقل إقناعاً كلما واصلت التذمر من اختلالات طفولتها. أما أميّتها، ورغم أنها جزء أساسي من خلفيتها، فإنها كثيراً ما تجعل جاستن مجرد ناقل للمعلومات، إذ يشرح لها شتى الكلمات والعبارات المرتبطة بموضوعات المسرحية. وهو بدوره شديد الوعي بذاته إلى حد يجعله عصابياً يصعب محبته. قصة كيف أصبح مهووساً بنظافة أسنانه تبرز كلقطة كوميدية سوداء، لكنها ربما قُدّمت بوضوح زائد. وبما أن جاستن شخصية معيبة بوضوح لكنها في جوهرها طيبة، يبدأ المرء بفقدان الصبر بينما يواصل التعبير عن وعيه بأخطائه. وهذا يوحي بأنه، على عكس جاكلين، يملك وسائل حل اضطرابه، ومن الصعب التعاطف معه عندما لا يرغب في القيام بذلك.

وبالنظر إلى أن قوة مشاعر جاستن تجاه بَنَانا هي التي تشعل الفصل الثاني المضطرب، كنت أود أيضاً أن تكون علاقة الزوجين على الخشبة أقل توتراً بقليل.

لا تُلمَح درجة انسجامهما إلا على نحو عابر، ولا سيما في مشهدهما الافتتاحي وفي ما يلي انفصالهما على نحو مفاجئ من رقة، حيث تشكر بَنَانا جاستن «على كل الأشياء التي خرجت من القلب». ونتيجة لذلك تبدو النهاية السعيدة للثنائي غير مستحقة تماماً، خاصة أنها تأتي فجأة إلى حد ما، وعلى حساب جاكلين. ومن جهتها، وبينما ترسم خاتمة جاكلين توازيات مثيرة مع Nana لزولا، فإن وضوح حل المسرحية قوض بعض السمات الغامضة التي جعلتها شخصية آسرة إلى هذا الحد. Bruises مسرحية لافتة رغم عيوبها. من الواضح أن كافيل كاتبة موهوبة جداً، وعندما تكون المسرحية في أفضل حالاتها فإنها شديدة الإمتاع والافتتان. يُعرض Bruises على مسرح ذا تابارد حتى 29 أغسطس 2015