ELEŞTİRİ: Bruises, The Tabard Theatre ✭✭✭

Bruises Tabard Theatre 19 Ağustos 2015

3 yıldız

Bruises, seks işçiliği gibi oldukça kutuplaştırıcı bir konuya yargılamadan bakmaya çalışan iddialı bir eser. Yazar Nadia Cavelle, oyunun program notlarında bu mesleği "mağdurlaştırmaktan veya yüceltmekten" kaçınma arzusundan bahsederken, en azından oyununun "bir çoğulluk, karmaşıklık ve belirsizlik tablosu" sunmasını umduğunu belirtiyor. Derinlemesine hassas bir diyaloga değerli bir katkı sağladığına inandığım bu oyunda hayranlık duyulacak çok şey var. Bir ahlak felsefesi örneği olarak Bruises, karakterleri varoluşsal boşluğa bakarken kimlik sorunlarını irdeleyerek mükemmel bir iş çıkarıyor. Öte yandan oyun, zaman zaman incelik eksikliği nedeniyle sekteye uğruyor. Temalar, metaforlar ve karakter özellikleri çok sık doğrudan ifade ediliyor; bu da insan etkileşiminin karmaşıklığından keyif alan bir eseri olması gerekenden daha az tatmin edici kılıyor. Oyun, anlatıcı Damien'ın (James Barnes), özündeki o derin hiçliğin onu nasıl bir seks işçisi olmaya, yani insani sıcaklık için "kazı" yapmasına olanak tanıyan bir mesleğe sürüklediğini anlatmasıyla başlıyor. Ardından, bir gecelik ilişkiden sonra maddi sıkıntıları nedeniyle başarılı avukat Justin'in (Michael Edwards) yanına taşınmak zorunda kalan eski jimnastikçi Banana (Kirsty Rider) ile tanışıyoruz. Banana daha önce, üst sınıf pezevengi Mona'nın (Lily Knight) müşterilerine hizmet ederek lüks bir yaşam tarzına terfi eden eski oda arkadaşı Jacqueline'in (Eva-Jane Willis) desteğine güveniyordu. Çalışanları arasında Damien'ın da bulunduğu Mona, Jacqueline'e cazibesini artırmak için tasarlanmış yeni bir isim –Clara– ve bir eğitim verir. Banana ve Jacqueline yeni hayatlarında bir amaç bulurlar ama işler ters gitmeye başlar. Birincisinin Justin ile filizlenen ilişkisi her iki tarafın da dürtüsel eğilimlerine yenik düşmesiyle kötüye giderken, ikincisi ise zampara profesör Jean-Baptiste (yeterince değerlendirilememiş bir Toby Rolt) ile Emile Zola'nın Nana eserini çalışırken bir kimlik krizi yaşar. Jacqueline, Zola'nın kahramanının hayatından büyülenir ve kendisini onunla özdeşleştirir; benzer şekilde aşağılayıcı bir sonla karşılaşma ihtimaline tahammül edemez. Banana ve Jacqueline'in bir zamanlar yakın olan bağı koparken, hayatlarının nereye gittiğini sorgulamaya ve onları oraya getiren yollar üzerine düşünmeye başlarlar.

Bruises, iki jimnastik matı, farklı boyutlarda birkaç buzdolabı ve büyük bir çarşaftan oluşan dekorunun da etkisiyle sürreal bir havaya sahip. Bu nesneler hem pratik hem de tematik öneme sahip. Jimnastik matları, Justin ve Banana'nın büyük bir fiziksellikle tartışmalarına ve didişmelerine olanak tanırken, Banana'nın geride bırakmakta zorlandığı bir geçmişi temsil ediyor. Aynı şekilde, buzdolapları her türlü aksesuarı saklamak için kullanılırken Justin'in soğuk ve steril iç dünyasını simgeliyor; nitekim Banana onu açıkça "boş, devasa bir Amerikan buzdolabına" benzetiyor. Çarşaf sadece yatak takımı görevi görmekle kalmıyor, aynı zamanda karakterler sahnede olmadıklarında altına saklanma eğilimi gösteriyor ve hikayeleri dolaylı olarak sahnedeki aksiyona yön veriyor.

Atmosfer, sahnenin kenarında yerini almadan önce insan tutkusunun karmaşıklığı üzerine monologlar veren, başka bir dünyaya aitmiş gibi duran Damien tarafından belirleniyor. Bu unsurlar oyuna, diyalogların en iyi kısımlarını tamamlayan masalımsı bir nitelik kazandırıyor; bizi seks işçiliğinin karmaşık etiği üzerine düşünmeye teşvik ediyor ve bunun mutlaka kokuşmuş bir meslek olduğu düşüncesine meydan okuyor. Mona'nın, varlıklı ve ilgisiz ailesinin onu fuhuşa nasıl ittiğine dair konuşması, güçlenme ve korkunun aynı madalyonun iki yüzü olduğunu sezdirerek oyunun belirsizliklerini etkileyici bir şekilde yakalıyor.

Eva-Jane Willis, Clara'ya dönüşümü giderek kusurlu hale gelen kırılgan Jacqueline rolünde muazzam. Edebiyatı ve şiiri keşfetmesiyle canlanan öz değer duyguları (Willis'in Endymion'un ilk dizelerini okurkenki ders çalışma sevinci görülmeye değer), Mona'nın onun sadece müşterilerinin havyarını tamamlayan bir ekmek olduğuna dair sert değerlendirmesiyle sönüyor. Kısa bir süre sonra, "gelecekte sevişmek" ile "şimdiki zamanda sevişmek" arasındaki ikilem üzerine zafer dolu bir monolog, bir müşterisine kendisine vurduğu takdirde ondan daha az para alacağını söylediği sert bir sahneye dönüşüyor. Bu farklı etkiler, ikinci perdede tam olarak açıklanmayan trajik bir çözülmeye yol açıyor. Aksine, Kirsty Rider ve Michael Edwards, Banana ve Justin olarak tutkulu performanslar sergileseler de, eylemleri çok sık açıklayıcı diyaloglarla sınırlandığı için karakterlerini izlemek bazen can sıkıcı olabiliyor.

Banana’nın çocuksu kalmış gelişimi ve buna bağlı olarak Justin ile duygusal bir yakınlık kuramaması, çocukluğunun işlevsizliği hakkında ne kadar çok sızlanırsa o kadar az ilgi çekici hale geliyor. Okuma yazma bilmemesi, geçmiş hikayesinin ayrılmaz bir parçası olsa da, Justin ona temayla ilgili her türlü kelime ve ifadeyi açıklarken onu sık sık bir açıklama figürüne dönüştürüyor. Justin ise sempatik bir nevrotik olamayacak kadar kendi durumunun farkında. Diş hijyenine nasıl takıntılı hale geldiğinin hikayesi kara komik bir an olarak öne çıkıyor ama belki de çok fazla netlikle sunulmuş. Justin açıkça kusurlu ama özünde iyi bir insan olduğu için, kusurlarının farkında olduğunu dile getirmeye devam ettikçe seyirci sabrını yitirmeye başlıyor. Bu durum, Jacqueline’in aksine, onun huzursuzluğunu çözecek imkanlara sahip olduğunu gösteriyor ve bunu yapmaya isteksiz olduğunda onunla empati kurmak zorlaşıyor.

Justin'in Banana'ya olan hislerinin gücünün o fırtınalı ikinci perdeyi tetiklediği düşünüldüğünde, çiftin sahnedeki ilişkisinin biraz daha az gergin olmasını tercih ederdim.

Birbirlerine uygunluklarına dair yalnızca kısa ipuçları veriliyor; özellikle açılış sahnelerinde ve ayrılıklarının şaşırtıcı derecede dokunaklı sonrasında, Banana Justin'e "kalpten gelen her şey için" teşekkür ettiğinde. Sonuç olarak, çiftin mutlu sonu, özellikle aniden ve Jacqueline'in pahasına geldiği için pek hak edilmiş hissettirmiyor. Öte yandan, Jacqueline'in hikayesinin sonu Zola'nın Nana'sı ile ilgi çekici paralellikler kursa da, oyunun çözümündeki netlik, onu böylesine ilgi çekici bir figür yapan bazı gizemli nitelikleri zedeliyor. Bruises, kusurlarına rağmen etkileyici bir oyun. Cavelle açıkça çok yetenekli bir yazar ve oyun en iyi anlarında kesinlikle büyüleyici hale geliyor. Bruises, 29 Ağustos 2015'e kadar Tabard Theatre'da izlenebilir.