レビュー: ブルージズ、タバード・シアター ✭✭✭

Bruises タバード・シアター　2015年8月19日

星3つ

Bruisesは、賛否が分かれやすいセックスワークという題材を、断罪せずに見つめようとする野心作だ。上演プログラムのノートで作者ナディア・カヴェルは、この職業を「被害者化する」ことも「力づける」ことも避けたいと語り、少なくとも自作が「多様性、複雑さ、そして曖昧さの一枚の絵」であってほしいと結んでいる。繊細な対話へ重要な一石を投じる作品だと感じるし、称賛すべき点は多い。道徳哲学としてのBruisesは出色で、登場人物たちが実存的な虚無を見つめるなかで、アイデンティティの問いを丁寧にほどいていく。しかし時おり、繊細さに欠けるところがあり作品の強みを損ねている。テーマやメタファー、人物の性格付けが説明的に言い切られる場面が多く、人間関係の機微を味わうべき作品としては、もう一歩満たされない。物語は語り手のダミアン（ジェームズ・バーンズ）が、自分の核にある本質的な空虚さがセックスワーカーになるきっかけとなり、その仕事によって人の温もりを「掘り起こす」ことができるのだと語るところから始まる。続いて元体操選手のバナナ（カースティ・ライダー）が登場する。金銭的な苦境から、ワンナイトの相手でやり手の弁護士ジャスティン（マイケル・エドワーズ）の家へ転がり込むのだ。彼女がそれまで頼っていたのは、元ルームメイトのジャクリーン（エヴァ＝ジェーン・ウィリス）の支えだった。ジャクリーンは上品なポン引きモナ（リリー・ナイト）の客を相手にし、贅沢な暮らしへと「昇格」していた。モナはダミアンを雇いの一人に数え、ジャクリーンに新しい名——クララ——を与え、魅力を高めるための教育を施す。バナナとジャクリーンは新しい生活の中にそれぞれの目的を見いだすが、やがて状況は陰り始める。前者のジャスティンとの芽生えかけた関係は、互いが強迫的な傾向に耽るにつれ崩れていき、後者は女たらしの教授ジャン＝バティスト（出番が少ないトビー・ロルト）とともにエミール・ゾラのNanaを学ぶ中でアイデンティティの危機に陥る。ジャクリーンはゾラの主人公の人生に魅了され、自分を重ね、同じように貶められた結末を迎える可能性に耐えられない。かつて親密だった二人の絆がほどけていくにつれ、彼女たちは自分たちの人生がどこへ向かうのかを問いはじめ、そこへ至った道のりを振り返る。

Bruisesにはどこかシュールな空気があり、二枚の体操マット、大小さまざまな冷蔵庫、そして大きなシーツという舞台美術がそれを強めている。これらは実用面でも主題面でも重要だ。体操マットはジャスティンとバナナが身体性たっぷりにぎこちなく求め合ったり口論したりする場を提供すると同時に、バナナが断ち切れずにいる過去を象徴する。同様に冷蔵庫はあらゆる小道具の収納に使われつつ、ジャスティンの冷たく無菌的な内面を体現する——実際バナナは彼を「空っぽで、でかいアメリカの冷蔵庫みたい」とあからさまに比喩する。シーツは寝具としての役割だけでなく、場面に出ていない登場人物がその下に隠れがちで、彼らの物語が暗に舞台上の出来事へ影響を与えていることを示唆する。

雰囲気は、どこかこの世ならぬダミアンによって輪郭づけられる。彼は人間の情熱の複雑さについて独白し、その後は舞台袖の位置から全体を見渡す。こうした要素が作品に寓話的な質を与え、最良の台詞と響き合いながら、セックスワークの複雑な倫理について考えさせ、「腐った職業だ」という思い込みに挑む。裕福で無関心な両親のせいで自分は売春に向かったのだと語るモナの台詞は、そこにある曖昧さを説得力をもって捉え、エンパワメントと恐れが表裏一体であることをほのめかす。

脆いジャクリーンを演じるエヴァ＝ジェーン・ウィリスは見事で、クララへの変身は進むほどに綻びが増していく。文学や詩に出会うことで自己価値感を高めていく彼女の感情（Endymionの冒頭を朗読する時の、学ぶ喜びに満ちた表情は圧巻だ）は、モナのぶっきらぼうな評価——彼女は客のキャビアに添えるパンにすぎない——によって条件づけられる。ほどなくして「未来でヤること」と「現在でヤること」の二項対立についての高揚した独白は、客に「殴ってくれるなら安くする」と告げる苛烈な場面へと変わる。こうした相反する影響が第二幕での崩壊を形作る——全てが説明されきらないからこそ痛ましくも見事だ。対照的に、カースティ・ライダーとマイケル・エドワーズはバナナとジャスティンを情熱的に演じるものの、二人の人物像は説明台詞で行動が度々補足されてしまい、観ていてもどかしいことが多い。

バナナの発達の停滞と、それに伴うジャスティンとの情緒的な親密さへの無力さは、彼女が幼少期の機能不全について繰り返し言い募るほど説得力を失っていく。読み書きができないという設定はバックストーリーとして重要だが、そのせいでジャスティンが、作品のテーマに関わる言葉や表現を彼女に逐一解説する「説明役」になりがちだ。さらにジャスティン自身も、自意識が強すぎて好感の持てる神経質さになりきれない。歯の衛生に執着するようになった経緯を語るくだりはブラックユーモアとして際立つが、あまりに明快に提示されすぎている印象もある。彼が欠点はあれど根は善人だと分かっているだけに、自分の欠点を理解していることを延々と言語化し続ける姿には次第に我慢がきかなくなる。これは、ジャクリーンと違って彼には混乱を解決する手段があることを示唆しており、それを実行しようとしない以上、共感しづらい。

ジャスティンのバナナへの想いの強さが、激動の第二幕を動かす触媒になるのなら、二人の舞台上の関係は、もう少しギスギスしていないほうが良かったとも思う。

二人の相性は、冒頭の場面や、意外に優しい別れの後味の場面で、バナナがジャスティンに「心から生まれたことのすべてに、ありがとう」と告げるところなど、ほんの少し示される程度だ。そのため、カップルのハッピーエンドはやや釈然とせず、特にそれがかなり突然に、しかもジャクリーンを犠牲にして訪れることもあって、得たものという感じが薄い。さらにジャクリーンの結末はゾラのNanaと興味深い照応を見せる一方で、解決が明確すぎることで、彼女をあれほど魅力的にしていた謎めいた質がいくらか損なわれてもいる。それでもBruisesは欠点を抱えつつも印象的な戯曲だ。カヴェルが非常に才能ある書き手であることは明らかで、作品が最良の瞬間にあるとき、それは実に魅惑的である。 『Bruises』はタバード・シアターにて2015年8月29日まで上演