РЕЦЕНЗІЯ: Вистава «Bruises», Театр Табард ✭✭✭

Bruises (Синці) The Tabard Theatre, 19 серпня 2015 року

3 зірки

Bruises — це амбіційна п’єса, що намагається неупереджено поглянути на таку неоднозначну тему, як секс-робота. У програмі до вистави авторка Надя Кавелл зазначає, що прагнула уникнути створення образу секс-працівника як «жертви» або ж, навпаки, «господаря життя». Вона підсумовує, що сподівається показати свою п’єсу як «картину множинності, складності та неоднозначності». Цей твір заслуговує на неабияке захоплення, і я вважаю, що він робить вагомий внесок у цю надзвичайно делікатну дискусію. Як твір з моральної філософії, Bruises вражає, розплутуючи питання ідентичності, поки герої вдивляються в екзистенційну безодню. Проте подекуди виставі бракує витонченості. Теми, метафори та риси характерів занадто часто проговорюються прямо, через що вистава, яка б мала насолоджуватися складністю людських взаємин, приносить менше задоволення, ніж могла б. Дійство розпочинається з розповіді оповідача Деміена (Джеймс Барнс) про те, як внутрішня порожнеча привела його в секс-індустрію — професію, що дає йому змогу «відкопувати» людське тепло. Далі ми знайомимося з колишньою гімнасткою Бананою (Кірсті Райдер), фінансові труднощі якої змушують її переїхати до успішного юриста Джастіна (Майкл Едвардс) після випадкового сексу. Раніше вона покладалася на підтримку колишньої сусідки по кімнаті Жаклін (Ева-Джейн Вілліс), яка обрала розкішне життя, обслуговуючи клієнтів елітної сутенерки Мони (Лілі Найт). Мона, серед працівників якої є і Деміен, дає Жаклін нове ім'я — Клара — та освіту, покликану підвищити її привабливість. І Банана, і Жаклін знаходять сенс у своїх нових життях, але обставини починають змінюватися на гірше. Стосунки Банани з Джастіном руйнуються, оскільки обидва потурають своїм нав'язливим схильностям, тоді як Жаклін переживає кризу ідентичності, вивчаючи роман Еміля Золя «Нана» з професором-ловеласом Жан-Батистом (недостатньо задіяний Тобі Ролт). Жаклін захоплена життям героїні Золя і ототожнює себе з нею, але не може змиритися з перспективою так само принизливо скінчити життя. Коли колись міцний зв'язок між Бананою та Жаклін розпадається, вони починають замислюватися, куди котиться їхнє життя та якими шляхами вони до цього прийшли.

У Bruises панує сюрреалістична атмосфера, яку підкреслюють декорації: два гімнастичні мати, кілька холодильників різного розміру та велике простирадло. Ці предмети мають як практичне, так і тематичне значення. Мати дозволяють Джастіну та Банані сваритися та з'ясовувати стосунки з великою фізичною напругою, водночас уособлюючи минуле, яке Банана ніяк не може залишити позаду. Так само холодильники слугують для зберігання різного реквізиту, символізуючи холодний, стерильний внутрішній світ Джастіна — Банана навіть прямо порівнює його з «порожнім величезним американським холодильником». Простирадло слугує не лише ліжком: герої часто ховаються під ним, коли не беруть участі в сцені, і їхні історії негласно доповнюють дію на сцені.

Атмосферу задає потойбічний Деміен, який виголошує монологи про складність людських пристрастей, перш ніж зайняти місце збоку сцени. Ці елементи надають п’єсі характеру притчі, що вдало доповнює кращі зразки діалогів, спонукаючи нас замислитися над складною етикою секс-роботи та піддати сумніву уявлення про неї як про «брудну» професію. Монолог Мони про те, як багаті та байдужі батьки штовхнули її до проституції, майстерно передає неоднозначність ситуації, натякаючи, що сила і страх — це дві сторони однієї медалі.

Ева-Джейн Вілліс неперевершена в ролі тендітної Жаклін, чиє перетворення на Клару стає дедалі недосконалішим. Її почуття власної вартості, підкріплене відкриттям світу літератури та поезії (радість Вілліс, з якою вона декламує перші рядки «Ендіміона», — це варте уваги видовище), розбивається об різку оцінку Мони: та називає її лише хлібом, який подають до клієнтської ікри. Згодом тріумфальний монолог про дихотомію між «сексом у майбутньому» та «сексом у теперішньому» перетворюється на жорстку сцену, де вона каже клієнту, що візьме з нього менше грошей, якщо він її вдарить. Ці суперечливі впливи зумовлюють її розпад у другому акті — трагічне диво, яке не пояснюється до кінця. З іншого боку, хоча Кірсті Райдер та Майкл Едвардс пристрасно грають Банану та Джастіна, за їхніми персонажами часом важко спостерігати, оскільки їхні дії занадто часто супроводжуються пояснювальними діалогами.

Інфантильність Банани та її нездатність до емоційної близькості з Джастіном стають менш захопливими, що більше вона нарікає на проблеми свого дитинства. Її неписьменність, хоча і є важливою частиною передісторії, часто перетворює Джастіна на розмовний словник, оскільки він розтлумачує їй тематичні слова та фрази. Він, у свою чергу, занадто свідомий своїх вад, щоб бути симпатичним невротиком. Історія про те, як він став схибленим на гігієні зубів, виділяється як чорний комічний момент, але, можливо, подана занадто прямолінійно. Оскільки Джастін — людина вочевидь недосконала, але в основі своїй добра, глядач починає втрачати терпіння, коли він продовжує докладно описувати власні недоліки. Це наводить на думку, що, на відміну від Жаклін, він має сили розібратися зі своїм внутрішнім сум'яттям, і йому важко співчувати, коли він не хоче цього робити.

Враховуючи, що саме сила почуттів Джастіна до Банани стає каталізатором бурхливого другого акту, мені б хотілося, щоб взаємини пари на сцені були трохи менш напруженими.

На їхню сумісність натякають лише мигцем, зокрема у першій сцені та в несподівано ніжний момент після розриву, де Банана дякує Джастіну «за все те, що йшло від серця». Як наслідок, щасливий фінал пари здається дещо незаслуженим, особливо тому, що він настає раптово і коштом Жаклін. У свою чергу, хоча фінал Жаклін проводить інтригуючі паралелі з «Наною» Золя, надмірна чіткість розв'язки п'єси дещо нівелює ті загадкові риси, які робили її таку цікавою постаттю. Bruises — це вражаюча п'єса, попри певні недоліки. Кавелл, безперечно, дуже талановита драматургиня, і у свої кращі моменти вистава заворожує. Вистава Bruises триватиме у The Tabard Theatre до 29 серпня 2015 року