مراجعة: رصاصات فوق برودواي، مسرح سانت جيمس ✭✭✭

رصاص فوق برودواي

مسرح سانت جيمس

12 أبريل 2014

3 نجوم

كان المشهد مزيجاً من فخامة عبثية. ويليام آيفي لونغ تكفّل بذلك. فتيان الكورس بملابس مضحكة إلى حد السخافة، لكنها مع ذلك ذكورية جداً، يطرقون الأرض بخطواتهم على إيقاع حركات سوزان سترومان المصمَّمة بعناية، فيثيرون موجات من الضحك العارم وغير المتوقع. في رقمٍ غنائي عن الهوت دوغ. وهم يرتدون أزياء هوت دوغ بالفعل. ومع هيلين يورك الرائعة، في دور أوليف حبيبة رجل العصابات، وهي تُطلق الرقم بصوت قوي على طريقة برودواي الأصيلة.

نعم، وكما تقول الأغنية، صار لدينا الآن موز. موز وودي آلن تحديداً. إذ يقدم مسرح سانت جيمس هذا الموسم الافتتاحي العرضَ الأول لاقتباس آلن الموسيقي من فيلمه الشهير «رصاص فوق برودواي». عرضٌ ينقّب في الأرشيف عن موسيقاه، ويتولى غلين كيلي مهمة تشكيل الأغاني القديمة لتناسب حكاية آلن، مع كلمات جديدة عند الحاجة.

هذا النوع من الحلوى المسرحية يلمع في العادة بأفضل صورة على برودواي، وبيدَي سترومان يُمنَح كلُّ تفصيل هنا عناية مترفة بهدف واحد: إمتاع الجمهور وتسليته. وفي ذلك ينجح، وغالباً بنجاحٍ مبهر.

لا شك أن هناك من يفضّل نبرة الفيلم وطريقة تنفيذه. ولا شك أن ثمة من سيظن أن فكرة تدخل رجال العصابات في شؤون أهل العروض عولجت على نحوٍ أفضل في «قبّليني يا كيت»، أو أن السخرية من عالم المسرح الموسيقي قُدِّمت بصورة أذكى في «المنتجون».

لكن أولئك يفوّتون الفكرة تماماً.

لا يمكن أبداً استنساخ فيلم على الخشبة، وبصراحة لا يتوقع ذلك إلا أحمق. يمكن للنسخ المسرحية من الأفلام أن تنجح—وهي تفعل—لكن فقط عندما تعثر النسخة المسرحية على طريقتها الخاصة، المسرحية بطبيعتها، في التعبير عن نفسها.

وبالمثل، لا سبب يمنع الأعمال المسرحية الناجحة من التقاء مواضيعها مع أعمال ناجحة أخرى. وإلا لكان الناس—على سبيل المثال—سيدينون «الليلة الثانية عشرة» لأن فيها أفكاراً مشابهة عن التباس الهوية الجندرية كما في «كما تشاء»، أو سيدينون «هاملت» لأنه يشبه «ماكبث» كثيراً ما دامت الحكايتان تدوران حول ما بعد اغتيال ملكٍ محبوب.

كل عمل مسرحي يستحق أن يُحكَم عليه وفق شروطه هو: لما هو عليه، ولما يسعى أن يكونه. إنتاج سترومان لـ«رصاص فوق برودواي» يهدف إلى الإمتاع والأسر—وهو يحقق ذلك بجدارة فائقة. إنه أفضل بكثير من، لنقل، «كينكي بوتس» أو «عملٌ جميل إن استطعت».

تصميم رقصات سترومان لا يزال نابضاً وحماسياً كما عهدناه. راقصوها رائعون: نساء جميلات ورجال وسيمون، جميعهم ينفذون برشاقة وكمال روتينات صعبة ومعقدة تتلألأ وتخفق بمتعة.

يقدّم سانتو لوكواستو ديكوراً مذهلاً يفعل شتى الأشياء بذكاء وببساطة. ثمة الكثير من البريق واللمعان على الخشبة، لكنه يختفي عند الحاجة، ليمنح مساحات حميمة ذات سحر ودفء كبيرين (ومكاناً مناسباً أيضاً لجريمة قتل بدمٍ بارد أو اثنتين). مشهد القطار لا يُنسى على وجه الخصوص، وكذلك مسرح قوس البروسينيوم «الزائف»، حيث تقف فتيات الكورس بملابس قليلة لتؤدين دور التماثيل التي نراها كثيراً في مسارح آرت ديكو الجميلة.

أزياء آيفي لونغ مذهلة. بعضُها يملك نكاته الخاصة. وكلُّها أزياء عشرينيات مثالية لكنها تفوح بالأناقة والحِرفة.

العرض يسير بإيقاعٍ سريع، وإن كان بعضُ الحذف المدروس سيكون مفيداً على الأرجح، خصوصاً في الفصل الأول. لكنه اعتراض بسيط. لا يشعر المرء قط بتململ أو نفاد صبر من الجمهور.

مارين مازي هي التجسيد الحي للترف المتهالك—ومع شيءٍ من اليأس الخفيف—في دور هيلين سنكلير «الديفاليسيوس»، نجمة برودواي المتقدمة في السن الساعية بجنون إلى أداء أدوار أصغر من عمرها، والمولعة أحياناً برشفة من مُخفِّف الطلاء، والمستعدة لمضاجعة أي رجل يساعدها على تحقيق رغباتها على الخشبة. تغني بقوة مذهلة، وتبدو ساخرةً بفتنة في كل فستان مرصع بالترتر، وتمضغ «المشهد» بقدرٍ مناسب لتحقيق كوميديا لامعة. وتواجه تحدي «لا تتكلمي» بسهولة تامة. حين تكون على الخشبة تشتعل بالطاقة والأناقة. إنه أداء رائع وجذاب.

في ظهوره الأول على برودواي وفي المسرح الموسيقي، يأتي زاك براف في حالة ممتازة ومجنونة بدور ديفيد شاين. قد لا يكون أعظم مغنٍ في العالم، لكنه يعرف كيف يقدّم الأغنية ويبيعها، ويضيف حيوية كوميدية للدور المحوري. يستثمر الكوميديا إلى أقصى حد، كما أنه بطل رومانسي محترم تماماً و«كبش فداء» سيئ الحظ. وهو جيد بقدر ما كان ماثيو برودريك في مثل هذه الأدوار.

نيك كورديرو رائع بدور رجل العصابات الطويل، العبقري الأدبي تشيتش، الذي يصلح سراً نص شاين ويحوله إلى نجاح كبير. خطير، مثقف وقوي—ويغني على نحوٍ بديع، ويمنح أداءه نكهة قريبة من عالَم رونيون. وبالقدر نفسه من الجودة، وربما أفضل، تأتي أوليف هيلين يورك: فتاة ساذجة ومُتعبة و«تموت شوقاً» لتصبح ديفا رغم انعدام الموهبة، حبيبة زعيم المافيا نيك فالينتي (فينسنت باستور). تغني وترقص كإلهة، وتضفي نبرتها الأنفية ثراءً وظرفاً على كل سطر تقدمه بمهارة لاهثة. لديها أكثر موتٍ مسرحي إضحاكاً في تاريخ المسرح الموسيقي الحديث.

أما بيتسي وولف، في دور إيلين، الحبيبة الحقيقية لشاين حين لا تشتت انتباهه الديفا «لا تتكلمي»، فهي متعة خالصة. متفجرة بالصدق، بصوتٍ جميل، ومحببة بكل معنى الكلمة، تجعل وولف الدور يبدو سهلاً، وتضمن أن المفاجأة التي تأتي لاحقاً تعمل على نحوٍ ممتاز.

أقل نجاحاً هما كارين زيمبا وبروكس أشمانسكاس في لفتات كوميدية ثانوية. شخصية زيمبا، إيدن برنت، يمكن حذفها دون عناء. الجُمل والأغاني التي لديها تبدو وكأنها أُدرجت من أجل زيمبا أكثر مما هي لخدمة هدفٍ درامي حقيقي.

أما «الفِقرة» التي يقدمها أشمانسكاس كممثل لا يتوقف عن الأكل، ويزداد حجماً باستمرار حتى لا تعود أزياؤه تناسبه، فليست مضحكة على نحوٍ خاص، وتحتاج إما إلى تقليصها إلى لحظات قصيرة وحادة من المرح أو إلى توسيعها ومنحها مزيداً من التركيز والغرض (مع أن الأميركيين في الجمهور بدوا وكأنهم يعشقونه، لذا ربما هناك «حساسية» خاصة بهذه النكتة في عالم الصناعة لا يعرفها غير الأميركيين—أو على الأقل لا أعرفها أنا). ومع ذلك، لا زيمبا ولا أشمانسكاس سيئان، ولا أيٌّ منهما يوقف سير العرض.

لكن بينما يستفيد بقية الأبطال من المادة الموسيقية التي مُنحت لهم، فإن شخصيتي زيمبا وأشمانسكاس كان يمكن أن تستفيدا من موسيقى مُفصّلة خصيصاً للحكاية التي تُروى. بل إن التحفظ الوحيد على هذا العرض هو أنه لا يملك موسيقى أصلية مترفة. كان يمكن لشخصية زيمبا أن تحصل على أغنية عن كلبها، حب حياتها، وكان يمكن لشخصية أشمانسكاس أن تنال رقماً استعراضياً كبيراً عن عجزه عن التوقف عن الأكل. خطّافٌ موسيقي قوي هو ما تحتاجه الشخصيتان—وهو ما حُرمتا منه.

ليس معنى ذلك أن الموسيقى هنا خالية من الألحان الجيدة. بالعكس. وقد بُذلت جهود كبيرة لتبدو كأنها تنتمي معاً داخل هذا العمل. التوزيعات الأوركسترالية ممتازة، والأوركسترا تعزف بروعة.

«رصاص فوق برودواي» وليمة بصرية، وكوميديا خفيفة لذيذة، ولمعات رائعة من النجوم الأساسيين. إنها ليلة مسرحية مبهجة، فقّاعة، ومنعشة من المتعة. هنا الكثير مما يستحق الحب.

تبدأ بذلك الروتين المذهل للهوت دوغ.