리뷰: 브로드웨이의 총알, 세인트 제임스 극장 ✭✭✭

브로드웨이에 쏟아진 총알

세인트 제임스 극장

2014년 4월 12일

별 3개

첫인상은 말도 안 될 정도로 호화로운 장관이었다. 그건 윌리엄 아이비 롱의 공이 컸다. 우스꽝스러운 차림이지만 한껏 남성적인 코러스 보이들이, 치밀하게 설계된 수전 스트로먼의 동작을 밟아가며 탭을 구사했고, 사납도록—그리고 뜻밖일 만큼—큰 웃음을 터뜨렸다. 핫도그를 노래하는 넘버에서였다. 그들이 바로 그 핫도그 차림으로. 게다가 갱스터의 여자, 올리브 역의 멋진 헬렌 요크가 진짜 브로드웨이 스타일로 시원하게 벨팅을 뽑아내며 넘버를 이끌었다.

그래, 노랫말처럼 이제 우리에겐 바나나가 있다. 그것도 우디 앨런식 바나나다. 지금 세인트 제임스 극장에서 프리미어 시즌으로 막을 올린 작품은, 앨런이 자신의 유명 영화 브로드웨이에 쏟아진 총알을 뮤지컬로 각색한 것. 악보는 아카이브를 뒤져 끌어온 곡들로 구성됐고, 글렌 켈리가 앨런의 이야기와 맞물리도록 기존 곡들을 다듬는 일을 맡아, 필요할 때는 새 가사를 덧붙였다.

이런 종류의 달콤한 과자는 역시 브로드웨이에서 가장 반짝인다. 그리고 스트로먼의 손에선, 모든 순간이 관객을 웃기고 즐겁게 하겠다는 단 하나의 목적을 위해 아낌없이 공들여진다. 그 목표는—종종 놀라울 정도로—훌륭하게 달성된다.

물론 영화의 톤과 완성도를 더 선호하는 사람들도 있을 것이다. 갱스터들이 쇼비즈니스 사람들을 들쑤시는 소재라면 Kiss Me, Kate가 더 잘 다뤘다거나, 뮤지컬 theatre 업계를 풍자하는 건 The Producers가 더 잘했다 생각하는 이들도 분명 있을 테다.

하지만 그런 사람들은 요점을 완전히 놓친다.

영화는 무대에서 그대로 재현될 수 없고, 솔직히 그게 가능하리라 기대하는 건 어리석기 짝이 없다. 영화의 무대화는 가능하고 실제로 종종 성공한다. 다만 그때는 무대판이 스스로의, 본질적으로 ‘연극적인’ 방식으로 자신을 표현해낼 때뿐이다.

마찬가지로, 성공한 연극 작품들이 서로 비슷한 영역을 다룬다고 해서 문제될 이유는 없다. 그렇지 않다면, 이를테면 Twelfth Night를 As You Like It과 성 정체성 혼란에 관한 생각이 비슷하다고 비난해야 할 것이고, 사랑받던 왕의 살해 이후를 다룬다는 점에서 Hamlet이 Macbeth를 너무 닮았다고 매도해야 할 것이다.

각 작품은 그 자체의 조건에서, 그것이 무엇이며 무엇이 되려 하는지에 따라 평가받아야 한다. 스트로먼의 브로드웨이에 쏟아진 총알은 관객을 즐겁게 하고 매혹시키겠다는 목표를 내세우는데—그것을 아주 넘치도록 해낸다. 이를테면 Kinky Boots나 Nice Work If You Can Get It보다 훨씬 낫다.

스트로먼의 안무는 여전히 생동감 넘치고 짜릿하다. 무용수들은 훌륭하다—아름다운 여성들과 멋진 남성들이 모두, 어렵고 복잡한 루틴을 우아하고 정확하게 소화해내며, 즐거움이 반짝이고 고동치게 만든다.

산토 로콰스토는 멋진 무대 디자인을 선보인다. 영리하면서도 단순하게 온갖 것을 해낸다. 무대에는 화려한 번쩍임이 가득하지만, 필요할 때는 사라지며 매력과 온기가 넘치는 친밀한 공간을 만들어준다(그리고 냉혈한 살인 한두 번을 위한 좋은 장소도). 기차 장면 시퀀스는 특히 기억에 남고, 아르데코 양식의 아름다운 극장에서 종종 보게 되는 조각상들을 대신해 노출 많은 코러스 걸들이 서 있는, 가짜 프로시니엄 아치 극장 또한 인상적이다.

아이비 롱의 의상은 센세이셔널하다. 그중 몇 벌은 그 자체로도 웃음을 자아낸다. 모두가 완벽한 1920년대 스타일인데, 무엇보다 스타일과 장인정신이 진하게 풍긴다.

공연은 경쾌하게 흘러가지만, 약간의 과감한 정리는 아마 도움이 될 것이다—특히 1막에서. 하지만 이건 사소한 흠이다. 관객에게서 안달이나 초조함이 느껴지는 순간은 없다.

마린 마지는 퇴폐의 화신이다. 그리고 아주 약간 절박하기도 하다. ‘디바리셔스’ 헬렌 싱클레어—나이를 잊고 더 젊은 배역을 하고 싶어 안달인, 페인트 시너 한 모금쯤은 즐기고 무대의 욕망을 채워줄 남자라면 누구와도 침대에 들 용의가 있는, 늙어가는 브로드웨이 스타—역으로 말이다. 그녀는 폭풍처럼 노래하고, 모든 스팽글 드레스에서 멋지게 비꼬는 듯한 표정을 짓고, 적당히 과장된 ‘무대 씹기’를 코믹하게 펼쳐 큰 효과를 낸다. ‘Don’t Speak’의 난관도 손쉽게 통과한다. 그녀가 무대에 있는 순간, 에너지와 스타일로 무대가 활활 타오른다. 정말 멋지고, 관객을 단숨에 사로잡는 공연이다.

브로드웨이와 뮤지컬 theatre 데뷔인 잭 브래프는 데이비드 셰인 역으로 훌륭하고 엉뚱한 폼을 보여준다. 세계 최고의 가수는 아닐지 몰라도, 노래를 ‘팔’ 줄 안다. 핵심 중심 역할에 코믹한 활력을 불어넣는다. 코미디를 최대치로 끌어올리면서도, 제법 그럴듯한 로맨틱 주인공이자 허술한 희생양 역할을 무난히 해낸다. 이런 타입의 역할에서 매슈 브로더릭이 해오던 것만큼이나 훌륭하다.

닉 코더로는 키 큰 문학적 천재 갱스터 치치 역으로 훌륭하다. 그는 몰래 셰인의 대본을 고쳐 히트작으로 만들어낸다. 위험하고, 박학하며, 강렬하다. 노래도 훌륭하고, 연기에 거의 ‘러니언’ 풍의 분위기를 불러온다. 그리고 못지않게—어쩌면 더—좋은 건 헬렌 요크가 연기하는 올리브다. 재능은 없는데도 디바가 되겠다고 안달 난, 덤벙대고 까다로운 올리브는 마피아 보스 닉 발렌티(빈센트 파스토어)의 여자친구다. 그녀는 여신처럼 노래하고 춤추며, 콧소리 섞인 음색으로 숨 가쁘게 내뱉는 모든 대사를 더 풍성하고 더 웃기게 만든다. 현대 뮤지컬 theatre에서 가장 웃긴 무대 죽음을 선사한다.

디바 ‘Don’t Speak’에 정신이 팔리지 않을 때 셰인의 진짜 사랑이 되는 엘런 역의 베시 울프는 순수한 기쁨 그 자체다. 진정성이 넘치고, 아름다운 목소리를 타고났으며, 모든 면에서 매력적이다. 울프는 역할을 가볍게 해치우듯 소화해내고, 그녀의 반전이 찾아올 때 그것이 아주 효과적으로 작동하도록 만든다.

2차 조연 코믹 역할에서 카렌 지엠바와 브룩스 애시맨스카스는 둘 다 덜 성공적이다. 지엠바의 캐릭터 에덴 브렌트는 큰 무리 없이 잘라낼 수 있을 정도다. 그녀에게 주어진 대사와 노래는 어떤 드라마적 필요 때문이라기보다, 지엠바를 위해 끼워 넣은 듯해 보인다.

애시맨스카스의, 늘 먹기만 하는 배우 ‘개그’—점점 더 커져서 의상이 절대 맞지 않게 되는—는 그다지 웃기지 않다. 짧고 날카로운 재미 포인트로 정리해 줄이거나, 아예 더 키워 초점을 주고 목적을 부여해야 한다(다만 관객 중 미국인들은 그를 꽤 좋아하는 듯했으니, 비미국인인 나로서는—혹은 적어도 나는—그 업계의 어떤 ‘코드’를 모르는 걸지도 모르겠다). 그렇다고 지엠바나 애시맨스카스가 형편없다는 뜻은 아니고, 둘 다 진행을 멈춰 세우지는 않는다.

하지만 다른 주연들이 모두 자신에게 주어진 뮤지컬 소재의 덕을 보는 반면, 지엠바와 애시맨스카스의 캐릭터는 이야기 자체를 위해 맞춤 제작된 악보가 있었더라면 더 빛났을 것이다. 사실 이 쇼에 대해 유일하게 마음에 걸리는 점이 있다면, 화려한 오리지널 스코어가 없다는 것이다. 지엠바의 캐릭터는 인생의 사랑인 자신의 개에 관한 노래를 가질 수도 있었고, 애시맨스카스의 캐릭터는 먹는 걸 멈출 수 없다는 내용의 크고 확실한 쇼스톱 넘버를 가질 수도 있었을 텐데. 두 캐릭터에게는 탄탄한 뮤지컬 ‘훅’이 필요하지만, 그걸 얻지 못한다.

그렇다고 여기 스코어에 좋은 곡이 없는 것은 아니다. 있다. 그리고 이 작품 안에서 서로 잘 어울리도록 만들기 위해 큰 노력이 들어갔다. 오케스트레이션도 훌륭하고, 오케스트라도 멋지게 연주한다.

브로드웨이에 쏟아진 총알은 눈이 즐거운 향연과 맛깔스러운 라이트 코미디, 그리고 주요 스타들의 훌륭한 활약을 선사한다. 즐겁고, 톡톡 튀고, 상쾌한 ‘극장 나들이’의 밤이다. 사랑할 요소가 아주 많다.

그 믿을 수 없는 핫도그 루틴부터가 그렇다.