РЕЦЕНЗІЯ: «Кулі над Бродвеєм», театр Сент-Джеймс ✭✭✭

Кулі над Бродвеєм (Bullets Over Broadway)

Театр Сент-Джеймс

12 квітня 2014

3 зірки

Це було видовище безглуздої величі. Про це подбав Вільям Айві Лонг. Неймовірно вдягнені, але дуже мужні хлопці з хору відбивали степ під ретельно продумані рухи Сьюзен Строман, викликаючи шалений і неочікуваний регіт. І все це в номері про хот-доги. Одягнені власне як ці хот-доги. А неймовірна Хелен Йорк у ролі Олів, подружки гангстера, видавала вокальні пасажі в найкращих традиціях Бродвею.

Так, як співається у пісні, ми справді з’їхали з глузду — у стилі Вуді Аллена. Адже зараз у театрі Сент-Джеймс триває прем'єрний сезон мюзиклу Аллена за мотивами його знаменитого фільму «Кулі над Бродвеєм». Партитуру для вистави збирали в архівах: Гленн Келлі відповідав за те, щоб пристосувати старі пісні до сюжету Аллена, додавши подекуди новий текст.

Це саме той вид театрального десерту, який найкраще смакує на Бродвеї. У руках Строман кожна мить опрацьована з розкішною увагою до деталей, і все заради однієї мети — розважити публіку. І це їй вдається, часто просто блискуче.

Без сумніву, знайдуться ті, хто віддасть перевагу тональності та виконанню оригінального фільму. Знайдуться й ті, хто вважатиме, що тему втручання гангстерів у театральне життя краще розкрито в «Цілуй мене, Кейт», або що пародія на світ мюзиклів була дотепнішою у «Продюсерах».

Але ці люди абсолютно не розуміють суті.

Фільм ніколи неможливо дослівно відтворити на сцені, і, чесно кажучи, тільки дивак міг би на це сподіватися. Театральні версії фільмів можуть бути вдалими — і вони є такими — але лише тоді, коли вистава знаходить свій власний, суто театральний спосіб самовираження.

Так само немає причин, чому успішні сценічні твори не можуть торкатися тих само тем, що й інші хіти. Якби це було інакше, ми б засуджували «Дванадцяту ніч» за схожі ідеї гендерної плутанини з «Як вам це сподобається», або цькували «Гамлета» за схожість із «Макбетом», бо обидві п’єси розповідають про наслідки вбивства улюбленого короля.

Кожен театральний твір заслуговує на те, щоб його оцінювали за власними мірками — за те, чим він є і чим прагне бути. Постановка «Кулі над Бродвеєм» від Строман має на меті розважити та заворожити — і вона робить це сповна. Вона значно краща за, скажімо, «Kinky Boots» або «Nice Work If You Can Get It».

Хореографія Строман така ж жива та захоплива, як і завжди. Її танцюристи — чудові, вродливі жінки та мужні чоловіки — граціозно й бездоганно виконують складні та заплутані номери, що іскряться та пульсують задоволенням.

Санто Локуасто створив неймовірну сценографію, яка робить безліч речей розумно та просто. На сцені багато блиску й гламуру, але за потреби він зникає, відкриваючи інтимні простори, сповнені шарму й тепла (як і вдалих місць для холодного вбивства чи двох). Сцена в поїзді особливо запам'ятовується, так само як і театр із фальшивою аркою просценіуму, де напіводягнені хористки замінюють статуї, які часто можна побачити в розкішних театрах епохи ар-деко.

Костюми Айві Лонга сенсаційні. Деякі з них викликають сміх самі по собі. Всі вони — ідеальне вбрання двадцятих років, від якого віє стилем та майстерністю.

Вистава розвивається динамічно, хоча дещо обережно підкоригувати тривалість — особливо в першій дії — було б корисно. Але це дрібниці. У глядацькій залі жодної миті не відчувається неспокою чи нудьги.

Марін Маззі — це втілення декадансу та легкої розпачі в ролі примадонни Хелен Сінклер. Зірка Бродвею на схилі літ відчаюшно хоче здаватися молодшою, не гребує ковтком розчинника для фарби та готова піти в ліжко з будь-яким чоловіком, який допоможе втілити її сценічні амбіції. Вона співає несамовито, виглядає фантастично в кожній вишуканій сукні з паєтками та з великим комічним хистом майстерно переграє. Виклик «Не розмовляй!» («Don’t Speak») вона долає без зусиль. Коли вона на сцені, все навколо палає енергією та стилем. Це блискуча, переконлива гра.

Зак Брафф, який дебютує на Бродвеї та в мюзиклі загалом, перебуває у чудовій формі в ролі Девіда Шейна. Можливо, він не найкращий співак у світі, але він знає, як подати пісню, і додає герою комічного драйву. Він витискає максимум із комедійних моментів, залишаючись при цьому цілком пристойним героєм-коханцем і безпорадним невдахою. У подібних ролях він нічим не поступається Меттью Бродеріку.

Нік Кордеро неперевершений у ролі високого гангстера — літературного генія Чіча, який таємно править сценарій Шейна і робить його хітом. Небезпечний, ерудований і владний, він чудово співає і створює майже руніонівський образ. Настільки ж хороша, а то й краща — Хелен Йорк у ролі не надто розумної та примхливої Олів, яка мріє стати дівою попри повну відсутність таланту. Вона — дівчина боса мафії Ніка Валенті (Вінсент Пасторе). Вона співає і танцює як богиня, а її специфічний гугнявий голос робить кожну репліку смішною. Її сценічна смерть — найкумедніша в сучасному музичному театрі.

У ролі Еллен, справжнього кохання Шейна (коли він не зайнятий дівою з її «Не розмовляй!»), Бетсі Вулф — справжня насолода. Сповнена щирості, обдарована чудовим голосом і неймовірно приваблива в усьому, Вулф легко грає свою роль, гарантуючи, що коли настане поворот сюжету, він спрацює ідеально.

Менш вдалими є другорядні комедійні виходи Карен Зіемби та Брукса Ашманскаса. Персонажа Зіемби, Іден Брент, можна було б вирізати без жодних проблем. Її репліки та пісні здаються вставленими спеціально «під Зіембу», а не заради драматургії.

Прийом Ашманскаса — актора, який постійно їсть і стає дедалі більшим, через що костюми на ньому не сходяться — не надто смішний. Цю роль варто було б або скоротити до коротких спалахів веселощів, або розширити, надавши їй більше сенсу (хоча американській публіці він, здається, дуже сподобався — можливо, це якийсь місцевий театральний жарт, зрозумілий не всім). Зрештою, ні Зіемба, ні Ашманскас не грають погано і не гальмують темп вистави.

Але якщо інші виконавці головних ролей виграють від вокального матеріалу, персонажам Зіемби та Ашманскаса не вистачило оригінальної партитури, написаної саме під цей сюжет. І справді, якщо до вистави і є зауваження, то це відсутність розкішної оригінальної музики. Героїня Зіемби могла б мати пісню про свого пса, головну любов її життя, а персонаж Ашманскаса — грандіозний номер про неможливість припинити їсти. Обом персонажам бракує саме влучного музичного хука.

Не те щоб партитура тут була поганою — навпаки, в ній повно чудових мелодій. Було докладено чимало зусиль, щоб вони звучали як єдине ціле. Оркестровки чудові, а оркестр грає неперевершено.

«Кулі над Бродвеєм» пропонують візуальне свято, чудову легку комедію та приголомшливу гру провідних зірок. Це радісний, ігристий і свіжий вечір театральних розваг. Тут є за що закохатися в постановку.

Починаючи з того неймовірного номера про хот-доги.