レビュー: ブロードウェイでいこう、セント・ジェームズ劇場 ✭✭✭

ブロードウェイと銃弾

セント・ジェームズ劇場

2014年4月12日

星3つ

目に飛び込んできたのは、ばかばかしいほど壮大な光景だった。ウィリアム・アイヴィー・ロングがそれを実現してみせたのだ。とんでもない衣装なのに、やけに男らしいコーラス・ボーイたちが、スーザン・ストローマンの緻密に組み立てられた振付でタップを踏み、激しく、そして予想外の大爆笑を引き起こす。ホットドッグのナンバーで。しかも、当のホットドッグに扮して。そこに、ギャングの愛人オリーヴ役のヘレーネ・ヨークが登場し、真のブロードウェイ流で豪快に歌い上げるのだからたまらない。

そう、歌詞にもあるとおり、いまや私たちはバナナ状態だ。ウディ・アレンのバナナ、という意味で。セント・ジェームズ劇場でプレミア・シーズンを迎えているのは、アレンが自身の名作映画『ブロードウェイと銃弾』をミュージカル化した作品。スコアはアーカイヴから引っ張り出してきた楽曲が中心で、グレン・ケリーがアレンの物語に合わせて旧作曲を巧みに成形し、必要に応じて新しい歌詞を与えている。

こういう甘美なお菓子のような作品は、やはりブロードウェイでいちばん輝く。そしてストローマンの手にかかると、すべての瞬間が観客を笑わせ楽しませるという一点に向けて、贅沢に磨き上げられる。その狙いは見事に当たり、しばしば驚くほどの成功を収めている。

もちろん、映画のトーンや手触りのほうが好みだという人もいるだろう。もちろん、「ギャングが舞台人に口を出す話なら『キス・ミー・ケイト』のほうが上手い」と言う人や、「ミュージカル界の商売を茶化すなら『プロデューサーズ』のほうが冴えている」と思う人もいるだろう。

だが、その人たちは肝心な点を完全に見落としている。

映画は舞台でそのまま再現できないし、率直に言って、それができると期待するのは愚か者だけだ。映画の舞台化は成立しうるし、実際に成功もする——ただし、舞台版がそれ自体の、徹頭徹尾“演劇的”な表現の道を見つけたときに限る。

同様に、成功した演劇作品が別の成功作と似た領域を扱ってはいけない理由もない。もしそうなら、たとえば『十二夜』は『お気に召すまま』と同じく性の取り違えにまつわる発想を含むからと非難されるだろうし、『ハムレット』も『マクベス』同様、敬愛された王の殺害後を描くのだから似すぎだと糾弾されてしまう。

演劇作品はそれぞれ、その作品が何であり、何を目指しているのかという自分の尺度で評価されるべきだ。ストローマン演出の『ブロードウェイと銃弾』は、観客を楽しませ、惹きつけることを狙っている——そしてその狙いを十二分に果たしている。たとえば『キンキーブーツ』や『ナイス・ワーク・イフ・ユー・キャン・ゲット・イット』より、ずっといい。

ストローマンの振付は、相変わらず生命力に満ち、胸が躍る。ダンサーたちは見事で、美しい女性と端正な男性が、難度の高い複雑なルーティンを優雅に、そして完璧に踊りきる。その動きは喜びで瞬き、脈打っている。

サント・ロクワストの美術は素晴らしく、巧みでシンプルなやり方で実に多くのことをやってのける。舞台上にはきらびやかな光が溢れるが、必要なときにはすっと消え、魅力と温もりのある親密な空間を立ち上げる（冷血な殺人を一つ二つ起こすのにも、ちょうどいい場所だ）。列車の場面はとりわけ印象的で、また、擬似プロセニアムの劇場セットも記憶に残る。美しいアール・デコ調の劇場でよく見かける彫像の代わりに、肌の露出の多いコーラス・ガールたちが並ぶのだ。

アイヴィー・ロングの衣装は圧巻。衣装だけで笑いが取れるものもある。すべてが完璧な20年代ルックでありながら、スタイルと職人技がにじみ出ている。

ショウは小気味よく進むが、もう少し思い切って削るとさらに良いだろう。特に第一幕は。とはいえ、些細な文句にすぎない。客席に落ち着きのなさや苛立ちはまったく感じられない。

マリン・マジーは、退廃そのもの——そしてほんの少し切羽詰まった感じで——“ディヴァ中のディヴァ”ヘレン・シンクレアを演じる。年齢より若い役をどうしてもやりたい年増のブロードウェイ・スターで、ラッカー薄め液をちょいと引っかけるのが好き、舞台の欲望を叶えてくれるなら男なら誰とでも寝る覚悟がある。歌は嵐のように圧倒し、どのスパンコールのドレスでも小悪魔的に最高に絵になり、しかも見事に“舞台を食う”大ぶりの芝居で抜群の喜劇効果を生む。「Don't Speak」という難題も軽々クリアだ。彼女がいるとき、舞台はエネルギーとスタイルで燃え上がる。痛快で、勝ち確の名演である。

ブロードウェイおよびミュージカル・シアター初挑戦となるザック・ブラフは、デヴィッド・シェイン役で上々、いや、イカれたほど良い調子だ。世界一の歌手ではないかもしれないが、歌を“売る”術を知っており、作品の核となる重要な役にコミカルな熱量を注ぎ込む。コメディを存分に活かしつつ、十分に魅力的なロマンティック・リードであり、巻き込まれ型の“やられ役”としても申し分ない。こういう役どころにおいて、マシュー・ブロデリックに決して引けを取らない。

ニック・コーデロは、背が高く文学的天才肌のギャング、チーチ役で最高だ。密かにシェインの脚本を直し、ヒットへと作り替えてしまう。危険で、博識で、力強い。歌も見事で、その造形にはどこかルニヨン的な匂いが漂う。同じくらい素晴らしく、もしかするとそれ以上なのが、ヘレーネ・ヨーク演じるオリーヴ。才能はないのにディヴァになりたくて仕方がない、ちょっとおバカで扱いづらい彼女は、マフィアのボス、ニック・ヴァレンティ（ヴィンセント・パストーレ）の恋人だ。女神のように歌い踊り、鼻にかかった声質が、息つく間もない巧さで放たれる台詞の一つひとつを面白く、豊かにする。現代ミュージカルでも屈指の爆笑ステージ死を見せてくれる。

“ディヴァのDon't Speak”に気を取られていないときのシェインの本命、エレン役のベッツィ・ウルフは、ただただ愉快。誠実さがはじけ、見事な歌声に恵まれ、あらゆる点で愛らしい。ウルフはこの役を軽々とこなし、物語のひねりが来たときに、それが抜群に効くようにしている。

一方で、脇のコミック役としては、カレン・ジエンバとブルックス・アシュマンスカスの二人はやや不発。ジエンバの役、イーデン・ブレントは、削っても支障がなさそうだ。彼女に与えられた台詞や歌は、ドラマ上の必然というより、ジエンバのために差し込まれたように見える。

アシュマンスカスの、常に何か食べていてどんどん太り、衣装が合わなくなる俳優という持ちネタも、特別おかしいとは言い難い。短く切れ味のある小ネタとして整理するか、逆に広げて、もっと焦点と目的を与えるかが必要だろう（ただし客席のアメリカ人たちは彼を大いに気に入っていたようなので、アメリカの業界あるある的な“何か”があって、非アメリカ人——少なくとも私——にはピンと来ていないのかもしれない）。それでも、二人ともひどいわけではなく、進行を止めてしまうこともない。

ただ、他の主要キャストが与えられたミュージカル素材の恩恵を受けているのに対し、ジエンバとアシュマンスカスの役は、語られる物語のために特注されたスコアがあればもっと得をしたはずだ。実のところ、この作品に留保があるとすれば、豪華なオリジナル・スコアを欠く点にある。ジエンバの役には、人生の伴侶たる愛犬の歌があってもよかったし、アシュマンスカスの役には、「食べるのをやめられない」ことを歌うド派手なショウストッパーが必要だった。二人に欠けているのは、強い“引っかかり”となるミュージカル・フックであり、それが与えられていない。

とはいえ、このスコアに良い曲がないわけではない。むしろ豊富にある。そして、それらがこの作品の中でひとつのまとまりとして属しているように感じさせるために、大きな努力が払われている。オーケストレーションは素晴らしく、オーケストラも見事に奏でる。

『ブロードウェイと銃弾』は視覚的なご馳走であり、美味しいライト・コメディであり、主要スターたちの見事な見せ場が揃っている。喜びに満ちた、泡立つように爽快な、演劇の楽しさに浸れる夜だ。愛すべきところがたくさんある。

あの信じがたいホットドッグ・ルーティンを筆頭に。