مراجعة: وداعًا بيردي، مسرح يي أولد روز آند كراون ✭✭✭✭

باي باي بيردي

مسرح يي أولد روز آند كراون

15 أغسطس

4 نجوم

قبل أن يصبح اسماً راسخاً في موسيقى الكانتري ومجرد مادة حشو في «فاميلي غاي»، كان كونواي توِتَر منافساً متمايلاً على الوركين لإلفيس بريسلي. كان واحداً من بين كثيرين لعبوا أدواراً محورية في ثورة الروك أند رول في خمسينيات وستينيات القرن الماضي—حقبة يتهكم عليها ببراعة العمل الموسيقي «باي باي بيردي».

العرض سخرية من ثقافة «فتى الأحلام» الأميركية ومن طبيعة الشهرة المتقلّبة والمصنوعة. نجم الروك كونراد بيردي (فهمتوا التلميح؟) هو معشوق الأمة، لكنه يحتاج إلى حيلة ذكية للتهرب من التجنيد العسكري. وباعتبارها خدعة دعائية، يرسله مديره ألبرت إلى بلدة أميركية صغيرة ليحاصره معجبوه المولعون به—لكن الخطة لا تسير كما ينبغي، إذ يهرب كلٌّ من كونراد وحبيبته من الأنظار.

نص مايكل ستيوارت نابض بالحياة والمرح؛ يسخر من «هوس إلفيس» وثقافة المشاهير، وفي الوقت نفسه يهيئ مساحة مناسبة لتتطور بعض القصص الإنسانية الأعمق. النكات تتوالى بسرعة وغالباً ما تصيب الهدف؛ وتحديداً أم ألبرت اللاذعة ووالد كيم اليائس (وهي المعجبة الأولى) يحصلان على لحظات ذهبية.

الموسيقى من تأليف تشارلز ستراوس ولي آدامز مليئة بالألحان التي لا تُنسى—لم أكن قد شاهدت هذا العرض من قبل، وفوجئت حقاً بعدد الأغنيات التي شقّت طريقها إلى الثقافة الشعبية. سواء كانت Put On a Happy Face (المفضلة في موسيقى البرامج التلفزيونية)، أو Kids (التي سخر منها «عائلة سيمبسون»)، أو We Love You Conrad (لحن يردده مشجعو كرة القدم في أنحاء البلاد)، فقد أصبحت الموسيقى كياناً قائماً بذاته، وليس من الصعب فهم السبب. ومن أبرز ما فيها الانسجامات الرائعة في Baby Talk To Me، وتحية النميمة المراهِقة التي هي The Telephone Hour؛ ستبقى هذه الألحان عالقة في رأسك لساعات بعد مغادرتك المسرح.

ليس من المعتاد أن تخرج من عرض وأنت متحمّس إلى هذا الحد بشأن الرقصات، لكن حركة/كوريغرافيا أنتوني وايتمان كانت أرفع مستوى وتتفوق على كثير مما نراه في ويست إند. كانت هناك فرص عديدة لمقاطع كوريغرافية ممتدة—فعلى سبيل المثال، استمرت رقصة Shriner Ballet نحو خمس دقائق من الرقص المتواصل (وسنعود إلى ذلك لاحقاً). قاوم وايتمان إغراء اللجوء إلى رقصات على طريقة Grease من الجايف والجيتر باغ (وإن كان هناك القليل منها). وبدلاً من ذلك قدم مزيجاً بالغ التعقيد من الجاز والحديث والنقر (تاب) والباليه، نفذه فريق العمل ببراعة؛ بل إن تنوع الحركة واتزانها ذكّراني أحياناً بـWest Side Story.

على الرغم من أن بيردي هو بطل العنوان، فإنه لا يحظى بوقت كبير على الخشبة ويظل صامتاً معظم النصف الأول. لكنه يحتاج إلى صوت قاتل—فأول كلماته على المسرح تأتي عبر أغنية روك مستوحاة من إلفيس بعنوان Honestly Sincere، بكلماتها الساخرة الفارغة عمداً. تتصاعد الأغنية إلى ذروة مبهجة، وتُدخل معجبيه في حالة هستيرية مضحكة. زاك هاملتون يتجاوز التحدي بجدارة، مانحاً بيردي عمقاً عاطفياً وجاعلاً أرقامه الغنائية تعمل حقاً.

لكن الشخصية المحورية ليست بيردي بقدر ما هما مديره المرهق ألبرت وسكرتيرته وحبيبته روز. علاقة المدّ والجزر بينهما هي قلب الحكاية، والحقيقة أن ليبرتي باكلاند في دور روز هي من تخطف الأضواء. روز شخصية نسائية رائعة؛ لطيفة لكنها أيضاً ذكية وماكرة. تمتلك باكلاند صوتاً ممتازاً (خصوصاً في الطبقات العالية) وهي ممثلة بارعة، لكن في رقصة Shriner Ballet تحديداً تُظهر بوضوح ملامح نجمة.

في هذا المشهد تُحكم روز قبضتها على مجموعة من الرجال التعساء في نادٍ للرجال، وكأنهم يأكلون من كف يدها—ويُجسَّد ذلك عبر نحو خمس دقائق من الرقص المتواصل. باكلاند مثيرة وفتّانة على نحو يذيب العقول في هذا المشهد، مع دعم جيد من الفرقة الرجالية؛ والإبقاء على انتباه الجمهور طوال تلك المدة ليس بالأمر السهل، ما يدل على أن لدى باكلاند قدراً غير قليل من الحضور النجومي. مرة أخرى، رفعت كوريغرافيا وايتمان المشهد إلى مستوى أعلى؛ فالإصدارات الأخرى التي شاهدتها لاحقاً بدت باهتة جداً بالمقارنة (إن وُجدت—إذ غالباً ما يُحذف هذا المشهد حتى من العروض الاحترافية، ربما لأنه جريء قليلاً).

كان رايان فورد إيوسكو ممتازاً في دور ألبرت؛ إذ امتلك كيمياء رائعة مع روز التي تؤديها باكلاند، والتقط بمهارة الاضطراب والكوميديا في موقفه—محاصراً بين حبيبته النارية وأمه المفرطة في الحماية. ليس أقوى مغنٍ بين فريق العمل، لكنه يؤدي أرقامه بشكل جيد تماماً. وكانت جاين آشلي مضحكة للغاية بدور الأم المفرطة في الحماية، تُظهر عدم الرضا وخيبة الأمل مع كل نظرة وخطوة. كما قدم هاري هارت أداءً قوياً بدور والد كيم، مطلقاً سلسلة من الخطب المضحكة بحماس.

ومع أن فريق العمل كان ممتازاً عموماً، فإن بعض الاختيارات بدت غير معتادة قليلاً. أم ألبرت كانت «أكبر سناً» بشكل منطقي، إلا أن الممثلين اللذين لعبا دور والدي كيم ذات الخمسة عشر عاماً بدوا صغاراً جداً (خصوصاً ستيفاني لايز بدور أم كيم). استخدام ممثلين في العشرينات لأداء أدوار طلاب المدارس مفهوم من الناحية العملية، لكنه لم يساعد كثيراً في وضوح منطق التوزيع. ومع ذلك، أنا مستعد لتعليق عدم التصديق—لا سيما وأن عضوات الفرقة اللواتي أدين دور «المعجبات المهووسات» كنّ مضحكات جداً. وكانت بيث برادلي وستيفاني بالمر مميزتين على وجه الخصوص؛ فبعض تعبيرات وجهيهما التلقائية كانت مضحكة للغاية، وغالباً ما كانت عيناك تنجذبان إليهما تلقائياً عندما تكونان على الخشبة.

الخشبة الصغيرة جداً جعلت الكوريغرافيا الملتهبة أكثر إثارة للإعجاب، لكنها ربما أعاقت الوضوح في بعض أرقام الفرقة بسبب كثرة الموجودين على المسرح (خصوصاً The Telephone Song، الذي لم أقدّره بالكامل إلا بعد الاستماع إلى التسجيل). وقد حُوّلت القاعة نفسها إلى مطعم أميركي على طراز خمسينيات القرن الماضي؛ الديكور والإكسسوارات كانا في حدّهما الأدنى، لكن وُجدت بعض اللمسات اللطيفة—مثل بعض الميلك شيك في منطقة الفرقة، وقرص CD لبيردي مُثبت على الحائط.

في الأيدي الخطأ، يمكن أن يتحول هذا العرض إلى الشيء نفسه الذي يسخر منه؛ استعراضاً سكّرياً لامعاً يدعو للتصفيق الجماعي. لكن الكوريغرافيا المتقدة، والموسيقى الجذابة، وبعض الأداءات الرائعة تعني أن هذه الإعادة تحقق نجاحاً على كل المستويات.

الصور: ديفيد أوفندن

يستمر عرض «باي باي بيردي» حتى 4 سبتمبر 2015