ביקורת: ביי ביי בירדי, תיאטרון יי אולד רוז וקראון ✭✭✭✭

ביי ביי בירדי

תיאטרון Ye Olde Rose and Crown

15 באוגוסט

4 כוכבים

לפני שהיה איקון מוזיקת קאנטרי וחומר מילוי בתכנית פמילי גאי, קונווי טויטי היה יריב מאיים לאלויס פרסלי. הוא היה אחד מהשחקנים המרכזיים במהפכת הרוקנ'רול של שנות ה-50 וה-60, תקופה ששלחה קריצה ברקע הברקת המוזיקל "ביי ביי בירדי".

המופע הוא סאטירה על תרבות הכוכבים האמריקאית והאופי הלא יציב והמיוצר של תהילה. כוכב הרוק קונראד בירדי (מבינים?) הוא ליבי האומה, אך זקוק לתעלול חכם כדי להימלט מגיוס צבאי. כמניפולציה פומבית, המנהל של בירדי, אלברט, שולח אותו לעיירה קטנה באמריקה כדי להיות מוקף במעריצותוה הנלהבות, אך התכניות משתבשות כאשר גם קונראד וגם חברתו נעלמים.

התסריט של מייקל סטיוארט מלא חיים וכיף, ושולח קריצה למאניית אלויס ולתרבות הכוכבנות תוך כדי מתן רקע מתאים להתפתחות סיפורי אנוש עמוקים יותר. הבדיחות מגיעות בכמות רבה ולרוב מצליחות לפגוע; אמו החריפה של אלברט ואביה הנואש של המעריצה קים מקבלים מספר פנינים מסוימות.

הפסקול מאת צ'ארלס סטרוס ולי אדמס מלא בשירים בלתי נשכחים - מעולם לא ראיתי את ההצגה הזו קודם לכן ותפלאתי כמה מהשירים מצאו את דרכם לתרבות הפופולרית. בין אם זה Put On a Happy Face (אחד מלעדיה פופולרי לטלוויזיה), Kids (שעובד בסימפסונס) או We Love You Conrad (מנגינה מושרת על ידי אוהדי כדורגל ברחבי המדינה), הפסקול ממשיך להתקיים ונראה מדוע. במיוחד טובים הם ההרמוניות המצוינות ב-Baby Talk To Me והמיתולוגיה לרכילות מתבגרות שהיא The Telephone Hour; הפסקול יישאר בראשכם שעות אחרי שתעזבו את התיאטרון.

לא לעיתים קרובות יוצאים מהפקה ברגשות נשגבות על הכוריאוגרפיה אבל התנועה של אנתוני וויטמן הייתה מעל ומעבר והרבה למעלה ממה שנמצא בוסט אנד. היו הרבה הזדמנויות לכוריאוגרפיה מורחבת - לדוגמה, Shriner Ballet, שהיה כ-חמש דקות של ריקוד רצוף (אבל עוד על כך בהמשך). הוא נמנע מהתאווה ללכת על ג'ייבים פופולריים וְגִ'יטֶרְבּוּגִים של גריז (אך היה קצת מזה). במקום זאת, זהו תמהיל מורכב מאוד של ג'אז, מודרני, טאפ ובלט שבוצעו באופן מבריק על ידי הקאסט; המגוון והפואזה של התנועה הזכירה לי אפילו את סיפור הפרברים בזמנים מסוימים.

למרות שבירדי הוא הדמות הכותרתית, הוא אינו בעל זמן במה רב ונותר שקט לרוב במחצית הראשונה. עם זאת, הוא זקוק לקול חזק וקטלני - המילים הראשונות של הדמות על הבמה הן שיר הרוק בהשראת אלויס Honestly Sincere, עם המילים הסאטיריות ותוכן הריק של השיר. השיר נבנה לקליימקס אקסטרסטי, שולח את מעריצותיו המטורפות בהיסטריה מצחיקה. זאק המילטון יותר מהתמודד עם האתגר, מעניק לבירדי עומק רגשי והופך את הקטעים המוזיקליים שלו לעובדים ממש.

במקום בירדי, שתי הדמויות הראשיות הן מנהלו העמוס מעל הראש אלברט ומזכירתו והתעניינו האהבה רוז. מערכת היחסים על העקוב אחריה של שני אלה טמונה בלב הסיפור ובאמת לִיבֶּרִטִי באקלנד בתפקיד רוז שגונבת את ההצגה. רוז היא דמות נשית נהדרת; מתוקה אבל גם אינטליגנטית וחכמה. לבקלנד יש קול מדהים (בעיקר כשמגיעה לקולות הגבוהים שלה) והיא שחקנית מצוינת, אך זה במהלך הריקוד של Shriner Ballet שבו היא מראה את פוטנציאל הכוכב שלה.

בסצנה הזו רוז מחזיקה חבורה חסרת אונים של גברים במועדון ג'נטלמנים על כף ידה, מיוצגת יפה באמצעות חמש דקות טוב של ריקוד רצוף. בקלנד היא סקסית ומפתה במידה מוחצת בסצנה זו, עם תמיכה טובה מבין הגוף הגברי - לשמור על תשומת לב המוח במשך זמן ממושך זה לא קל וזה מציע שבקלנד יש יותר מקור צהבהב של כוכבת. שוב, כוריאוגרפיה של וויטמן העלתה סצנה לשלב הבא; גרסאות אחרות שראיתי מאז נראות ממש פושרות בהשוואה (זה איפה שהם קיימים - הסצנה הזו לעיתים קרובות נחתכת, אפילו מהפקות מקצועיות - כנראה בגלל שהיא קצת פרובוקטיבית).

ראיין פורד אִיסְקו היה מצוין כאלברט; הייתה להם כימיה נהדרת עם רוז של בקלנד ותפס את התסבוכת והטונים הקומיים של מצבו - לכוד בין חברתו המסוכסכת ואמו המגוננת יותר מדי. הוא לא הזמר החזק ביותר בין הקאסט אבל מבצע את השירים שלו מצוין. ג'יין אשלי הייתה מצחיקה כאם המגוננת, מביעה אי שביעות רצון ואי-קשירות עם כל מבט וצעד. הארי הארט גם נותן הופעה חזקה כאביה של קים; מוסר כמה נאומים מצחיקים עם גושטים של אדרנלין.

בעוד הקאסט היה מצוין בכלליות, חלק מהליהוקים היו מעט יחודיים. אלברט היה לו אם 'מבוגרת' באופן מציאותי, אבל השחקנים שלובשים את דמויות הוריה של קים בת ה-15 נראו צעירים מדי (סטפאני לִיז כּאִמא של קים במיוחד). שימוש בשחקנים בשנות ה-20 לחייהם לשחק תיכון זה הגיוני מבחינת לוגיסטיקה אבל לא הוסיף הרבה בהירות על איך שהמחזה היה מתממש. עם זאת, אני מוכן להסתגל להשהיית האמינות שלי, כי לחברי ההרכב הנשיים ששיחקו את 'המעריצות' היו מאוד מצחיקות ואכן. בת בראדלי וסטפני פלמר היו במיוחד טובות; חלק מההבעות הפנים המגיבות שלהן היו מצחיקות והעיניים שלך היו לעיתים קרובות נמשכות אליהן אינסטינקטיבית כשהן על הבמה.

במה קטנטנה הפכה את הכוריאוגרפיה הבוערת למרשימה עוד יותר אבל אולי הכבידה על הבהירות במהלך חלק מהלהקות בשל כמות האנשים על הבמה (במיוחד The Telephone Song, שאותו הבנתי רק לאחר שנהנתי לשירו על הפסקול). החדר עצמו הפך לדיינר אמריקאי של שנות ה-50; תפאורות ותפאורות היו מינימליות אבל היו כמה נגיעות נחמדות - כמה מילקשייקים באזור ההתכה של התזמורת ותקליט של בירדי מהודק על הקיר.

בידיים הלא נכונות מופע זה יכול להפוך בדיוק למה שהוא מנסה ללוות; עניין דביק, מלא ריפוד, פרי פגשני. עם זאת, הכוריאוגרפיה הבוערת, הפסקול הקולט וכמה הופעות פנטסטיות מראים בקשה זו עובדת בכל רמה.

תמונות: דיוויד אובנדן

ביי ביי בירדי רץ עד ה-4 בספטמבר 2015