РЕЦЕНЗІЯ: Bye Bye Birdie, театр Ye Olde Rose and Crown ✭✭✭✭

Bye Bye Birdie (Бувай, пташко)

Ye Olde Rose and Crown Theatre

15 серпня

4 зірки

Перш ніж стати ветераном кантрі-музики та героєм жартів у «Гріфінах», Конвей Твітті був справжнім конкурентом Елвіса Преслі. Він був одним із ключових гравців рок-н-рольної революції 50-х та 60-х років — епохи, яку блискуче висміює мюзикл «Bye Bye Birdie».

Вистава є сатирою на американську культуру серцеїдів та на мінливу, штучну природу слави. Рок-зірка Конрад Берді (відсилання зрозуміле?) — улюбленець усієї нації, якому потрібна хитра вигадка, щоб уникнути призову до армії. Як піар-хід, менеджер Берді Альберт відправляє його до маленького містечка, щоб той опинився в оточенні палких прихильниць, але все йде не за планом, коли і Конрад, і його дівчина зникають у невідомому напрямку.

Сценарій Майкла Стюарта сповнений життя та гумору — він висміює «елвісоманію» та культ знаменитостей, водночас створюючи гарне підґрунтя для глибших особистих історій. Жарти сиплються один за одним і зазвичай влучають у ціль; особливо гарні репліки дісталися уїдливій матері Альберта та зневіреному батькові суперфанатки Кім.

Партитура Чарльза Страуса та Лі Адамса насичена незабутніми мелодіями — я раніше не бачив цього шоу і був приємно вражений тим, як багато пісень стали частиною популярної культури. Будь то «Put On a Happy Face» (улюблена тема з ТБ-заставок), «Kids» (яку пародіювали в «Сімпсонах») або «We Love You Conrad» (мелодія, яку виспівують футбольні фанати по всій країні) — ця музика живе власним життям, і зрозуміло чому. Особливо гарні вокальні гармонії в «Baby Talk To Me» та ода підлітковим пліткам «The Telephone Hour»; ці мелодії крутитимуться у вас у голові ще багато годин після виходу з театру.

Нечасто йдеш із вистави у повному захваті саме від хореографії, але робота Ентоні Вайтмена — це рівень, що вищий за багато постановок Вест-Енду. Тут було чимало можливостей для розгорнутих танцювальних номерів — наприклад, «Shriner Ballet» тривав близько п'яти хвилин безперервного танцю (але про це згодом). Хореограф встояв перед спокусою зробити звичний джайв чи джиттербаг у стилі «Бріоліну» (хоча їхні елементи присутні). Натомість ми побачили складний мікс джазу, модерну, степу та балету у блискучому виконанні трупи; за різноманіттям та витонченістю рухів це місцями навіть нагадувало «Вестсайдську історію».

Хоча Берді — головний персонаж, у нього не так багато сценічного часу, і майже впродовж усієї першої дії він мовчить. Проте йому потрібен неймовірний голос — першими словами персонажа на сцені стає рок-номер у стилі Елвіса «Honestly Sincere» з навмисно беззмістовним текстом. Пісня доходить до ейфорійної кульмінації, викликаючи в його фанаток комічний екстаз. Зак Гемілтон чудово впорався із завданням, додавши Берді емоційної глибини та зробивши його вокальні номери справжнім хітом.

Насправді головними героями є не Берді, а його замордований роботою менеджер Альберт та його секретарка й кохана Роуз. Їхні непрості стосунки є серцем історії, але саме Ліберті Бакленд у ролі Роуз стає справжньою зіркою вечора. Роуз — фантастичний жіночий персонаж: мила, але водночас розумна та хитра. У Бакленд чудовий голос (особливо високий регістр) і вона прекрасна акторка, проте саме під час танцю «Shriner Ballet» вона розкриває свій зірковий потенціал.

У цій сцені Роуз змушує компанію недолугих чоловіків у джентльменському клубі танцювати під свою дудку — це чудово втілено через п'ять хвилин безперервного танцю. Бакленд у цій сцені неймовірно приваблива та спокуслива, а чоловічий ансамбль створює їй надійну підтримку. Утримувати увагу публіки так довго — непросте завдання, і це свідчить про безумовний талант Бакленд. Знову ж таки, хореографія Вайтмена піднесла цю сцену на новий рівень; інші версії, які я бачив пізніше, виглядають доволі примітивно (якщо вони взагалі є — цю сцену часто вирізають навіть із професійних постановок, мабуть, через її пікантність).

Раян Форде Йоско був чудовим у ролі Альберта; він продемонстрував гарну хімію з Роуз (Бакленд) і вдало передав розгубленість та комізм своєї ситуації — опинившись між вогняною коханою та надто турботливою матір'ю. Він не найсильніший вокаліст у трупі, але зі своїми номерами впорався ідеально. Джейн Ешлі була надзвичайно смішною в ролі матусі, демонструючи несхвалення та розчарування кожним поглядом. Гаррі Гарт також запам'ятався яскравою грою в ролі батька Кім, видаючи кумедні тиради з великим запалом.

Хоча акторський склад був загалом прекрасним, деякі рішення щодо кастингу здалися дещо незвичними. Якщо у Альберта мати виглядала цілком реалістично, то актори, які грали батьків