مراجعة: كازا فالنتينا، مسرح صامويل ج. فريدمان ✭✭✭✭

كازا فالنتينا – نِك ويستريت (من اليسار)، جون كولوم، غابرييل إيبرت وتوم مكغاوان. الصورة: ماثيو مورفي كازا فالنتينا

مسرح صامويل ج. فريدمان

13 أبريل 2014

4 نجوم

نحن في عام 1962، ولا تزال ذاكرة مطاردات مكارثي الشبيهة بحملات «صيد الساحرات» حارّة وعفِنة. في نُزل صغير بجبال كاتسكيل، يجتمع عدد من الرجال لقضاء عطلة نهاية أسبوع من المتعة الراقية. كلّ واحد منهم متزوّج، لكن كلاً منهم يَكتم شغفاً بارتداء ملابس نسائية كاملة، مع المكياج والباروكات والكعوب. إنهن «نساء» سعيدات وأنيقات صَنعنَ أنفسهن بأنفسهن. بعضهن يعرف بعضاً منذ سنوات، وجميعهن صديقات. زوجة أحد الرجال — الرجل الذي يملك النُزل — موجودة معهم، تُؤنسهم وتشجّعهم طوال الوقت، وتساند هذا المتنفّس الشخصي الخاص بكل واحد منهم.

يدخل إلى هذه المجموعة غريبان. أحدهما مبتدئ يخطو أولى خطواته المترددة في عالم ارتداء ملابس الجنس الآخر. والآخر خبير قديم، يمتهن ذلك منذ زمن وله أجندة سياسية لرفع حضور أمثاله في المجتمع وزيادة تقبّلهم على نطاق أوسع.

هكذا تُرسم ملامح «كازا فالنتينا»، مسرحية جديدة لهارفي فيرستين، تُعرض الآن لأول مرة على مسرح صامويل ج. فريدمان في برودواي ضمن إنتاج يخرجه جو مانتيلو. بين مانتيلو وفيرستين، يكاد لا توجد مسرحية «كوير/مثلية» مهمة في الخمسين عاماً الأخيرة من المسرح الأميركي إلا وكانا جزءاً منها أو وراءها.

غير أن «كازا فالنتينا» ليست من هذا النوع من المسرحيات.

بل على العكس تماماً.

إنها مسرحية عن عالم مختلف كلياً، عالم يبدو — على نحو لافت — على خلاف مع شعار «التقبّل» الذي يخيّم، أو يبدو أنه يخيّم، على الثقافة المثلية. لكن من المهم تذكّر أن أحداثها تقع في 1962، وأن الشخصيات تعبّر عن آراء تسبق إلى حد كبير ستينيات «الحب الحر»، وستونوول، وأزمة الإيدز، وحملات تقبّل زواج المثليين.

إنها ذلك الكائن المسرحي النادر: مسرحية دافئة ومضحكة، وأحياناً شديدة الإضحاك، مليئة بشخصيات مثيرة للاهتمام، تنعطف فجأة لتغوص في مكان قاتم ومخيف من الألم واليأس والخيانة.

يدير مانتيلو مجريات العرض بحب وعناية كبيرين. يقدّم ديكور سكوت باسك الجميل عدة طاولات زينة ومرايا، وعندها — وفي حالات متفاوتة من التجرّد — يصنع الرجال من أنفسهم نظائرهم الأنثوية مع افتتاح المسرحية. إنها بداية جميلة عن قصد، وتغلف ما يلي بإحساس من رهافة «العالم القديم» المطمئنة، لا بسبب الذكريات التي تستدعيها فحسب (فالجميع تقريباً عرف أماً لديها طاولة زينة كهذه)، بل أيضاً بسبب المسافة التي تخلقها بين الحاضر وبين المسرحية.

النص مكتوب بجمال في معظم أجزائه، وإن بدا طويلاً قليلاً. هناك الكثير من الجُمل القاطعة الذكية، لكن ثمة أيضاً روح أُلفة وودّ تسري في الكتابة، وهي عنصر حاسم في نجاح العمل.

في الفصل الأول، تتكاتف «الفتيات» المخضرمات لإجراء «تجديد أنثوي» للمبتدئة الجديدة، ميراندا، وهذا المشهد واحد من أكثر اللحظات بهجة ودفئاً في المسرح على أي خشبة في برودواي حالياً. يلمع بسخاء الروح وبرغبة مشتركة في الأنوثة.

لكن تميّز كتابة فيرستين لا يقتصر على الفرح. فهو يفهم الألم أيضاً، ويصوّره بوضوح. ويكتب السجالات الصعبة بإحكام ووضوح وتفاصيل لاذعة. لذا تأتي مفاجآت النص محمّلة بتهديد حقيقي وأثر ملموس.

يساعد اختيار الممثلين — وهو في معظمه دقيق — كثيراً.

جون كولوم، أحد قدامى برودواي (إذ ظهر أصلاً في الإنتاج الأول من «كاميلوت»)، رائع ببساطة في دور «تيري» السيدة الأكبر سناً. يلتقط كل لحظة ضحك تُمنح له، كما يلمع حين يسلّط عليه الضوء الدرامي. خطابه عن سبب عدم انقلابه أبداً على مجتمع المثليين الذي منحه صداقة وسلوى في أوقات وحدة قاسية، هو درس متقن في الأداء الدرامي المقتصد شديد الجودة.

نِك ويستريت المتعدد المواهب مذهل في دور «غلوريا» الشقراء النارية ذات الشعر الأحمر، بتنورة كاملة وخصر مشدود وكعوب عالية. بصلابة لا تلين، يجعل ويستريت من غلوريا قوة طبيعية حقيقية. مشاجرتها مع مضيفها من أبرز لحظات الليلة، وسأظل أتذكر القشعريرة التي سرت في ظهري وهو يتحدث عن «نهب الأجساد» لفتيات عرفهن في الجامعة. أداء صادق، قوي ومتكامل تماماً. رائع من كل وجه.

توم مكغاوان، في دور «بيسي» الودودة الممتلئة — صاحبة القلب الذهبي والميل إلى اقتباس أوسكار وايلد، والتي تعمل جندياً محترفاً في حياتها بوصفها رجلاً — هو اشتعال من الشيفون وأحمر الشفاه وبهجة مكشوفة. لكنه قادر على الانقلاب، مثل تنورة تُلف حول الخصر، وهو يفعل ذلك لأثر كوميدي ودرامي معاً. أداء شهي آخر لا ينزلق أبداً إلى الكاريكاتير.

أما الدور الأصعب — القاضي المحترم نهاراً، و«إيمي» في عطلة نهاية الأسبوع؛ الرجل ذو الزوجة والابنة اللتين تكرهان جانبه الأنثوي؛ الرجل الذي قد ينكسر بسبب لحظة ضعف — فيؤديه لاري باين، وهو رائع حقاً كقاضٍ/إيمي. يتجلّى ذهنه القانوني الحاد حين لا تكون باروكته البنية المتموجة على رأسه، لكن ما إن ترتديها إيمي حتى تفرض حضورها ولا تتركه. يقدّم دراسة مضيئة لحساسية محاصَرة، ورغبة مُحكَمة، وثقة ساذجة بالآخرين.

غير أن الاستعراض التمثيلي الأبرز في الأمسية يقدّمه ريد بيرني بدور «شارلوت»، السياسي المحترف في فستان؛ الذي يرتدي بدلة عمل برتقالية، ويدخن بشراهة، ويشرب مارتيني الجن — ذلك الذي كان يمكن أن يكون معلمة البيانو لديك أو مُدرّس التاريخ أو الممرضة في عيادة الطبيب المحلية. تجسيد كامل لكفاءة أنثوية صارمة، شارلوت بقدر ما هي بغيضة ومزدوجة، هي أيضاً — وبكل سخط أخلاقي متعالٍ — كما تكون. وبيرني يستخرج كل ذلك بسهولة. وهو مخيف واستثنائي خصوصاً في خطاب طويل مضبوط النبرة بإتقان، يدمّر فيه حياة واحدة من «الفتيات» الأخريات. إنه أداء «بارع في دقته ووقاحته» في آن، وقد يبدو ذلك تناقضاً، لكنه في الحقيقة مفتاح العمل المذهل الذي يقدّمه هنا. تمثيل في أعلى مستوياته.

شخصية بيرني هي التي تفتح بعض القضايا المركزية للمسرحية: الفرق بين المثلية وارتداء الملابس؛ عجز الجمهور عن رؤية درجات النشاط الجندري، وعن التمييز بين رجل وامرأة وبين رجال يريدون ارتداء ملابس نسائية، وعن تقبّل المختلف. لديه خطاب رائع يلمّح فيه إلى أنه بعد 40 عاماً (أي الآن تقريباً) سيظل المثليون يتحركون في الظلال، بينما سيكون الرجال المرتدون ملابس نسائية حاضرين في كل مكان ومقبولين بقدر قبول التدخين. ومن المثير التفكير كيف كان يمكن أن يبدو العالم مختلفاً لو سارت الأمور كما يريد (في الوقائع الحقيقية التي تستلهم منها المسرحية).

أما غابرييل إيبرت، بدور المبتدئ ميراندا، فهو ممتاز أيضاً. إحساسه بالتوجس والخوف الصريح ملموس، ويتحوّل إلى حماس حقيقي ونشوة مطلقة بعد «التجديد». هذا التحوّل مؤثر بحق، وما يحدث في الفصل الثاني يصبح أشد قوة بفضل السعادة التي يجلبها إلى الفصل الأول. مشهده الأخير — شديد الحزن ومفعم بالتأثير — قاسٍ، مفجع، وصائب تماماً.

لكن الأمور ليست كلها وردية. مالكا النُزل الذي تدور فيه الأحداث، الزوجان ريتا وجورج، تؤديهما على التوالي مار ويننغهام وباتريك بيج، ولا ينجحان لا منفردين ولا كثنائي. ويننغهام متساهلة أكثر من اللازم، وغير دقيقة بما يكفي لتكون فعّالة كرِيتا؛ امرأة اتخذت — من أي زاوية — خيارات متعمّدة وسلكت مسارات واضحة. التردّد ليس من طباعها.

ولا يبدو بيج حقيقياً، خصوصاً عند مقارنته بـ«أخوات الجمعية» الأخريات. لا يبدو مرتاحاً مع «الهو» الأنثوي لديه، وهي مشكلة كبيرة لأن ذروة المسرحية كلها تقوم على حاجته إلى التمسك بشخصيته الأنثوية.

كانت المسرحية ستصبح أشبه ببرميل بارود من الإمكانات الدرامية لو أن هاتين الشخصيتين أداهما ممثلان أكثر استعداداً لأن يذوبا تماماً في خصوصية الشخصيتين — بالطريقة نفسها تماماً التي يفعلها باقي طاقم التمثيل.

وكان دالاً جداً أن بيج بدا دائماً غير مرتاح وذكورياً وهو يجسّد «فالنتينا»، الشخصية الأخرى لجورج. يحتاج إلى أن يكون «فتاتياً» بلا هوادة مثل الآخرين، وكذلك ريتا التي تؤديها ويننغهام. فهي تلعب واحدة من امرأتين فقط على الخشبة، وشخصيتها حية ومتفكرة وحساسة، على نقيض كامل من الأخرى (ليزا إيمري بدور ابنة القاضي الباردة المُشعلة، الميتة من الداخل). إلا أن ويننغهام تختار فراغاً باهتاً وعابراً، بينما هي في الحقيقة تلعب الشخصية الوحيدة التي اتخذت خيارات وتمسكت بها باستمرار، لا في عطلات نهاية الأسبوع فقط، بل طوال حياتها.

تقدّم ريتا رياك أزياء رائعة، كما أن تصميم الشعر والباروكات والمكياج من جيسون ب. هايز ممتاز. الحقبة واضحة، والألوان نابضة، وإحساس الأنوثة الشاملة لذيذ للغاية. يضيء جاستن تاونسند كل شيء برهافة وجمال — مستحضراً تأملاً شجياً أو سعادة حكيمة بلمسة زر. إنها إضاءة مدروسة وعميقة البصيرة، تضيف بلا قياس إلى قوة الإنتاج.

قد تكون هذه أفضل مسرحية كتبها فيرستين على الإطلاق.

وهي بالتأكيد تثير التفكير، وتسلّط الضوء على ثقافة فرعية نادراً ما تنال الأضواء. إنها متأملة وذكية، لامعة وحادّة. وهي تحتاج إلى طاقم تمثيل نموذجي على نحو متساوٍ، وفي هذا الجانب تحديداً لا ينصف إنتاج مانتيلو النص.