סקירה: קאסה ולנטינה, תאטרון סמואל ג'י פרידמן ✭✭✭✭

Casa Valentina - ניק וסטרט (משמאל), ג'ון קאלאם, גבריאל אברט וטום מקגוואן. צילום: מתיו מרפי קאסה ולנטינה

תיאטרון סמואל ג' פרידמן

13 באפריל 2014

4 כוכבים

אנחנו ב-1962 וזיכרון הוויצ' האנט של מקארתי עדיין חם ומחניק. בבית הארחה קטן ברכס הקטסקיל, קבוצת גברים מתכנסת לסוף שבוע של כיף אלגנטי. כל אחד מהם נשוי אך כל אחד מסתיר תשוקה להתלבש בבגדי נשים, כולל איפור, פאות ועקבים. אלו הן "נשים" שמחות וחינניות שנוצרו בעצמן. חלקם מכירים שנים וכלם חברים. אשתו של אחד מהם, בעל הבית הארחה, שם איתם, מעודדת את כולם, מבהירה את השחרור האישי המיוחד שלהם.

לתוך הקבוצה הזו מצטרפים שני זרים. אחד מהם הוא מתחיל, עושה את צעדיו הראשוניים בעולם הטרנסווסטיזם. השני הוא ותיק, טרנסווסטיט של קריירה שיש לו אג'נדה פוליטית להעלות את הפרופיל ולקבל את החברה לגברים כמוהו.

זו היא התפאורה של קאסה ולנטינה, מחזה חדש של הארווי פיירשטיין, המופיעה לראשונה עכשיו בתיאטרון סמואל ג' פרידמן בברודווי בהפקה בבימוי ג'ו מנטלו. בין שניהם, מנטלו ופיירשטיין היו מעורבים או אחראים כמעט לכל מחזה גאה חשוב בחמישים השנים האחרונות בתיאטרון האמריקאי.

קאסה ולנטינה, עם זאת, אינה מחזה כזה.

רחוק מכך.

זהו מחזה על עולם שונה לחלוטין ואחד שבאופן מסקרן, נראה מנוגד למנטרה של קבלה שחודרת, או נדמה שחודרת, לתרבות הגאה. אך חשוב לזכור שהמחזה מתרחש ב-1962 והדמויות מבטאות דעות הקודמות, ברובן, לשנות ה-60 המאושרות, סטונוול, משבר האיידס והקמפיינים לקבלת נישואים גאים.

זהו היצור התיאטרלי הנדיר: מחזה חם ומצחיק, לפעמים היסטרי, מלא בדמויות מעניינות, המסתובב בקליק ונופל למקום אפל, מאיים של ייסורים, ייאוש ובגידה.

מנטלו מביים את ההתרחשויות באהבה ובטיפול דייקני. סט מדהים של סקוט סקוט כולל מספר שולחנות איפור ומראות ובמקומות אלו, במצבים שונים של עירום, יוצרים הגברים את האני הנשי שלהם עם פתיחת המחזה. זהו פתיחה יפיפייה מכוונת שעוטפת את ההתרחשויות בתחושת נימוסים ישנים המנחמת גם עקב הזיכרונות שהיא מעוררת (לכל אחד הייתה אמא עם שולחן איפור כזה) וגם עקב המרחק שיוצרת בין ההווה למחזה.

המחזה כתוב בצורה יפה ביותר, אם כי נדמה שהוא מעט ארוך מדי. יש הרבה שורות מחץ מצוינות, אבל יש גם תחושת ידידות שנמשכת לאורך הכתיבה והיא הכרחית להצלחת המחזה.

במערכה הראשונה, "הבנות" הותיקות מתאחדות כדי לתת מייקאובר נשי למגייסת החדשה, מירנדה, והסצנה הזו היא אחת מהרגעים הכי שמחים ומחממים בתיאטרון בברודווי כיום. היא נוצצת בנדיבות ובשאיפה משותפת לנשיות.

אבל זה לא רק באושר שכתיבת פיירשטיין מצטיינת. הוא גם מבין את הכאב וזה מוצג בבירור. והוא כותב ויכוחים קשים היטב, עם בהירה ופרטי פרטים מרושעים. לכן להפתעות שבטקסט יש באמת אוכל ומניעה.

הקסטינג שמתאר הוא מושלם ברובו ומסייע רבות.

ג'ון קאלאם, יד ישנה של ברודווי (שהשתתף בהפקה המקורית של קמלוט), פשוט נהדר כאם לבית המבוגרת, טרי. הוא משלים כל שורת צחוק שהוא מקבל גם הוא זורח כאשר האור הדרמטי מופנה אליו. הנאום שלו על מדוע לעולם לא יפנה לקהילה ההומוסקסואלית שסיפקה לו חברות ונחמה בזמנים של בדידות נואשת הוא שיעור על אופן דרמטי עדין מושלם.

ניק וסטרט הרב תכליתי מופלא כראש אדום, גלוריה, שכלה מלאה, מותני דק ועקבים גבוהים. חזק ואדיש, וסטרט עושה את גלוריה כוח טבע אמיתי. העימות שלה עם המארח שלה הוא אחד מהשיאים של הערב ואני אזכור לעד את הצמרמורת שעברה לאורך עמוד השדרה שלי כשהוא דיבר על "בזיזת הגופים" של הבנות שהיו לו באוניברסיטה. זו הופעה אמיתית, נמרצת ושלמה לגמרי. נפלא בכל דרך.

טום מקגוואן, כבאסי החברית והשמנה, זו עם לב הזהב ומידות לציטוט את אוסקר וויילד, זה שהוא חייל קריירה בחייו הגבריים, הוא בעירת שיפון, ליפסטיק וגילוי לב על השעון. אבל הוא יכול להסתובב כמו חצאית עוטפת, והוא עושה זאת, הן בקומדיה והן בדרמה. עוד הופעה טעימה שלעולם לא מתדרדרת לפרודיה.

התפקיד הקשה ביותר, של השופט המכובד ביום, איימי בסופי שבוע, הגבר עם אשה ובת ששונאות את צד הנשי שלו, הגבר שיכול להישבר בגלל רגע של חולשה, מוענק ללארי פיין שהוא נהדר בתפקיד שופט/איימי. מוחו החד של עורך הדין ברור כאשר הפאה המתולתלת אינה על ראשו, אך כשמונחת היא, איימי על הקרקע והוא לא יוותר עליה. הוא מספק לימוד זוהר של תחושתיות לכודה, תשוקה מוויית, אמון טיפשי באחרים.

אבל ההופעה הנודדה של הערב ניתנת על ידי ריד בירני שמשחק את שרלוט, הפוליטיקאית בקריירה בשמלה; זו שלובשת חליפה כתומה, מעשנת סיגריות, שותה מרטיניס ג'ין - זו שיכולה הייתה להיות מורת הפסנתר שלך או מורת ההיסטוריה או האחות במרפאה המקומית. ההתגלמות השלמה של יעילות נשית, שרלוט היא נבזית וצפונית כמו שהיא, ובירני מוציא את כל זה באופן קליל. הוא במיוחד מצמרר ומדהים בנאום ארוך, משוחק בצורה מושלמת שבה הוא הורס את חייה של אחת ה"בנות" האחרות שם. זו הופעה לא פשוטה אך גם לא מרקיעה שחקים, מה שעשוי להישמע כמו ניגוד במילים אך באמת היא המפתח לעבודה המדהימה שהוא עושה כאן. משחק מהדרגה הגבוהה ביותר.

דמותו של בירני היא זו שתשוז כמה מהסוגיות המרכזיות של המחזה: ההבדל בין הומוסקסואליות ולהתלבש; חוסר היכולת של הקהל לראות גוונים בפעילות המגדרית, להבחין בין גבר, אישה וגברים שרוצים להתלבש כנשים, לסבול את מה ששונה. יש לו נאום מרהיב שבו דמותו משערת כי בעוד 40 שנה (כלומר עכשיו) הומוסקסואלים עדיין יזחלו בצללים, בעוד גברים המתלבשים כנשים יהיו נפוצים ומקובלים כמו עישון. זהו מעניין לחשוב כיצד העולם יכול היה להיות שונה אילו דמותו הייתה משיגה את מטרתה (באירועים האמיתיים שהמחזה מתעד).

כמתחיל, מירנדה, גבריאל אברט גם הוא מצוין. תחושת חוסר האמץ ופחדו הברור גשמיים, המורפמות להתרגשות אמיתית ובלי עכבות לאחר מייקאובר. המעבר נוגע למדעי ונכון לחוות ומה שמתרחש במערכה השניה הופך יותר עוצמתי על ידי האושר שהוא מביא למערכה הראשונה. הסצנה האחרונה שלו, כל כך עצובה ומרגשת, אכזרית, קורעת לב ובדיוק נכון.

אך לא הכל ורדים. בעלי בית הארחה שבו הכל מתרחש, בני הזוג ריטה וג'ורג', מאר ווינינגהאם ופטריק פייג' בהתאמה, לא עובדים לא כיחידים ולא כזוג. ווינינגהאם קלילה מדי, מדויקת פחות מלהיות אפקטיבית כריטה, אישה אשר בכל מבט, קיבלה בחירות מכוונות ובחרה בדרכים ברורות. היא אינה על הקצה.

פייג' אינו נראה אמיתי, במיוחד כאשר מנוגד לאחות הקהילה. הוא אינו מרגיש בנוח עם זהותו הנשית, ולדבר זה קושי משמעותי מכיוון שאלט קליימקס כל המחזה נשען על הצורך שלו להחזיק חזק לזהותו הנשית.

המחזה יהיה יותר אבק שריפה של אפשרות דרמטית אם שתי הדמויות האלו יוגדרו על ידי שחקנים עם יותר רצון לאבד את עצמם באנשי הקבוצות הייחודיים האלו - כמו שכל שאר הצוות עושה.

זה היה חידוד יחיד לדעתי שפייג' תמיד נראה לא בנוח וגברי כוולנטינה, האלטר אגו של ג'ורג'. הוא צריך להיות ככה בולט בנשיותו כמו האחרים, ובאותה מידה גם ריטה של ווינינגהאם. היא משחקת אחת משתי הנשים היחידות, והדמות שלה היא חיה, מחשבתית ורגיש, ניגוד שלם לשנייה (ליסה אמרי כילדה קרה, מציתה, מתה בפנים של השופט) - ווינינגהאם, לעומת זאת, בוחרת בריקות רנדומליטית כאשר למעשה, היא משחקת את הדמות היחידה שקיבלה החלטות ושמרה עליהן בעקביות, לא רק בסופי שבוע, כל חייה.

ריטה ריאק מספקת תלבושות נפלאות, והעיצוב שיער, פאות ואיפור על ידי ג'ייסון פ הייז משגע. התקופה ברורה, הצבעים חיים ותחושת הפמיניזם המשלימה טעימה למדעים. ג'סטין טאונסנד מאיר הכל בעדינות, יופי - מעורר הרהורים נוקבים או אושר חכם עם שינוי חיווט יחיד. תאורה זהירה ובעלת תובנה עמוקה שמוסיפה ללא מדע כח להפקה.

זו עשויה להיות המחזה הטוב ביותר שפיירשטיין כתב אי פעם.

זה בהחלט מעורר מחשבה ומוציא אור בתת-תרבות שבקושי מקבלת את הזרקור. זה מחושב וחכם, מלא תבונה וחורם. הוא צריך צוות יוצא דופן ומנומש ביותר ובאותה מידה הפקה של מנטלו לא עושה לו צדק.