مراجعة: Closer، مسرح دونمار ✭✭✭✭

كلوزر

دونمار ويرهاوس

13 مارس 2015

4 نجوم

في كتيّب العرض الخاص بأول إحياء احترافي في لندن لمسرحية باتريك ماربر الحائزة على الجوائز (1987) «كلوزر»، يتحدث الكاتب عن نشأة النص. يقول:

"قلتُ من قبل إنها تأثرت في بعض الجوانب بفيلم ستيفن سودربرغ المذهل «الجنس والأكاذيب وشريط الفيديو». لكنني في الحقيقة أردت أن أفعل شيئاً يعبّر عن قدرٍ من الأحاديث التي كنتُ أنا وأصدقائي نخوضها في العشرينات وبدايات الثلاثينات عن الحياة والحب، ولندن والرومانسية والجنس والموت، وكل الأشياء التي كانت تقلقنا وتربكنا. تلك المرحلة من حياتك قبل أن تستقر، أن تجد شريكاً أو لا تجد شريكاً، أيّاً كان. كانت «الخيانة» و«الشيء الحقيقي» أيضاً من التأثيرات الكبيرة على «كلوزر»، لكنهما بدتا لي مسرحيتين عن أناس بالغين لديهم أطفال، فيما حالة «كلوزر» أنها عن أناس لم ينجبوا أطفالاً بعد. عند مشاهدة إحياء ديفيد ليفو الأنيق في دونمار ويرهاوس، حيث يُعرض الآن، تبدو كلوزر أقلّ كونها مسرحية عن أشخاص لم ينجبوا بعد، وأكثر كونها مسرحية عن «أطفالٍ بالغين». ألعاب، ترتيبات، أكاذيب، خيانات، انتقام، أسرار — تلاعب الشخصيات الأربع (غرباء يصبحون عشاقاً/وعشاقاً يعودون غرباء) يشبه أنشطة ساحة المدرسة. حسناً، ربما ساحة مدرسة وسط مواخير سوهو. حوار ماربر لاذع، قبيح وشرس؛ وغالباً ما يكون مضحكاً جداً أيضاً. وبذكاء، يدفع الجمهور إلى تصديق أن النقاشات الأنيقة، «المستنيرة» بين رباعيّ العمل هي نقاشات بالغة، بينما هي في الحقيقة أكثر طفولية من كونها ناضجة. وهذه بالضبط قوة كلوزر وسرّ جاذبيتها المستمرة. فهي تفحص بلا مواربة «جيل القابل للاستبدال»، جمهور لندن الحديثة الذي يلاحق ملذاته حيث يشاء، بلا مساومة ولا اكتراث بالعواقب. إحساس لندن الداخلية عميق في المسرحية، وليس فقط بسبب التركيز على جسر بلاكفرايرز وحديقة بوستمان وغيرها من المواقع المحددة، بل أيضاً بسبب الأنماط التي يستخدمها ماربر: الفتاة الضائعة الجريئة المتمردة؛ رجل الأعمال المفترس؛ الكاتب الفوضوي المحبوب؛ والفنانة المتأنقة. هؤلاء الأربعة — أليس، لاري، دان وآنا — لهم حيوات متشابكة وغير متوقعة في لندن، وكلوزر تشرّحهم بحدة، كاشفةً أسراراً على الطريق، وتُفصح في النهاية عن كل القرائن الشبيهة بقطع الأحجية.

يُخرج ليفو بدقة ووضوح، يبني التشويق فيما يبقي الشخصيات غير المحبوبة مثيرة للاهتمام. تصميم بَني كريستي أنيق وحديث، بكثير من الأسطح المسطّحة النظيفة، وشاشة ضخمة يمكن إسقاط الصور ورسائل الكمبيوتر عليها، وأثاث معاصر معياري؛ ويعكس شكل الديكور وإحساسه العلاقات بين الشخصيات الرئيسية — لوحة ألوان تدور حول الأسود والأبيض والرمادي.

كلوزر تحمل بالفعل ظلاً لبِنتر يحوم قريباً، لكن ليس بطريقة سيئة. ثمة أيضاً إحساس بستوبارد وهير وراتيغان في كيفية تعرية العلاقات بصدق. ماربر هو الوريث الحقيقي للكتابة البريطانية الحديثة. ويضخ ليفو الحياة في شخصيات باردة، غدّارة وملتبسة بحيث، حتى إن لم تشعر أنك تعرفهم جيداً، فإنك تفهم ما الذي يدفعهم. تشعر أنك أصبحت أقرب إليهم قليلاً.

تفحص المسرحية الدور الصحيح — إن كان هناك دور أصلاً — للحقيقة في العلاقات. وإذا كانت هناك حاجة، فهل هي الحاجة إلى الحقيقة كاملة أم فقط ذلك الجزء من الحقيقة الذي يسمح للحياة أن تمضي قدماً؟ وبذكاء، تتألف مسرحية ماربر من أربعة أشخاص وسلسلة مشاهد تتضمن كل اللقاءات الأولى والأخيرة بين الشخصيات. تُفحَص الشهوة إلى جانب الحب، والحقيقة في مواجهة الخداع. إنها مائدة عامرة بحميمية البشر: الأقنعة والدوافع في الحياة الحديثة.

من منظور التمثيل، تمنح الشخصيات الأربع هنا فرصة كبيرة، لكنها تحمل أيضاً احتمال الإخفاق الفجّ. فمن الصعب أداء شخصيات باردة وصلبة، لا يشغلها سوى إشباع رغباتها، من دون تنفير الجمهور أو الإيحاء بدفء داخلي يائس للخروج. ولحسن الحظ وبإتقان، يضمن ليفو أن تبقى فرقته في مزاج الجليد/الرذيلة طوال الوقت.

نانسي كارول، واحدة من أدفأ وأذكى الممثلات اللواتي يعتلين خشبات لندن، لافتة جداً في دور الفنانة المصوّرة آنا. رصينة ومحترفة، آنا كارول هي الشخصية التي تستكشف بأكبر قدر من الفاعلية مقولة إن الحقيقة ستحررك. مواجهتها الفجّة على نحو مذهل مع لاري، حين تسرد التفاصيل الصريحة لخيانتها مع دان، هي الذروة الدرامية والعاطفية للمسرحية. كل نظرة، كل توقف، كل عبارة، محسوبة بعناية لدى كارول؛ وآنا التي تقدمها بناء مركّب، وصورة آسرة لامرأة تفعل ما تشاء إلى أن لا يعود ذلك يرضيها.

في دور دان، ذلك الرجل المسكين الذي يريد ما يراه لكنه لا يرى ما يريده (على الأقل حتى فوات الأوان)، يأتي أوليفر كريس في أفضل حالاته. لديه حسّ كوميدي طبيعي يوظفه هنا بذكاء، مُبرِزاً جوانب الكاتب الأكثر طرافة وهو يحاول الصيد. المشهد الذي يكون فيه كريس على الإنترنت متظاهراً بأنه آنا، محاولاً إغواء لاري نيابةً عنها، مضحك ومقزز في آن. الذروة الدرامية لأداء كريس تأتي في المشهد الرائع الذي يدرك فيه، في اللحظة نفسها، حقيقة حبه لأليس، وتدرك هي أنها لا تحبه. محسوب بإتقان.

في دور لاري الأنيق، الافتراسي، وغير المُضفي لجو «العم الحنون» على الإطلاق، يطلق روفوس سيويل «فهدَه الداخلي» بنجاح كبير. إنه أداء قاتم وحسابي، متخم بالكثافة وسحر جليدي. وهو آسر في المشهد الافتتاحي من الفصل الثاني، حين يلجأ لاري إلى نادٍ للرقص على الطاولات، وإحساس اللامبالاة القاسية الذي يضفيه سيويل على الشخصية طوال المسرحية مضبوط بعناية. لدى لاري مركز مُطارَد أجوف يكاد يُلمس، ويمنع الشخصية من أن تصبح بغيضة بالكامل. بميزان وتهديد، يبقى لاري سيويل عالقاً في الذاكرة.

تُكمل راشيل ريدفورد الرباعي بدور أليس، لكنها ليست بمستوى بقية المؤدين. لديها تركيز جيد، وتقدم نسخة لاذعة ومتجهمة من أليس جذابة إلى حد كبير؛ لكن مع توتر زائد في مشهد المواجهة داخل نادي الرقص على الطاولات، ومع افتقار عام للاسترخاء طوال الأداء، لا تنفذ ريدفورد بما يكفي إلى جلد الشخصية ودمها.

وبقدر ما هي عناصر أساسية في إحساس العرض، يمكن لكل من الإضاءة (هيو فانستون)، وتصميم الصوت (فيرغوس أوهير)، والموسيقى الأصلية (كورين باكريدج) أن يكونوا شخصيات فعلية في العمل؛ فكلٌ منهم يسهم في الإحساس بلندن وفي الحسّ المنفصل والملتبس.

هذا إحياء متقن لمسرحية ممتازة وصادمة. ومن بعض الوجوه، تبدو كتابة ماربر أكثر صلة الآن مما كانت عليه عند كتابتها وإنتاجها لأول مرة. ويضمن عمل ليفو الدؤوب أن تتنفس أصداء جديدة اهتماماً متجدداً بما هو تحفة عن سلوك معقد ومشحون جنسياً.

يستمر عرض «كلوزر» في دونمار ويرهاوس حتى 4 أبريل 2015