ELEŞTİRİ: Closer, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Closer (Daha Yakın)

Donmar Warehouse

13 Mart 2015

4 Yıldız

Patrick Marber'ın 1987 tarihli ödüllü oyunu Closer'ın Londra'daki ilk profesyonel yeniden sahnelenişinin program kitapçığında, yazar oyunun doğuşunu tartışıyor. Şunları söylüyor:

"Daha önce oyunun bazı açılardan Steven Soderberg'in muazzam çalışması Seks Yalanları ve Videokaset'ten etkilendiğini söylemiştim. Ama asıl istediğim, yirmili yaşlarımın sonu ve otuzlu yaşlarımın başında arkadaşlarım ve benim hayat, aşk, Londra, romantizm, seks, ölüm ve bizi ilgilendiren, rahatsız eden her şey üzerine yaptığımız sohbetleri ifade eden bir şeyler yapmaktı. Hayatınızın o döneminde, yerleşik hayata geçmeden, bir eş bulmadan ya da bulmamadan hemen önce... İhanet (Betrayal) ve Gerçek Şey (The Real Thing) de Closer üzerinde büyük etkilere sahipti, ancak bunlar bana çocukları olan yetişkin insanlar hakkında oyunlar gibi geliyordu; Closer'ın durumu ise henüz çocuğu olmayan insanlar hakkında olmasıydı." David Leveaux'un Donmar Warehouse'da sahnelenen şık prodüksiyonunu izlerken, Closer henüz çocuğu olmayan insanlardan ziyade, sanki 'büyümüş de küçülmüş' yetişkin çocuklar hakkında bir oyun gibi görünüyor. Oyunlar, tezgahlar, yalanlar, ihanetler, intikamlar, sırlar; yabancıyken sevgili olan, sevgiliyken yabancılaşan dört karakterin entrikaları, okul bahçesindeki atışmaları andırıyor. Tabii, belki de Soho'nun günah yuvaları arasına kurulmuş bir okul bahçesi. Marber'ın diyalogları keskin, çirkin ve vahşi; aynı zamanda sık sık çok komik. Seyirciyi, merkezdeki dörtlü arasındaki nazik ve aydınlanmış tartışmaların yetişkin işi olduğuna zekice inandırıyor; oysa gerçekte bunlar yetişkinceden ziyade çocukça. Ve aslında Closer'ın gücü ve eskimeyen cazibesinin anahtarı da tam burada yatıyor. Taviz vermeden veya sonuçlarını umursamadan, nerede isterse orada zevk arayan modern Londra kalabalığını, yani 'Kullan-At Kuşağı'nı (Generation Disposable) acımasızca inceliyor. İç Londra hissi oyunda çok derin; sadece Blackfriars Köprüsü, Postman's Park ve diğer mekanlara yapılan vurgu nedeniyle değil, aynı zamanda Marber'ın oyunda kullandığı arketipler nedeniyle de: cesur ve asi kayıp kız; gözü doymaz iş adamı; darmadağın ama sempatik yazar ve sofistike sanatçı. Bu dördünün -Alice, Larry, Dan ve Anna- Londra'da birbirine geçmiş ve beklenmedik hayatları var; Closer bu hayatları acımasızca parçalarına ayırıyor ve yol boyunca gizemleri birer birer açığa çıkarıyor; oyunun sonunda ise yapbozun tüm parçaları yerine oturuyor.

Leveaux, antipatik karakterleri ilginç tutarken gerilimi de tırmandırarak oyunu hassasiyet ve netlikle yönetiyor. Bunny Christie'nin tasarımı şık ve modern; birçok düz ve temiz yüzey, üzerinde görüntülerin ve bilgisayar mesajlarının yansıtılabildiği devasa bir ekran ve çağdaş modüler mobilyalarla bezeli. Sahnenin görünümü ve hissi, ana karakterlerin kişilerarası ilişkilerini yansıtıyor: siyah, beyaz ve gri etrafında dönen bir renk paleti.

Closer'da Pinter'ın gölgesinin yakınlarda dolaştığı hissediliyor, ama bu kötü anlamda değil. Ayrıca çıplak kalan gerçek ilişkilerde Stoppard, Hare ve Rattigan esintileri de var. Marber, modern Britanya yazınının gerçek varisidir. Leveaux, soğuk, hain ve kararsız karakterlere can veriyor; öyle ki onları asla tam olarak tanıdığınızı hissetmeseniz de, onları neyin hareket geçirdiğini anlıyorsunuz. Onlara biraz daha yakınlaştığınızı hissediyorsunuz.

Oyun, ilişkilerde dürüstlüğün -eğer varsa- doğru rolünü sorguluyor. Bir ihtiyaç varsa, bu gerçeklerin tamamına duyulan bir ihtiyaç mıdır, yoksa sadece hayatın akışına izin veren o küçük parçasına mı? Marber’ın oyunu zekice bir hamleyle dört kişiyi ve karakterlerin tüm ilk ve son karşılaşmalarını içeren bir dizi sahneyi kapsıyor. Şehvet, aşkla; gerçek ise aldatmacayla yan yana inceleniyor. Bu, modern hayatın maskeleri ve motivasyonlarıyla dolu bir insani yakınlık seçkisi.

Oyunculuk açısından bakıldığında, buradaki dört karakter hem büyük bir fırsat hem de zarif olmayan bir başarısızlık ihtimali sunuyor. Arzularını tatmin etme konusunda tek fikirli olan soğuk ve sert insanları, seyirciyi kendinden uzaklaştırmadan veya dışarı çıkmaya can atan bir iç sıcaklık sezdirmeden oynamak zordur. Leveaux, ne mutlu ki ve etkileyici bir şekilde, oyuncu kadrosunun oyun boyunca o 'buz ve günah' modunda kalmasını sağlıyor.

Londra sahnelerinin en sıcak ve en yetenekli aktrislerinden biri olan Nancy Carroll, fotoğraf sanatçısı Anna rolünde çok etkileyici. Ağırbaşlı ve profesyonel olan Carroll'ın Anna'sı, 'Gerçek sizi özgür kılar' önermesini en aktif şekilde keşfeden karakter. Larry ile yaşadığı, Dan ile olan sadakatsizliğinin tüm grafik detaylarını verdiği o sarsıcı derecede çiğ yüzleşme, oyunun dramatik ve duygusal doruk noktası. Carroll; her bakışını, her duraksamasını ve her cümlesini titizlikle değerlendiriyor; onun Anna'sı, artık hoşuna gitmeyene kadar canı ne isterse onu yapan bir kadının büyüleyici ve karmaşık bir portresi.

Gördüğünü isteyen ama ne istediğini (en azından iş işten geçene kadar) göremeyen o çaresiz adam Dan rolünde Oliver Chris muhteşem bir formda. Komediye doğal bir yeteneği var ve bunu burada, tırmanıştaki yazarın sakar yönlerini vurgulayarak avantajına kullanıyor. Chris'in çevrimiçi olup Anna'ymış gibi davrandığı ve onun adına Larry'yi baştan çıkarmaya çalıştığı sahne hem komik hem de tüyler ürpertici. Chris'in performansındaki dramatik yükseliş, karakterinin Alice'e olan aşkını, Alice'in ise onu sevmediğini aynı anda fark ettiği o şahane sahnede geliyor. Muazzam bir denge.

Şık, yırtıcı ve 'amca' figüründen uzak Larry rolünde Rufus Sewell, içindeki panteri büyük bir başarıyla dışarı çıkarıyor. Yoğunluk ve buz gibi bir çekicilikle dolup taşan, kurşun gibi ağır ve hesaplı bir performans. Sewell, Larry'nin bir lap-dancing kulübüne sığındığı ikinci perdenin açılış sahnesinde nefes kesici. Karakterine oyun boyunca kattığı o gaddar kayıtsızlık hissi çok iyi ayarlanmış. Neredeyse elle tutulur derecede hüzünlü ve içi boş bir merkezi var, bu da karakterin tamamen iğrenç biri olmasını engelliyor. Ölçülü ve tehditkar Sewell’ın Larry’si hafızalara kazınıyor.

Rachel Redford dörtlü grubu Alice olarak tamamlıyor ancak diğer oyuncuların klasmanında değil. İyi bir odağı var ve Alice'in oldukça ilgi çekici, sivri ve somurtkan bir versiyonunu sunuyor; ancak yüzleşmeli lap-dancing sahnesindeki huzursuzluğu ve performans genelindeki gerginliğiyle Redford, karakterin ruhuna ve kanına yeterince işleyemiyor.

Işık (Hugh Vanstone), ses tasarımı (Fergus O’Hare) ve orijinal müzik (Corin Buckeridge), prodüksiyonun ruhuna o kadar entegre ki her biri yapımdaki gerçek birer karakter olabilir; her biri hem Londra hissine hem de o mesafeli, müphem duyarlılığa katkıda bulunuyor.

Bu, mükemmel ve sarsıcı bir oyunun harika bir yeniden sahnelenişidir. Bazı açılardan Marber’ın metni, ilk yazıldığı ve sahnelendiği zamandan şimdi daha güncel. Leveaux’nun titiz çalışması, karmaşık ve cinsel gerilim yüklü bir şaheser olan bu yapıta yeni yankılar ve taze bir ilgi katıyor.

Closer, 4 Nisan 2015 tarihine kadar Donmar Warehouse'da sahnelenmeye devam ediyor.