РЕЦЕНЗІЯ: «Ближче» (Closer), Donmar Warehouse ✭✭✭✭

«Ближче» (Closer)

Donmar Warehouse

13 березня 2015 року

4 зірки

У програмці до першої професійної лондонської постановки відродженої п'єси Патріка Марбера «Ближче» (яка отримала премію у 1997 році), автор розмірковує про витоки твору. Він каже:

«Я вже згадував, що на мене певним чином вплинув неймовірний фільм Стівена Содерберга «Секс, брехня і відео». Але підсвідомо я прагнув створити щось, що передало б ті розмови про життя, кохання, лондонську романтику, секс і смерть, які ми з друзями вели у наші двадцять з гаком та тридцять років — усе те, що нас хвилювало та непокоїло. У той період життя, коли ти ще не визначився: знайдеш партнера чи ні, оселишся з кимось чи залишишся сам. «Зрада» та «Справжня річ» також неабияк вплинули на «Ближче», але мені здавалося, що це п'єси про дорослих людей, які мають дітей, тоді як суть «Ближче» в тому, що це п'єса про людей, у яких дітей ще немає». Переглядаючи стильне поновлення Девіда Лево в театрі Donmar Warehouse, де зараз іде вистава, здається, що «Ближче» — це не стільки п'єса про людей, які ще не мають дітей, скільки про дорослих дітей. Ігри, маніпуляції, брехня, зради, помста, секрети — дії чотирьох персонажів (незнайомців, що стають коханцями, та коханців, що стають незнайомцями) нагадують розбірки на шкільному подвір'ї. Щоправда, на подвір'ї посеред злачних місць Сохо. Діалоги Марбера гострі, потворні та жорстокі; водночас вони часто дуже дотепні. Він майстерно змушує глядача повірити, що вишукані, інтелектуальні дискусії центральної четвірки є зрілими, хоча насправді вони більше дитячі, ніж дорослі. І в цьому справжня сила «Ближче» та ключ до її незмінної популярності. Вона нещадно препарує «покоління одноразового вжитку» — сучасну лондонську тусовку, що шукає задоволень де заманеться, без компромісів та турбот про наслідки. Відчуття внутрішнього Лондона у п'єсі є фундаментальним, і не лише через акценти на мосту Блекфраєрс, Постманс-парку та інших локаціях, а й через архетипи, які використовує Марбер: зухвала дівчина-бунтарка; ненаситний бізнесмен; безладний, але симпатичний письменник; та витончена художниця. Ці четверо — Еліс, Ларрі, Ден та Анна — мають переплетені й неймовірні долі в Лондоні, а «Ближче» безжально розбирає їх по кісточках, викриваючи таємниці, пазли яких складаються в єдину картину лише під завісу.

Лево режисує з точністю та прозорістю, нагнітаючи напругу та водночас підтримуючи цікавість до цих малосимпатичних персонажів. Сценографія Банні Крісті — гладка та сучасна, з великою кількістю пласких чистих поверхонь, величезним екраном для проекції зображень та повідомлень і модульними меблями; зовнішній вигляд декорацій відображає міжособистісні стосунки героїв — палітра кольорів обертається навколо чорного, білого та сірого.

У «Ближче» відчувається тінь Пінтера, що ширяє поруч, але в хорошому сенсі. Також у сцені оголеної правди стосунків вловлюються мотиви Стоппарда, Хейра та Раттігана. Марбер — справжній спадкоємець сучасної британської драматургії. Лево вдихає життя в холодних, віроломних та амбівалентних персонажів, тому, хоча ви й не відчуєте, що знаєте їх близько, ви почнете розуміти, що ними рухає. Ви стаєте трохи ближчими до них.

П'єса досліджує роль правди у стосунках — чи потрібна вона взагалі? Чи є потреба у всій правді, чи лише в тій її частині, що дозволяє життю рухатися далі? Досить винахідливо Марбер будує сюжет навколо чотирьох людей через серію сцен, що включають усі перші та останні зустрічі героїв. Хіть розглядається поруч із коханням, правда — проти обману. Це справжній фуршет людської інтимності, масок та мотивацій сучасного буття.

З акторської точки зору ці чотири ролі надають як великі можливості, так і ризик гучного провалу. Складно грати холодних, жорстких людей, зосереджених лише на своїх бажаннях, не відштовхнувши при цьому глядача і не демонструючи фальшиве «внутрішнє тепло». На щастя, Лево вражаюче досягає того, що акторський склад тримається в режимі «крижаного пороку» протягом усієї вистави.

Ненсі Керролл, одна з найтепліших і найрозумніших акторок лондонської сцени, виглядає дуже переконливо в ролі художниці-фотографа Анни. Стримана та професійна, Анна у виконанні Керролл — це персонаж, який найбільш активно досліджує тезу про те, що правда визволяє. Її приголомшливо відверта сцена з Ларрі, де вона в деталях описує свою зраду з Деном, стає драматичною та емоційною кульмінацією вистави. Кожен погляд, кожна пауза, кожна фраза Керролл ретельно вивірені; її Анна — складна конструкція, захопливий портрет жінки, яка робить що заманеться, доки це приносить задоволення.

Олівер Кріс у чудовій формі в ролі Дена — безнадійного хлопця, який прагне того, що бачить, але не бачить того, що йому насправді потрібно (принаймні, поки не стає запізно). Він має природний комедійний хист і вдало використовує його тут, підкреслюючи безглузді риси письменника-авантюриста. Сцена в чаті, де Ден видає себе за Анну, намагаючись спокусити від її імені Ларрі, одночасно смішна та викликає огиду. Драматичним піком гри Кріса є чудова сцена, де його герой усвідомлює любов до Еліс саме в той момент, коли вона розуміє, що більше його не кохає. Виконано бездоганно.

Руфус Сьюелл у ролі випещеного, хижого та зовсім не добродушного Ларрі з великим успіхом випускає на волю свою «внутрішню пантеру». Це замислена, розважлива гра, сповнена інтенсивності та крижаної чарівності. Він заворожує у відкритій сцені другої дії в лап-денс клубі, а відчуття брутальної байдужості, яке Сьюелл проносить крізь усю виставу, є дуже влучним. У нього є ця примарна «порожнеча всередині», яку відчуваєш майже фізично, що рятує персонажа від цілковитої огидності. Виважений і загрозливий, Ларрі Сьюелла запам'ятовується надовго.

Рейчел Редфорд замикає квартет у ролі Еліс, проте вона дещо поступається іншим виконавцям. Вона добре тримає фокус і створює колючий, насуплений образ Еліс, який виглядає досить привабливо; але через певну скутість у сцені в клубі та загальну напруженість протягом вистави, Редфорд не вдається повною мірою відчути цей характер на рівні підсвідомості.

Освітлення (Х'ю Ванстон), звуковий дизайн (Фергус О’Гейр) та оригінальна музика (Корін Бакерідж) настільки інтегровані в постановку, що їх можна вважати повноцінними героями; кожен елемент підсилює атмосферу Лондона та загальне почуття відстороненості.

Це чудове поновлення видатної та гострої п'єси. Певним чином, тексти Марбера звучать зараз навіть актуальніше, ніж коли вони були вперше написані. Ретельна робота Лево гарантує, що нові сенси вдихнуть свіжий інтерес у цей шедевр про складну людську поведінку, сповнену сексуальної напруги.

Вистава «Ближче» триває у Donmar Warehouse до 4 квітня 2015 року