CRITIQUE : Closer, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Closer

Donmar Warehouse

13 mars 2015

4 étoiles

Dans le programme pour la première reprise professionnelle à Londres de la pièce primée de Patrick Marber de 1987, Closer, l'auteur discute de la genèse de la pièce. Il dit :

"J'ai déjà dit qu'elle a été influencée à certains égards par l'incroyable Sexe, mensonges et vidéo de Steven Soderbergh. Mais en réalité, je voulais faire quelque chose qui exprime une partie des conversations que mes amis et moi avons eues dans notre vingtaine et début trentaine sur la vie et l'amour, Londres et la romance, le sexe et la mort, et toutes les choses qui nous préoccupaient. Dans cette période de votre vie avant de vous installer, de trouver un partenaire, ou de ne pas en trouver, peu importe. Trahison et aussi The Real Thing ont été de grandes influences sur Closer également, mais il me semblait que ces pièces parlaient d'adultes qui ont des enfants, et la condition de Closer est qu'elle parle de personnes qui n'ont pas encore d'enfants. En regardant la reprise élégante de David Leveaux au Donmar Warehouse, où elle est maintenant jouée, Closer semble pas tant une pièce sur des gens qui n'ont pas encore d'enfants qu'une pièce sur des enfants adultes. Jeux, mises en scène, mensonges, trahisons, vengeances, secrets - les machinations des quatre personnages (qui sont des étrangers qui deviennent amants/amants qui deviennent étrangers) ressemblent à des activités de cour de récréation. Eh bien, peut-être une cour de récréation située parmi les plaisirs de Soho. Le dialogue de Marber est incisif, laid et vicieux; c'est souvent très drôle aussi. Il manipule habilement le public pour lui faire croire que les discussions polies et éclairées entre le quatuor central sont adultes alors qu'en vérité, elles sont plus enfantines qu'adultes. Et, en réalité, c'est la force de Closer et la clé de son attrait durable. Il examine sans ménagement la Génération Jetable, la foule londonienne moderne qui cherche ses plaisirs où elle le souhaite, sans compromis ni souci des conséquences. Le sentiment d'être à Londres est profond dans la pièce, et pas seulement à cause de l'accent mis sur Blackfriars Bridge, Postman's Park et d'autres endroits spécifiques, mais aussi à cause des archétypes que Marber utilise dans la pièce : la jeune fille rebelle et perdue; le business man rapace; l'écrivain désordonné et sympathique; et l'artiste sophistiquée. Ces quatre, Alice, Larry, Dan et Anna, mènent des vies interconnectées et improbables à Londres et Closer les dissèque sans ménagement, en révélant des mystères en cours de route, dont les indices, à la fin de la pièce, sont tous dévoilés.

Leveaux dirige avec précision et clarté, construisant le suspense tout en maintenant les personnages peu aimables intéressants. La conception de Bunny Christie est élégante et moderne, avec beaucoup de surfaces plates et propres, un grand écran sur lequel des images et des messages informatiques peuvent être projetés et des meubles modulaires contemporains; l'aspect et la sensation du décor reflètent les relations interpersonnelles des personnages centraux - une palette de couleurs tournant autour du noir, du blanc et du gris.

Closer semble avoir l'ombre de Pinter qui plane tout près, mais pas de manière négative. Il y a aussi un sentiment de Stoppard, Hare et Rattigan à propos des relations véridiques mises à nu. Marber est le véritable descendant de l'écriture britannique moderne. Leveaux insuffle de la vie aux personnages froids, traîtres et ambivalents de sorte que, même si vous ne vous sentez jamais vraiment les connaître, vous comprenez ce qui les motive. Vous vous sentez un peu plus près d'eux.

La pièce examine le rôle correct, s'il y en a un, de la vérité dans les relations. S'il y a un besoin, est-ce un besoin de toute la vérité ou juste de la partie de la vérité qui permet à la vie de continuer? Plutôt habilement, la pièce de Marber implique quatre personnes et une série de scènes qui incluent toutes les premières et dernières rencontres des personnages. La luxure est examinée aux côtés de l'amour, la vérité contre la tromperie. C'est un buffet d'intimité humaine, les masques et les motivations de la vie moderne.

Du point de vue de l'interprétation, les quatre personnages ici offrent à la fois une opportunité significative et la perspective d'un échec indélicat. Il est difficile de jouer des personnes froides et dures qui sont concentrées sur l'assouvissement de leurs désirs sans aliéner le public ou suggérer une chaleur intérieure désespérée de s'exprimer. Heureusement et de manière impressionnante, Leveaux s'assure que son casting reste en mode glace/vice tout au long.

Nancy Carroll, l'une des actrices les plus chaleureuses et les plus intelligentes de la scène londonienne, est très impressionnante en tant qu'artiste photographe, Anna. Mesurée et professionnelle, l'Anna de Carroll est le personnage qui explore le plus activement la proposition que la Vérité vous libérera. Sa confrontation étonnamment brute avec Larry, où elle fournit les détails graphiques de son infidélité avec Dan, est le point culminant dramatique et émotionnel de la pièce. Chaque regard, chaque pause, chaque phrase est soigneusement considérée par Carroll; son Anna est une construction complexe, un portrait fascinant d'une femme qui fait ce qui lui plaît jusqu'à ce que cela ne lui plaise plus.

Dans le rôle de Dan, le pauvre type qui veut ce qu'il voit mais ne voit pas ce qu'il veut (au moins jusqu'à ce qu'il soit trop tard), Oliver Chris est en excellente forme. Il a un flair naturel pour la comédie et l'utilise à bon escient ici, accentuant les aspects plus maladroits de l'écrivain en devenir. La scène où Chris est en ligne, prétendant être Anna, et tente de séduire Larry en son nom est à la fois drôle et déconcertante. Le sommet dramatique de la performance de Chris se trouve dans la scène merveilleuse où, au même instant, son personnage réalise l'existence de son amour pour Alice et elle réalise qu'elle ne l'aime pas. Jugée de manière splendide.

Dans le rôle du Larry élégant, prédateur et anti-avunculaire, Rufus Sewell canalise son panthère intérieur avec beaucoup de succès. C'est une performance méditative et calculatrice, débordant d'intensité et de charme glacé. Il est captivant dans la scène d'ouverture de l'Acte Deux, lorsque Larry se réfugie dans un club de lap dance et le sentiment d'indifférence brutale que Sewell apporte au personnage tout au long de la pièce est finement jugé. Il a un centre hanté et creux qui est presque tangible, et empêche le personnage d'être entièrement odieux. Mesuré et menaçant, le Larry de Sewell est très mémorable.

Rachel Redford complète le quatuor en tant qu'Alice mais n'est pas au niveau des autres interprètes. Elle a une bonne concentration, et présente une version épineuse et boudeuse d'Alice qui est assez engageante; mais trop mal à l'aise dans la scène de confrontation au club de lap dance et tendue tout au long de la performance, Redford ne parvient pas suffisamment à entrer sous la peau et dans le sang du personnage.

Ils sont si intégrés à l'essence de la production que chacun des éclairages (Hugh Vanstone), de la conception sonore (Fergus O’Hare) et de la musique originale (Corin Buckeridge) pourrait être de véritables personnages dans la pièce ; chacun contribue à la fois au sentiment de Londres et à la sensibilité détachée et ambivalente.

C'est une belle reprise d'une pièce excellente et dérangeante. À certains égards, l'écriture de Marber est plus pertinente maintenant qu'elle ne l'était lorsqu'elle a été écrite et produite pour la première fois. Le travail minutieux de Leveaux garantit que de nouvelles résonances apportent un nouvel intérêt à ce qui est un chef-d'œuvre de comportement complexe et sexuellement chargé.

Closer est à l'affiche au Donmar Warehouse jusqu'au 4 avril 2015