סקירה: Closer, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

קרוב יותר

תיאטרון דונמאר וורהאוס

13 במרץ 2015

4 כוכבים

בתכנית לאתחול הראשון המקצועי בלונדון של המחזה זוכה הפרסים של פטריק מרבר משנת 1987, קרוב יותר, המחבר דן ביצירה של המחזה. הוא אומר:

"אמרתי בעבר שהיא הושפעה במידה מסוימת מהסרט המדהים של סטיבן סודברג, סקס, שקרים וקלטת וידאו. אבל באמת רציתי לעשות משהו שמבטא חלק מהשיחות שהיו לי ולחבריי בשנות העשרים ותחילת השלושים לחיינו על החיים והאהבה, על לונדון והרומנטיקה, על מין ומוות, על כל הדברים שהטרידו אותנו. בתקופה זו של חייך לפני שאתה מתיישב, מוצא בן זוג, לא מוצא בן זוג, מה שיהיה. בגידה וגם הדבר האמיתי היו השפעות עצומות על קרוב יותר גם כן, אבל הם נראו לי כמחזות על אנשים מבוגרים שיש להם ילדים, והמצב של קרוב יותר הוא שמדובר באנשים שאין להם ילדים עדיין. צפייה בגרסה הסגנונית של דיוויד לווקס בתיאטרון דונמאר וורהאוס, שבו היא מוצגת עכשיו, קרוב יותר נראה לא כל כך כמחזה על אנשים שאין להם ילדים עדיין כמו מחזה על ילדים מבוגרים. משחקים, תכניות, שקרים, בגידות, נקמות, סודות - המהלכים של ארבעת הדמויות (שהם הזרים שהופכים לאוהבים/אוהבים שהופכים לזרים) דומים לפעילויות בחצר בית הספר. ובכן, אולי חצר בית ספר הממוקמת בין קברני סוהו. הדיאלוג של מרבר הוא חד, מכוער ואכזרי; הוא גם מאוד מצחיק לעיתים. הוא מנצל את הקהל לסבור שהדיונים המתורבנים והמאירים בין הרביעייה המרכזית הם מבוגרים כשבמציאות הם יותר ילדותיים ממבוגרים. ובאמת, זו החוזקה של קרוב יותר והמפתח לפנייה המתמשכת שלו. הוא בוחן ללא רחמים את דור הבזבוז, הקהל המודרני של לונדון שמחפש את תענוגותיו בכל מקום שיבחר, ללא פשרה או דאגה לתוצאות. התחושה של לונדון הפנימית עמוקה במחזה ולא רק בגלל הדגש על גשר בלפוריארס, פארק הדוור ומקומות ספציפיים אחרים, אלא גם בגלל הארכיטיפים שמרבר משתמש בהם במחזה: הילדה האבודה והמרדנית הנמרצת; האיש העסקים הטורפן; הסופר השובב, המעורר חיבה; והאמן המתוחכם. אלה ארבעה, אליס, לארי, דן ואנה, חווים חיים מחוברים ולא סבירים בלונדון וקרוב יותר לא מרחם עליהם, חושף תעלומות לאורך הדרך, הרמזים שדומים לפאזל שלפני סיום המחזה, כל אלו נחשפים.

לווקס מביים בדיוק ובהירות, בונה מתח תוך שמירה על האנשים הלא אהובים מעניינים. העיצוב של באני כריסטי הוא מלוטש ומודרני, עם הרבה משטחים שטוחים ונקיים, מסך ענק עליו ניתן להקרין תמונות והודעות ומזון מודולרי עכשווי; המראה והתחושה של הסט משקפים את היחסים הבין אישיים של הדמויות המרכזיות - פליטות צבעים הסובבות סביב שחור, לבן ואפור.

קרוב יותר מרגיש כאילו צילו של פינטר מסתובב קרוב, אבל לא בדרך רעה. יש גם תחושה של סטופארד, הייר ורטיגן על ההודעות האמיתיות המושמות בפרק. מרבר הוא היורש האמיתי של כתיבת בריטניה המודרנית. לווקס נושם חיים לתוך הדמויות הקרות, הבוגדניות והאמביוולנטיות כך שבעוד שלעולם לא תרגיש שאתה מכיר אותן היטב, אתה מבין מה מניע אותן. אתה מרגיש קצת יותר קרוב אליהן.

המחזה בוחן את התפקיד הנכון, אם ישנו, של אמת ביחסים. אם יש צורך, האם זה צורך באמת כולה או רק בחלק מהאמת שמאפשר לחיים להתקדם קדימה? בצורה חכמה, המחזה של מרבר כולל ארבעה אנשים וסדרה של סצנות הכוללות את כל המפגשים הראשוניים והסופיים של הדמויות. תאווה נבחנת לצד אהבה, אמת מול הונאה. זהו שמלצבורג של אינטימיות אנושית, המסכות והמניעים של החיים המודרניים.

מנקודת מבט משחקית, ארבע הדמויות כאן מספקות הן הזדמנות משמעותית והן סיכוי לכשלון עדין. קשה לשחק אנשים קרירים וקשים שבעלי מחשבה אחת על סיפוק רצונותיהם מבלי לגרום לקהל להתרחק מהם או להציג חמימות פנימית שמבקשת לפרוץ החוצה. מרוצה ומרשים, לווקס מבטיח שהקאסט שלו נשאר במצב קר/סגן לאורך כל הדרך.

ננסי קרול, אחת השחקניות החמות והחכמות ביותר שמטיילות על במת לונדון, מרשימה מאוד כאמנית הצילום, אנה. שקולה ומקצועית, אנה של קרול היא הדמות שחוקרת באופן הפעיל ביותר את האפשרות שהאמת תשחרר אותך. העימות הגולמי המדהים שלה עם לארי, שבו היא מספקת את הפרטים הגרפיים של חוסר נאמנותה לדן, הוא הנקודה הדרמטית והרגשית הגבוהה ביותר של המחזה. כל מבט, כל הפסקה, כל ביטוי נחשבים היטב על ידי קרול; אנה שלה היא מבנה מורכב, דיוקן מרתק של אישה שעושה כפי שהיא מרוצה עד שלא מרוצה יותר.

כדן, הבחור התקווה שרוצה את מה שהוא רואה אבל לא רואה את מה שהוא רוצה (לפחות עד שזה מאוחר מדי), אוליבר כריס נמצא בכושר נפלא. יש לו כשרון טבעי לקומדיה והוא מנצל את זה היטב כאן, מדגיש את הפנים הגופי יותר של הסופר שבעל המניפים. הסצנה שבה כריס נמצא באינטרנט, מעמיד פנים שהוא אנה, ומנסה לפתות את לארי עבורה היא גם מצחיקה וגם מחוררת עור. הגובה הדרמטי עבור ההופעה של כריס מגיע בסצנה המופלאה שבה, באותו רגע, הדמות שלו מבינה את העובדה של אהבתו לאליס והיא מבינה שהיא לא אוהבת אותו. נוהלה בשיפוט מרהיב.

כלארי, הטרף החלקלק והאנטי-אבונקולרי, רופוס סוול מפר • מוהל את פנטר שלו בהצלחה רבה. זהו ביצוע חושני, מחשב, מתפקד עם אינטנסיביות וקסם קרח. הוא מהמם בסצנת הפתיחה של המערכה הראשונה, כאשר לארי מוצא מקלט במועדון ריקודים וחוש האדישות הברוטלית שסוול מביא לדמות לאורך כל המחזה הוא נבחן בצורה יפה. יש לו מרכז רדוף, חלול שכמעט מוחשי, ושומר על הדמות מלהיות באמת נוראי. נמדד ומאיים, לארי של סוול הוא בלתי נשכח מאוד.

רחל רדפורד משלימה את הרביעייה כאליס אך אינה בליגה של שאר המופיעים. יש לה פוקוס טוב, ונותנת גרסה מלאת קוצים ובולטת של אליס שהיא די מעורבת; אבל יותר מדי חסרת מנוח בסצנת העימות במועדון ריקודים וחסרה נינוחות לאורך ההופעה, רדפורד לא מספיק נכנסת תחת העור ובתוך הדם של הדמות.

כל כך משתלבים בתחושת ההפקה שכמעט כל אחד מאלה: תאורה (יו ואנסטון), עיצוב קול (פרגוס אוהייר) ומוזיקה מקורית (קורין באקרידג') יכולים להיות דמויות ממשיות ביצירה; כל אחד תורם הן לתחושת לונדון והן לתחושה תלושה ואמביוולנטית.

זהו תחייה מצוינת של מחזה מעולה ומאתגר. במובנים מסוימים, הכתיבה של מרבר היא רלוונטית יותר עכשיו מאשר כשהיא נכתבה והופקה לראשונה. עבודתו הקפדנית של לווקס מבטיחה שמהדהדות חדשות נולדות בו עניין רענן במה שהוא יצירה מופלאה של התנהגות מינית טעונה מורכבת.

קרוב יותר מוצג בתיאטרון דונמאר וורהאוס עד 4 באפריל 2015