KRITIK: Closer, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Closer

Donmar Warehouse

13. März 2015

4 Sterne

Im Programmheft zur ersten professionellen Wiederaufnahme in London von Patrick Marbers preisgekröntem Stück Closer (1987) spricht der Autor über die Entstehung des Stücks. Er sagt:

"Ich habe schon früher gesagt, dass es in mancher Hinsicht von Steven Soderberghs unglaublichem Sex, Lies and Videotape beeinflusst war. Aber eigentlich wollte ich etwas machen, das etwas von den Gesprächen ausdrückt, die ich und meine Freunde in unseren Zwanzigern und frühen Dreißigern über Leben und Liebe, und London und Romantik und Sex und Tod geführt haben – und über all die Dinge, die uns beschäftigten und beunruhigten. In dieser Lebensphase, bevor man sesshaft wird, einen Partner findet, keinen Partner findet, wie auch immer. Betrayal und auch The Real Thing waren ebenfalls große Einflüsse auf Closer, aber das schienen mir Stücke über erwachsene Menschen zu sein, die Kinder haben, und die Bedingung von Closer ist, dass es von Menschen handelt, die noch keine Kinder haben." Beim Ansehen von David Leveaux’ stilvoller Wiederaufnahme im Donmar Warehouse, wo das Stück derzeit läuft, wirkt Closer weniger wie ein Stück über Menschen, die noch keine Kinder haben, als vielmehr wie ein Stück über erwachsene Kinder. Spiele, Arrangements, Lügen, Verrat, Rache, Geheimnisse – die Intrigen der vier Figuren (Fremde, die zu Liebenden werden / Liebende, die wieder zu Fremden werden) erinnern an Schulhofrituale. Nun ja, vielleicht ein Schulhof mitten in den Vergnügungsvierteln von Soho. Marbers Dialog ist scharf, hässlich und bösartig; oft ist er auch sehr komisch. Er manipuliert das Publikum geschickt dahin, zu glauben, die weltgewandten, aufgeklärten Gespräche des zentralen Quartetts seien erwachsen – dabei sind sie, in Wahrheit, kindischer als erwachsen. Und genau darin liegt die Stärke von Closer und der Schlüssel zu seiner anhaltenden Wirkung. Schonungslos seziert es die „Generation Wegwerf“, die moderne Londoner Szene, die sich ihre Vergnügungen holt, wo immer sie will – ohne Kompromisse oder Sorge um Konsequenzen. Das Gefühl von Inner London ist im Stück tief verankert, und zwar nicht nur wegen der Betonung von Blackfriars Bridge, Postman’s Park und anderen konkreten Orten, sondern auch wegen der Archetypen, die Marber verwendet: das freche, rebellische verlorene Mädchen; der gefräßige Business-Typ; der chaotische, sympathische Schriftsteller; und die kultivierte Künstlerin. Diese vier – Alice, Larry, Dan und Anna – führen in London miteinander verflochtene, unwahrscheinliche Leben, und Closer zerlegt sie unerbittlich, enthüllt dabei Geheimnisse; die puzzleartigen Hinweise werden bis zum Ende des Stücks sämtlich offengelegt.

Leveaux inszeniert mit Präzision und Klarheit, baut Spannung auf und hält die unsympathischen Figuren dennoch interessant. Bunny Christies Bühnenbild ist glatt und modern: viele flache, klare Oberflächen, eine riesige Leinwand, auf die Bilder und Computernachrichten projiziert werden können, sowie zeitgenössische modulare Möbel; Optik und Haptik des Raums spiegeln die zwischenmenschlichen Beziehungen der Hauptfiguren – eine Farbpalette, die um Schwarz, Weiß und Grau kreist.

Closer fühlt sich an, als würde Pinters Schatten ganz nah über allem schweben – aber keineswegs negativ. Auch ein Hauch von Stoppard, Hare und Rattigan liegt in den schonungslos offengelegten, wahrhaftigen Beziehungen. Marber ist ein echter Erbe des modernen britischen Schreibens. Leveaux haucht den kalten, treulosen und ambivalenten Figuren Leben ein, sodass man sie zwar vielleicht nie wirklich zu kennen glaubt, aber doch versteht, was sie antreibt. Man fühlt sich ihnen ein wenig näher.

Das Stück untersucht die richtige Rolle – falls es eine gibt – von Wahrheit in Beziehungen. Wenn es ein Bedürfnis gibt: Geht es um die ganze Wahrheit oder nur um den Teil der Wahrheit, der das Leben weiterfließen lässt? Ziemlich raffiniert arbeitet Marbers Stück mit vier Menschen und einer Szenenfolge, die sämtliche ersten und letzten Begegnungen der Figuren umfasst. Lust wird neben Liebe verhandelt, Wahrheit gegen Täuschung. Es ist ein reich gedecktes Buffet menschlicher Intimität, der Masken und Motive des modernen Lebens.

Schauspielerisch bieten die vier Rollen hier sowohl beträchtliche Chancen als auch die Gefahr eines peinlichen Scheiterns. Es ist schwierig, kalte, harte Menschen zu spielen, die auf die Befriedigung ihrer Begierden fixiert sind, ohne das Publikum zu entfremden – oder eine innere Wärme anzudeuten, die verzweifelt herausbrechen will. Erfreulicherweise und beeindruckend sorgt Leveaux dafür, dass sein Ensemble durchgehend im Eis-/Laster-Modus bleibt.

Nancy Carroll, eine der wärmsten und klügsten Schauspielerinnen, die derzeit auf Londons Bühnen zu erleben sind, überzeugt als Fotokünstlerin Anna außerordentlich. Souverän und professionell ist Carrolls Anna die Figur, die am aktivsten die These verfolgt, dass die Wahrheit einen frei macht. Ihre erstaunlich unverblümte Konfrontation mit Larry, in der sie die grafischen Details ihrer Untreue mit Dan ausbreitet, ist der dramatische und emotionale Höhepunkt des Abends. Jeder Blick, jede Pause, jede Wendung ist von Carroll sorgfältig gesetzt; ihre Anna ist ein komplexes Gebilde, ein faszinierendes Porträt einer Frau, die tut, was sie will – bis sie es nicht mehr will.

Als Dan, der hoffnungslose Kerl, der will, was er sieht, aber nicht sieht, was er will (zumindest bis es zu spät ist), ist Oliver Chris in Bestform. Er hat ein natürliches Gespür für Komik und setzt es hier mit großem Effekt ein, indem er die tölpelhafteren Seiten des ehrgeizigen Schriftstellers betont. Die Szene, in der Chris online ist, sich als Anna ausgibt und versucht, Larry in ihrem Namen zu verführen, ist zugleich witzig und unangenehm hautnah. Der dramatische Höhepunkt von Chris’ Spiel liegt in der großartigen Szene, in der sein Charakter im selben Moment erkennt, dass er Alice liebt, und sie erkennt, dass sie ihn nicht liebt. Hervorragend austariert.

Als der geschniegelt-raubtierhafte und eindeutig nicht väterliche Larry entfesselt Rufus Sewell mit großem Erfolg seinen inneren Panther. Es ist eine düstere, kalkulierte Darstellung, voll Intensität und eisigem Charme. Er ist fesselnd in der Auftaktszene des zweiten Akts, wenn Larry in einem Lap-Dance-Club Zuflucht sucht – und das Gefühl brutaler Gleichgültigkeit, das Sewell der Figur durch das ganze Stück hindurch verleiht, ist fein dosiert. Er trägt ein geisterhaftes, hohles Zentrum in sich, das fast greifbar ist, und bewahrt die Figur davor, vollständig unerquicklich zu werden. Maßvoll und bedrohlich: Sewells Larry bleibt sehr im Gedächtnis.

Rachel Redford komplettiert das Quartett als Alice, erreicht aber nicht das Niveau der anderen. Sie ist fokussiert und präsentiert eine kantige, schmollende Alice, die durchaus fesselt; doch in der konfrontativen Lap-Dance-Szene wirkt sie zu unsicher und insgesamt zu angespannt – Redford dringt nicht tief genug unter die Haut und ins Blut der Figur vor.

So prägend für das Gesamtgefühl der Produktion sind Licht (Hugh Vanstone), Sounddesign (Fergus O’Hare) und Originalmusik (Corin Buckeridge), dass jeder dieser Beiträge wie eine eigene Figur im Stück wirken könnte; alle tragen sowohl zum London-Gefühl als auch zur distanzierten, ambivalenten Grundstimmung bei.

Das ist eine gelungene Wiederaufnahme eines hervorragenden und herausfordernden Stücks. In mancher Hinsicht ist Marbers Schreiben heute relevanter als zur Zeit der Uraufführung. Leveaux’ sorgfältige Arbeit sorgt dafür, dass neue Resonanzen frisches Interesse an einem Meisterwerk komplexen, sexuell aufgeladenen Verhaltens wecken.

Closer läuft im Donmar Warehouse bis zum 4. April 2015