RESEÑA: Closer, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Closer

Donmar Warehouse

13 de marzo de 2015

4 estrellas

En el programa de mano de la primera reposición profesional en Londres de la premiada obra de Patrick Marber de 1987, Closer, el autor habla sobre la génesis del texto. Dice:

"He dicho antes que, en algunos aspectos, estuvo influida por la increíble Sex, Lies and Videotape de Steven Soderbergh. Pero en realidad quería hacer algo que expresara parte de la conversación que mis amigos y yo teníamos en la veintena y a principios de la treintena sobre la vida y el amor, y Londres y el romance y el sexo y la muerte, y todas las cosas que nos preocupaban y nos inquietaban. En ese periodo de tu vida antes de asentarte, encontrar pareja, no encontrarla, lo que sea. Betrayal y también The Real Thing fueron grandes influencias en Closer, pero me parecían obras sobre adultos que tienen hijos, y la condición de Closer es que trata sobre personas que todavía no tienen hijos." Al ver la elegante reposición de David Leveaux en el Donmar Warehouse, donde actualmente está en cartel, Closer parece no tanto una obra sobre personas que aún no tienen hijos como una obra sobre niños ya crecidos. Juegos, trampas, mentiras, traiciones, venganza, secretos: las maquinaciones de los cuatro personajes (extraños que se convierten en amantes / amantes que vuelven a ser extraños) recuerdan a las dinámicas del patio del colegio. Bueno, quizá un patio de colegio entre los antros de perdición del Soho. El diálogo de Marber es afilado, feo y despiadado; a menudo también es muy divertido. Manipula con astucia al público para que crea que las conversaciones urbanas y “ilustradas” del cuarteto central son adultas cuando, en realidad, son más infantiles que maduras. Y ahí reside precisamente la fuerza de Closer y la clave de su atractivo perdurable. Examina sin contemplaciones a la “Generación Desechable”, ese Londres contemporáneo que busca sus placeres donde le apetece, sin compromisos ni preocupación por las consecuencias. La sensación de interior londinense es profunda en la obra, y no solo por el énfasis en el puente de Blackfriars, Postman’s Park y otras ubicaciones concretas, sino también por los arquetipos que Marber utiliza: la chica perdida, descarada y rebelde; el tiburón de los negocios; el escritor desaliñado y simpático; y la artista sofisticada. Estos cuatro —Alice, Larry, Dan y Anna— llevan vidas interconectadas e improbables en Londres, y Closer los disecciona sin piedad, revelando misterios por el camino cuyas pistas, como en un rompecabezas, al final quedan todas al descubierto.

Leveaux dirige con precisión y claridad, construyendo suspense mientras mantiene interesantes a unos personajes poco agradables. El diseño de Bunny Christie es pulcro y contemporáneo, con muchas superficies planas y limpias, una gran pantalla sobre la que se proyectan imágenes y mensajes informáticos, y mobiliario modular actual; el aspecto y la atmósfera del escenario reflejan las relaciones interpersonales de los protagonistas: una paleta de colores que gira en torno al negro, el blanco y el gris.

Closer da la impresión de tener muy cerca la sombra de Pinter, pero no en el mal sentido. También hay ecos de Stoppard, Hare y Rattigan en la forma en que se desnudan las relaciones, sin concesiones a la mentira. Marber es el auténtico heredero de la escritura británica contemporánea. Leveaux insufla vida a unos personajes fríos, traicioneros y ambivalentes de modo que, aunque quizá nunca sientas que los conoces bien, llegas a entender qué los mueve. Te sientes un poco más cerca de ellos.

La obra explora cuál es el papel correcto —si es que existe— de la verdad en las relaciones. Si hay una necesidad, ¿es la necesidad de toda la verdad o solo de aquella parte que permite que la vida siga adelante? Con bastante ingenio, la pieza de Marber reúne a cuatro personas en una serie de escenas que incluyen todos los primeros y los últimos encuentros entre los personajes. El deseo se examina junto al amor, la verdad frente al engaño. Es un festín de intimidad humana, de máscaras y motivaciones de la vida moderna.

Desde el punto de vista interpretativo, estos cuatro personajes ofrecen tanto una oportunidad notable como el riesgo de un fracaso nada delicado. Es difícil encarnar a gente fría y dura, obsesionada con saciar sus deseos, sin alienar al público o sin insinuar un calor interior desesperado por salir. Por suerte —y de forma impresionante— Leveaux consigue que su reparto se mantenga en modo hielo/vicio durante toda la función.

Nancy Carroll, una de las actrices más cálidas e inteligentes que pisan los escenarios londinenses, está magnífica como la artista fotográfica Anna. Serenа y profesional, la Anna de Carroll es el personaje que explora con mayor empeño la idea de que la Verdad te hará libre. Su confrontación, asombrosamente cruda, con Larry —en la que aporta detalles explícitos de su infidelidad con Dan— es el punto álgido dramático y emocional de la obra. Cada mirada, cada pausa, cada frase, está cuidadosamente medida por Carroll; su Anna es una construcción compleja, un retrato fascinante de una mujer que hace lo que le da la gana hasta que deja de darle la gana.

Como Dan, el tipo desesperanzado que quiere lo que ve pero no ve lo que quiere (al menos hasta que ya es demasiado tarde), Oliver Chris está espléndido. Tiene una vena cómica natural y aquí la aprovecha con acierto, acentuando los rasgos más patosos del escritor en busca de conquista. La escena en la que Chris está en internet, haciéndose pasar por Anna e intentando seducir a Larry en su nombre, es a la vez divertida y repelente. El gran momento dramático de su trabajo llega en la escena maravillosa en la que, en el mismo instante, su personaje se da cuenta de que ama a Alice y ella se da cuenta de que no lo ama a él. Magníficamente calibrado.

Como el impecable, depredador y nada paternalista Larry, Rufus Sewell saca a relucir su pantera interior con enorme éxito. Es una interpretación sombría y calculadora, rebosante de intensidad y de un encanto helado. Está hipnótico en la escena inicial del segundo acto, cuando Larry se refugia en un club de lap dance, y la sensación de indiferencia brutal que Sewell imprime al personaje a lo largo de toda la obra está finamente medida. Tiene un centro vacío y atormentado, casi tangible, que evita que el personaje resulte por completo detestable. Contenido y amenazante, el Larry de Sewell es muy memorable.

Rachel Redford completa el cuarteto como Alice, pero no está a la altura del resto. Tiene buena concentración y ofrece una Alice punzante y mohína que resulta bastante atractiva; pero, demasiado insegura en la escena de confrontación en el club de lap dance y poco suelta durante toda la interpretación, Redford no logra meterse lo suficiente bajo la piel del personaje ni hacerlo correr por sus venas.

Tan integrales son para el conjunto de la producción que cada uno de los elementos de iluminación (Hugh Vanstone), diseño de sonido (Fergus O’Hare) y música original (Corin Buckeridge) podría considerarse un personaje más; todos contribuyen tanto a la sensación de Londres como a esa sensibilidad distanciada y ambivalente.

Es una excelente reposición de una obra sobresaliente y perturbadora. En ciertos aspectos, la escritura de Marber es hoy más pertinente que cuando se escribió y se estrenó. El trabajo minucioso de Leveaux hace que nuevas resonancias insuflen un interés renovado a lo que es una obra maestra sobre un comportamiento complejo y cargado de sexualidad.

Closer estará en cartel en el Donmar Warehouse hasta el 4 de abril de 2015