مراجعة: عرض Club Gelbe Stern في مسرح Laurie Beechman ✭✭✭✭✭

أليكسيس فيشمان في «كلوب غيلبه شتيرن». الصورة: هنتر كانينغ كلوب غيلبه شتيرن

مسرح لوري بيتشمان

13 أكتوبر 2015

5 نجوم

ما جدوى الجلوس وحيداً في غرفتك؟ تعال إلى الكباريه...

هكذا تغنّي سالي بولز في مسرحية كاندر وإب الموسيقية «كباريه»، ذلك العرض الذي يحظى بتقدير كبير لجرأته في مواجهة رعب ألمانيا النازية. وتتناول مسرحيات موسيقية أخرى الموضوع نفسه، لكن بطرائق مختلفة تماماً: فالقائد فون تراب في «صوت الموسيقى» يعارض النازيين بلا هوادة ويقود عائلته لتسلّق «كل جبل» هرباً منهم؛ بينما يرى «المنتجون» أسوأ عرض في التاريخ—مسرحية موسيقية عن هتلر—يتحوّل إلى نجاح مفاجئ. وهناك غيرها، لكن هذه الأعمال غالباً ما تلامس الخيال بصورة إيحائية حول ألمانيا هتلر.

لكنّ أياً منها لا يختزل حقاً الرعب الذي شعر به اليهود في السنوات التي تلت وصول هتلر إلى السلطة في ألمانيا: نعم، يعاني هير شولتز في «كباريه»، لكن سالي بولز هي الأكثر رسوخاً في الذاكرة هناك؛ وتتذكر الأطفال والراهبات من «صوت الموسيقى»؛ ويُختزل هتلر إلى شخصية كاريكاتورية لمعّ السخرية في «المنتجون». معاناة اليهودي العادي ليست محوراً رئيسياً في المسرحيات الموسيقية الشعبية، رغم وجود أعمال «عبادة» رائعة تتصدّى للقضية—مثل «الجولة الكبرى» على سبيل المثال.

والآن، على خشبة مسرح لوري بيتشمان، تُعرض قطعة لافتة من المسرح الموسيقي بعنوان «كلوب غيلبه شتيرن»، كتبها أليكسيس فيشمان وجيمس ميلر وأخرجتها شارون هافيلي. تغوص مباشرةً في الخوف والرعب من أن تكون يهودياً وموهوباً في اللحظة نفسها التي بدأت فيها الصليب المعقوف يفرض قبضته على أنفاس ألمانيا. عبر الغناء والجرأة (chutzpah) وسردٍ قاسٍ ومؤثّر، ينسج «كلوب غيلبه شتيرن» نسيجاً صادماً: الجنس، والبهجة، وانكسار القلب، والواقع القاتم، والتحدّي، وفي النهاية—الأمل.

الديكور وطريقة التقديم (تصميم مناظر رائع من جيفري تي بيري الابن وإضاءة كئيبة دخانية من ديفيد غولدشتاين) يجذبانك لتظنّ أن هذا «كباريه» لامرأة واحدة، لكن الحكم عليه بهذا الشكل يفوّت تماماً تقدير ما أنجزه صُنّاعه هنا. إنه عمل موسيقي «حجري» (chamber musical)، جريء ومصقول، يستلهم شكل الكباريه لكنه في جوهره حكاية مُحكمة تُروى بالموسيقى ومن خلالها. بإخراج أنيق، يعتمد في فاعليته على مساهمة كل موسيقي وكل شخصية، حتى أولئك الذين لا يظهرون على الخشبة، لكنهم مُحدَّدون بدقة عبر ما يُقال عنهم.

جُهّزت القاعة لتشبه نوع أماكن الكباريه الألمانية السرّية في ثلاثينيات القرن الماضي التي يجسّدها «كيت كات كلوب» في «كباريه»: مكان فاسق، مملوء بالدخان، مثير وحالم، تتصدّره «سيرين» مقيمة تستطيع أن تغنّي بك حتى النشوة وتترك روحك وكأن جواربها الشبكية ستُطبع عليها إلى الأبد. يمكنك أن تشعر بأنّه ذلك النوع من الأماكن قبل أن يبدأ العرض.

وعندما تبدأ الأحداث، يبدو الأمر غريباً بعض الشيء. نجمة الكباريه، إريكا شتيرن، تصل متأخّرة تلهث. تلتقط أنفاسها عند طاولة مكياجها المحاطة بالمصابيح وتقرأ رسالة خاصة. عازف البيانو المرتبك، أوتو «الـGay Geek»، يبالغ في التمهيد ويقدّم النجمة... ثم يفعل ذلك مرة ثانية عندما لا تظهر. وكأن الذعر على بُعد نبضة.

وأخيراً، تصعد إلى الخشبة، وتتناول رشفة عشوائية من كأس أحد الروّاد (ولا بد أنّها مفاجأة صوتية كل ليلة!) وتطلق أغنية «لولا». خلال هذا والمَدَة التالية من نحو عشر دقائق، يبدو الأداء غير مستقرّ: متوتّر، النطق غير واضح، والتركيز مُشوَّش. فهل هذه مؤدّية أقل حتى من «سالي بولز» التي كان يُفترض بها أن تكون من الدرجة الثالثة؟

لكن لا، ليس الأمر كذلك. في الحقيقة، هو العكس تماماً.

يتطلّب الأمر سيطرة حقيقية وجهداً خارقاً لإنتاج «موسيقية» تبدو «خارج الإطار» بطريقة مقنعة تماماً—وهذا بالضبط ما تفعله فيشمان هنا. القسم الأول من العمل يُظهر إريكا مترنّحة مما قرأته في الرسالة، لكن الدراما تعمل على أفضل نحو إذا لم يكن ذلك واضحاً منذ البداية؛ إذا أخذ القلق القارض يتسرّب ببطء من روحها ثم يبتلعها، فيدفعها للتفاعل مع الموقف، ولإطلاق أفضل ما تعرفه—بمجدٍ صوتي وسمٍّ استعراضي مُتقَن.

أليكسيس فيشمان وهيث ساندرز. الصورة: هنتر كانينغ.

تنجح فيشمان في كل ذلك ببراعة لافتة. اللحظة التي تدرك فيها أنها كانت تُظهر ما حدث لإريكا عبر تخريب مهاراتها الأدائية بخفة ودهاء، تأتي مفاجِئة وقوية—مثل لحظة صرخة «أولا» الغنائية في «المنتجون»، أو مشهد كعكة عيد الميلاد في «نِكست تو نورمال». لحظة قوية، مسرحية، ولا تُنسى.

الحكاية التي تكشفها إريكا تتناول رجالاً مخادعين وآخرين مبهجين، عشّاقاً صالحين وآخرين سيئين، خواتم خطوبة، عقوداً أُلغيت، وإدراكاً بأن الفرار من القوة الحتمية للنازيين مسألة حياة أو موت حقاً. ومن الأفضل ترك التفاصيل على لسان إريكا، لأن أداء فيشمان متعدد الطبقات إلى حد كبير، حادّ بالألم ومترف بالنعمة، ومن غير المحتمل أن تكون إعادة سرده على يدي بنفس هذا الإتقان، أو بهذا العمق، أو بهذا الجمال.

وعلى الرغم من غوصه في أراضٍ عميقة معتمة، فليس هذا عملاً كئيباً على الإطلاق. هذه المقطوعة الخفيفة، المغنّاة على لحن «هابانييرا» لبيزيه (من «كارمن»)، تُظهر نوع الفكاهة الحادّة المتاحة:

إذا تعطّل هاتفك إذا بدأ حوض استحمامك يسرّب الماء إذا ارتفع التضخّم يومياً إذا أوهنتك فاتورة الضرائب إذا تبول كلبك على السجادة إذا كانت زوجتك سيئة في الفراش إذا أكل أولادك كل المعجّنات إذا كان أمير ويلز مثلياً اذهب ولُم اليهود اذهب ولُم اليهود اليهود مذنبون وهذا ليس خبراً لا تحتاج إلى عقل لتقرأ الدلائل الطرف المذنب دائماً هو اليهود فَلُم اليهود إن كانت لدينا عيوب فالأمر ليس خطأنا لأن اليهودي هو السبب في كل عيوبنا يا للأسف لكن أيّاً كان الخطأ فاليهودي هو المُلام.

ومقطع آخر، من أغنية مختلفة، يوضح الميل الساخر السياسي لكثير من المواد:

أدولف يرى أن على الرجل أن يتزوّج، عليك مواجهة الحقائق «كل رجل ألماني أعزب عليه أن يدفع ضريبة إضافية!» لكنّه هو نفسه أعزب، أمر غريب لا بد أن تعترف لا أحد يعرف السبب، لكنه ليس من الصعب تخمينه.

اختيارات الأغاني فعّالة على نحوٍ لافت، وكثيرٌ منها من الفترة الزمنية ذاتها التي تدور فيها الأحداث. الرقم الختامي «If I Leave You» أغنية شغف (torch song) بالغة الجمال، كتبها ووزّعها هيث ساندرز (أوتو الأصلي). ستبقى معك طويلاً بعد أن تغادر المسرح.

لفيشمان صوت مرن على نحوٍ رائع، ناعم كالحليب ومخمليّ النبرة، لكنه قادر أيضاً على تحدٍّ خشن نحاسي. تبدو وكأن إيثيل ميرمان وباربرا سترايسند قد تركتا بصمتهما في حمضها النووي—دافئة، متألّقة، جريئة.

لكن هذا الأداء ليس غناءً فحسب. فيشمان مرتاحة تماماً مع الشخصية، وقادرة على الارتجال بحسب ما يتطلبه الجمهور، ما يجعل العرض يرفرف بعفوية. القلب الدرامي للسرد مضبوط بإتقان، سواء كان حكاية انتقام عنصري تُروى فوق بار يعمل (مع الخمور وطاقم الخدمة على بُعد يد) أو اكتشافاً مفاجئاً لعلمٍ نازي في مكان غير متوقّع.

ويساعد أيضاً أنها تبدو مذهلة، بأنوثةٍ معروضة بثقة لا تساوم.

وتحظى فيشمان بمساندة موسيقية من الدرجة الأولى: براين راسل كاري على البيانو (ويؤدي دور أوتو أيضاً)، وجوزيبي فوسكو (آلات نفخ خشبية)، وستيف ميلهاوس (كونترباص). جميعهم يعزفون على نحوٍ استثنائي، وبعضهم يغني أيضاً بتأثير رائع.

إن كان ثمة عيب هنا—ولست متأكداً أن هناك عيباً فعلاً—فقد يكون أن العمل محصور في فصل واحد فقط. يتساءل المرء كم كان يمكن للتجربة أن تكون أكثر صدمة وإشباعاً لو وُجد فصل أول تكون فيه إريكا على سجيتها، مستمتعة، تغنّي برنامجها المعتاد دون أدنى فكرة عن الرسالة القادمة. وبالتأكيد، سيكون من الممتع رؤية فيشمان في وضع فايمار المنفلت كما كان.

«كلوب غيلبه شتيرن» عمل مهم ومُرضٍ جداً من المسرح الموسيقي الدرامي. ينبغي للجميع أن يشاهدوه—لأنه يتحدث، بطريقة مفهومة وممتعة تماماً، عن إحدى تلك اللحظات التي لا يريد البشر أن يعيد التاريخ تكرارها أبداً. وعلى الرغم من صدقه وخشونته، فهو مُفعم بالأمل على نحوٍ صاخب.

إذا كنت في نيويورك، افعل أي شيء لمشاهدته. وإذا كنت في لندن، فادعُ أن ينقله «منير تشوكليت فاكتوري» إلى خشبته.

انتصارٌ مكتمل.

يُعرض «كلوب غليبه شتيرن» حالياً في مسرح لوري بيتشمان