РЕЦЕНЗІЯ: Club Gelbe Stern, Театр Лорі Бічмена ✭✭✭✭✭

Алексіс Фішман у виставі Club Gelbe Stern. Фото: Хантер Каннінг Club Gelbe Stern

Театр Лорі Бічмен

13 жовтня 2015 року

5 зірок

«Який сенс сидіти наодинці в кімнаті? Завітай до Кабаре...»

Так співає Саллі Боулз у мюзиклі Кандера та Ебба «Кабаре» — постановці, яку високо цінують за сміливе висвітлення жахів нацистської Німеччини. Інші мюзикли розглядають цю ж тему, але під зовсім іншими кутами: Капітан у «Звуках музики» непохитно протистоїть нацистам і веде свою родину через гори до порятунку; «Продюсери» показують, як найгірша постановка в історії — мюзикл про Гітлера — несподівано стає хітом. Є й інші приклади, але саме ці вистави найчастіше пробуджують уяву, коли йдеться про гітлерівську Німеччину.

Проте жодна з них насправді не передає той жах, який відчував єврейський народ у роки після приходу Гітлера до влади: так, гер Шульц у «Кабаре» страждає, але глядачеві найбільше запам'ятовується саме Саллі Боулз; ви пам'ятаєте дітей та черниць зі «Звуків музики»; а в «Продюсерах» Гітлер перетворюється на карикатурно-комічну фігуру. Страждання звичайного єврея рідко стають головною темою популярних мюзиклів, хоча існують чудові культові роботи, що порушують це питання — як-от «Гранд Тур» (The Grand Tour).

Наразі в Театрі Лорі Бічмен іде надзвичайна музична постановка — Club Gelbe Stern («Клуб Жовта Зірка»), написана Алексіс Фішман та Джеймсом Міллером під керівництвом режисерки Шерон Гейвлі. Вистава занурює глядача в атмосферу страху та жаху, з якими стикалися талановиті євреї в той час, коли свастика почала душити вільне повітря Німеччини. Через пісні, зухвалість та щиру, щемливу оповідь Club Gelbe Stern плете складне полотно: секс, радість, розбите серце, похмура реальність, непокора і, зрештою, надія.

Декорації та манера подачі (вражаюче оформлення від Джеффрі Т. Перрі-молодшого та атмосферне задимлене освітлення від Девіда Голдштейна) спонукають вас думати, що це просто сольне кабаре однієї актриси. Проте така оцінка була б повною неповагою до того, чого досягли творці. Це камерний мюзикл, зухвалий і відшліфований; він використовує форму кабаре, але насправді є майстерно вибудуваною історією, розказаною мовою музики. Стильна режисура покладається на внесок кожного музиканта та персонажа — включно з тими, хто не з'являється на сцені, але чиї образи чітко окреслені через розповіді про них.

Глядацьку залу було перетворено на подобу підпільних німецьких кабаре 1930-х років, на зразок Kit Kat Klub з мюзиклу «Кабаре»: дещо порочне, димне, сексуальне та душевне місце, де панує місцева сирена. Вона здатна звести вас з розуму своїм співом і залишити такий слід у душі, ніби візерунок її панчіх у сіточку закарбувався там на все життя. Ви відчуваєте цю атмосферу ще до початку вистави.

Початок дії здається дещо дивним. Зірка кабаре Еріка Штерн запізнюється і влітає на сцену, важко дихаючи. Вона підходить до гримерного столика, оточеного лампочками, і читає приватний лист. Незграбний піаніст Отто, справжній «ботанік-гей», імпровізує та представляє зірку... а потім робить це вдруге, коли вона так і не з'являється. Паніка здається неминучою.

Нарешті вона виходить на сцену, робить випадковий ковток напою з келиха одного з глядачів (що, мабуть, щовечора обертається для неї вокальним сюрпризом!) і розпочинає номер "Lola". Протягом цієї пісні та наступних десяти хвилин виступ здається дещо слабким: напруженим, з нечіткою дикцією та розмитим фокусом. Невже ця виконавиця ще гірша за Саллі Боулз?

Але ні, річ зовсім не в цьому. Насправді все навпаки.

Потрібен справжній контроль і неабиякі зусилля, щоб зобразити «фальшиву» музичність так переконливо, і саме це робить Фішман. У першій частині вистави Еріка приголомшена прочитаним у листі, але драма працює найкраще, коли глядач спершу цього не розуміє. Тривога повільно просочується з її душі та зрештою поглинає її, змушуючи реагувати на ситуацію єдиним відомим їй способом — через вокальний тріумф та віртуозну лють.

Алексіс Фішман та Гіт Сондерс. Фото: Хантер Каннінг.

Фішман виконує це просто блискуче. Момент, коли ви усвідомлюєте, що вона навмисно і тонко саботувала власний виступ, щоб показати стан Еріки, такий же несподіваний і потужний, як вихід Улли в «Продюсерах» чи сцена з іменинним тортом у Next To Normal. Це сильно, театрально і незабутньо.

Історія, яку відкриває Еріка, — це розповідь про підступних та галантних чоловіків, хороших і поганих коханців, обручки, скасовані контракти та усвідомлення того, що втеча від неминучої влади нацистів — це справді питання життя або смерті. Деталі краще залишити для розповіді самої Еріки, адже гра Фішман настільки багатогранна, сповнена болю та грації, що навряд чи мій переказ зможе бути настільки ж бездоганним та інтенсивним.

Попри те, що вистава зачіпає глибокі й темні теми, вона зовсім не гнітюча. Наприклад, один із номерів на мотив «Хабанери» Бізе (з опери «Кармен») демонструє гострий гумор постановки:

«Якщо зламався ваш телефон / Якщо ванна почала протікати / Якщо інфляція росте щодня / Якщо податки змушують стогнати / Якщо собака наригав на килим / Якщо дружина в ліжку нікудишня / Якщо діти з’їли все печиво / Якщо Принц Уельський — гей / У всьому винні євреї, у всьому винні євреї / Євреї винні — це не новина / Не треба розуму, щоб це збагнути / У всьому тільки їхня вина / Отже, звинувачуйте євреїв у всіх бідах / Це не ми такі, то все вони / У всіх наших вадах і негараздах / Завжди євреї будуть винні».

Інший уривок з пісні ілюструє сатиричний та політичний настрій більшості матеріалу:

«Адольф вважає, що треба всім одружитись / Гляньте правді в очі, це для всіх наказ / “Кожен холостяк німецького роду / Має платити подвійний наказ!” / Та сам він неодружений, дивно, ви погодьтесь / Хто знає чому — та здогадатись неважко».

Вибір пісень надзвичайно влучний, багато з них походять саме з того періоду. Фінальний номер, "If I Leave You" — це неймовірно красива і щемлива балада, написана та аранжована Гітом Сондерсом (оригінальним виконавцем ролі Отто). Вона супроводжуватиме вас ще довго після виходу з театру.

Фішман має розкішний і гнучкий голос — м'який і оксамитовий, але здатний на різку, пронизливу непокору. Здається, у її ДНК поєдналися гени Етель Мерман та Барбри Стрейзанд — тепла, експресивна, смілива.

Але ця робота — не лише про спів. Фішман повністю злилася зі своєю героїнею; вона здатна імпровізувати з аудиторією, завдяки чому вистава дихає спонтанністю. Драматичне ядро оповіді вивірене ідеально: чи то сцена расистської помсти, розказана прямо на барній стійці (де алкоголь та офіціанти зовсім поруч), чи то несподіване виявлення нацистського прапора в непередбачуваному місці.

Допомагає і те, що вона виглядає приголомшливо, впевнено демонструючи свою жіночу привабливість.

Фішман має першокласну музичну підтримку: Брайан Рассел Кері за піаніно (він також грає роль Отто), Джузеппе Фуско (духові) та Стів Міллхаус (бас). Усі вони грають винятково, а дехто ще й дуже ефектно співає.

Якщо тут і є якийсь недолік (хоча я в цьому не впевнений), то хіба що той факт, що вистава складається лише з однієї дії. Цікаво, наскільки потужнішим та глибшим був би досвід, якби ми побачили першу дію, де Еріка ще вільна, насолоджується життям і співає свій звичайний репертуар, ще не знаючи про лист. Безумовно, було б приємно побачити Фішман у нестримному образі часів Веймарської республіки.

Club Gelbe Stern — це важливий і надзвичайно глибокий зразок музичної драми. Її варто побачити кожному, адже вона розповідає про часи, які людство ніколи не захоче повторювати, і робить це в доступній та захопливій формі. Попри всю чесність і болючість, вистава сповнена надії.

Якщо ви в Нью-Йорку — обов'язково відвідайте її. Якщо ви в Лондоні — моліться, щоб Chocolate Menier переніс її на нашу сцену.

Тріумф.

Вистава Club Glebe Stern наразі йде в Театрі Лорі Бічмен