ביקורת: מועדון כוכב צהוב, תיאטרון לורי ביצ'מן ✭✭✭✭✭

אלכסיס פישמן ב-Club Gelbe Stern. צילום: האנטור קנינג Club Gelbe Stern

תיאטרון לורי ביצ'מן

13 אוקטובר 2015

5 כוכבים

מה טוב בלהיות לבד בחדר? בואו לקברט...

כך שרה סאלי בולס במחזמר של קאנדר ואב, קברט, מופע שנחשב מאד על העמידות מול האימה של הנאצים בגרמניה. מחזות זמר נוספים מטפלים בנושא זה, אך בדרכים שונות ומגוונות: הקפטן מהצלילים שבראש הגבעה עומד בנחישות נגד הנאצים ומוביל את משפחתו לברוח מכל גב ההר כדי לברוח מהם; היצרנים רואים את המופע הגרוע ביותר בהיסטוריה, מחזמר על היטלר, הופך להצלחה במפתיע. ישנם אחרים, אך המסרים הללו נוגעים בדרך כלל בדמיון הבדיוני על גרמניה של היטלר.

אבל שום מחזמר מהם לא משתווה לחלוטין לאימה שהרגישו היהודים בשנים שאחרי שהיטלר עלה לשלטון בגרמניה: כן, הרצ' שולץ בקברט סובל, אבל זו סאלי בולס שמרגשת אתכם שם; אתם זוכרים את הילדים והנזירות מהצלילים שבראש הגבעה; והיטלר מצטמצם לדמות מחנה סאטירית ביצרנים. סבלו של היהודי הממוצע אינו נושא מרכזי במחזמרים פופולריים, אם כי ישנם מחזמרי כת אשר מטפלים בבעיה: The Grand Tour, למשל.

כעת מוצג בתיאטרון לורי ביצ'מן מחזמר יוצא דופן בשם Club Gelbe Stern, שנכתב על ידי אלכסיס פישמן וג'יימס מילר, ובויים על ידי שרון הוולי. הוא חושף ישירות את הפחד והאימה של יהודים מוכשרים בדיוק כאשר מזג האויר תחת צלצול הנאצים השתלט על כל נשימה גרמנית. באמצעות שיר, חוצפה, ונרטיב נוקב ונוגע, Club Gelbe Stern טווה בדים חזקים: מין, שמחה, שברון לב, מציאות חונקת, התמודדות ובסופו של דבר, תקווה.

הבמה והאופן שבו מוצגת ההופעה (עיצוב תפאורה נפלא מג'פרי ט פרי ג'וניור ותאורה מעורפלת ומעשנת מדייויד גולדשטיין) מושכים אותך לחשוב שזו הופעת קברט של אישה אחת, אבל לשפוט כך זה לחלוטין לטעות בהבנת מה שהיוצרים השיגו כאן. זהו מחזמר קאמרי, נועז ומלוטש, שמתבסס על פורמט הקברט אבל בעצם מספר סיפור מעולה דרך, ויחד עם, מוסיקה. בבימוי סגנוני, הוא מסתמך על התרומה של כל מוזיקאי ודמות, כולל אלו שלא מופיעים, אך מוגדרים באופן מושלם לפי האופן שבו הם מתוארים.

האולם עוצב לדמות מקום הקברט המחתרתי הגרמני של שנות ה-30 כמו המועדון Kit Kat Club בקברט: זול, מעושן, סקסי, נשמתי, ועם סירנה תושבת שמסוגלת לשיר אותך לאורגזמה ולהשאיר את נשמתך מרגישה כאילו גרביוני הרשת שלה יוטבעו בו לנצח. ניתן לדעת שזהו סוג המקום לפני שההופעה מתחילה.

כאשר התהליכים מתחילים, זה נראה קצת מוזר. הכוכבת הקברט, אריקה שטרן, מגיעה, מאחרת ומנופחת. היא נוגעת במעמדה המאופר כליל ומקריאה מכתב פרטי. הפסנתרן המביך, אוטו גיק גיי, מגן בהצגת הכוכבת... ואז הוא עושה זאת פעם שניה, כשהיא לא מופיעה. פאניקה נראית במרחק פעימת הלב.

לבסוף, היא מופיעה על הבמה, לוקחת לגימה אקראית מכוס של אחד הצופים (שבעל כורח חייב להפתיע מבחינה קולית כל לילה!) ופותחת ב"לולה". במהלך זה ובעשר הדקות הבאות בקירוב, המופע נראה לא מסונכרן, מאומץ, ההגייה אינה ברורה, המיקוד מעורפל. אז זו פרפורמנית שהיא פחות מדרגה שלישית מאשר סאלי בולס אי פעם נועדה להיות?

אבל, לא, זה לא זה. למעשה, זה ההיפך המוחלט.

זה דורש שליטה אמיתית ומאמץ מרשים לייצר מוזיקליות "לא תקינה" בצורה משכנעת, וזה בדיוק מה שפישמן עושה כאן. החלק הראשון של היצירה מראה את אריקה מתועמנת ממה שקראה במכתב, אבל הדרמה עובדת הכי טוב אם זה לא ברור, אם החרדה המעיקה לאט נפרדת מהנשמה שלה ואז תופסת אותה, גורמת לה להגיב למצב ולשחרר את הדרך הטובה ביותר שהיא מכירה - תהילה קולית וארס וירטואוזי.

אלכסיס פישמן והית סנדרס . צילום: האנטור קנינג.

פישמן משיגה את כל זה בצורה נהדרת. הרגע שבו אתה מבין שהיא בזהירות הציגה מה קרה לאריקה על ידי סבוטאז' עדין של כישורי המופע שלה הוא מפתיע וכוחני כמו, נאמר, הרגע שבו אולה צועקת ביצרנים, או סצנת עוגת היום הולדת ב-Next To Normal. עוצמתי, תאטרלי ובלתי נשכח.

הסיפור שאריקה מגלה מתאר גברים תערלקיים וגשמיים, מאהבים טובים ורעים, טבעות אירוסין, חוזים שבוטלו, והבנה שהבריחה מהכוח הבלתי נמנע של הנאצים היא באמת עניין של חיים או מוות. הפרטים הכי טובים נשארים בסיפורה של אריקה, כי הביצוע של פישמן הוא כה רב שכבתי, חד בכאב וחן, שאיני סביר לספק את הסיפור בכזו שלמות, עוצמה ונפלאות.

זה לא כלל דבר מדכא, למרות שהוא חודר לשטח אפל ועמוק. הדייטי הזה, שירה לביזטס חבאנרה (מכרמן) מדגים את ההומור הקצבי המוצע:

אם שיחתך אינה תקינה אם אמבטיה שלך דולפת אם הכלכלה מטפסת יומית אם חשבון המס שלך מחליש אותך אם כלבך משתין על השטיח אם אשתך מזניחה במיטה אם ילדיך טורפים הכל מהלחם אם הנסיך של וויילס הוא הומו תאשים את היהודים תאשים את היהודים היהודים אשמים וזה לא חדש אתה לא צריך מוח כדי לקרוא את הרמזים האשמים תמיד הם היהודים אז תאשים את היהודים אם יש לנו פגמים זה לא באשמתנו כי היהודי הוא הסיבה לכל פגמנו אוי זה בושה אבל כל מה שלא בסדר היהודים אשם.

אחר, משיר שונה, ממחיש את הנטייה הסאטירית והפוליטית של חלק מהחומרים:

אדולף חושב שגבר צריך להתחתן עליכם להכיר בעובדות "כל אדם גרמני רווק חייב לשלם מס נוסף!" אבל הוא עצמו רווק, מוזר עליכם להודות אף אחד לא יודע את הסיבה אבל זה לא קשה לנחש.

הבחירות המוזיקליות אפקטיביות ביותר, ורבים מהן הם מהתקופה בה מתמקדים האירועים. השיר האחרון, If I Leave You, הוא בלדת לפיד יוצאת דופן ביופיה, שנכתבה ועובדה על ידי הית סנדרס (האוטו המקורי) היא תישאר איתכם הרבה אחרי שתעזבו את התאטרון.

לפישמן יש קול נהדר וורסטילי, שמנוני וקטיפתי בטונו, אך גם בעל יכולת להגזים קשה ובראסטי כמובטח. היא נשמעת כאילו את'ל מרמן וברברה סטרייסנד באיזשהו אופן נפגשו ב-DNA שלה - חמה, עליזה, אמיצה.

אבל המופע הזה אינו רק על שירה. פישמן נמצאת בנוחות מלאה עם הדמות, ויכולה לאלתר כפי שנדרש מהקהל, מה שמחידד את הביצוע בזריזות. ליבת הנרטיב היא הדרמה, נמדדת באופן מפתיע טוב, בין אם זה סיפור על נקמה גזענית נטע בשולחן בר עובדים (עם משקאות ויתר המלצרים בטווח נגיעה) או הגילוי המפתיע של דגל נאצים במיקום בלתי צפוי.

זה עוזר שהיא נראית מרהיבה, הקסמים הנשיים שלה במלואם כאן.

לפישמן יש עזרה מוזיקלית מדרגה ראשונה מבריאן ראסל קארי על פסנתר (הוא גם משחק את אוטו), ג'וזפה פוסקו (כלי נשיפה מעץ) וסטיב מילהאוס (באס), כולם מנגנים במיוחד היטב, וחלקם גם שרים בתוצאה טובה מאוד.

אם יש כאן פגם, איני בטוח אם כן, יכול להיות שזו העובדה שהמחזה מוגבל רק למערכה אחת. אחד תוהה כמה יותר מזעזע ומספק החוויה יכולה להיות אם ישנה מערכה ראשונה שבה אריקה משוחררת, נהנית מעצמה, שרה את הסט הרגיל שלה ללא שום רמז למכתב שיבוא. בוודאי, היה יהיה מענין לראות את פישמן כשהיא לא מוגבלת במצב Weimar כפי שהיה.

Club Gelbe Stern הוא מחזמר דרמטי חשב ויוצא דופן ביותר. על כולם לראות אותו - כי הוא מדבר, בדרך נגישה ומבדרת לגמרי, על אחד מאותם זמנים בהם האנושות פשוט לא רוצה שההיסטוריה תחזור על עצמה. ולמרות ישירותו ואמיתותו, הוא מלא תקווה בשובבות.

אם אתם בניו יורק, עשו כל דבר כדי לראות אותו. אם אתם בלונדון, התפללו שיהיה בירקט העברת שוקולד הנרי.

נצחון.

Club Glebe Stern מוצג כעת בתיאטרון לורי ביצ'מן